Музыка и песни Rachmaninov, Sergei / Рахманинов Сергей

По случаю 130-летия со дня рождения русско-украинского пианиста и влиятельного педагога с немецкими корнями Генриха Нейгауза легендарный российский лейбл "Мелодия" выпускает благородное издание на 5 дисках.

"Есть люди, чья профессия абсолютно неотделима от их жизни. Это энтузиасты своего дела, люди с неутомимой творческой активностью, и их резюме - не что иное, как творческий энтузиазм. Таким человеком является Генрих Густавович Нейгауз", - так писал исследователь фортепианной музыки Виктор Дельсон. Выдающийся польский композитор Карло Шимановский окрестил Генриха Нейгауза просто "Генрих Великий". Пианист, педагог, автор множества книг, эссе и рецензий, блестящий знаток поэзии, живописи и философии, владевший шестью языками, он не подходил ни под одну из категорий художников. Хотя в его жилах текла и немецкая, и польская кровь, его творческий путь является олицетворением русской культуры.
Нейгауз, родившийся в 1888 году в семье музыкантов и педагогов, связанных с Феликсом Блюменфельдом и Каролем Шимановским, практически родился с особой карьерой. Он учился в Берлине и Вене у Леопольда Годовского и Карла Генриха Барта, а в молодости играл под руководством Рихарда Штрауса
Будучи одним из самых известных фортепианных педагогов XX века, Нейгауз пользовался непоколебимым авторитетом среди своих учеников и коллег. Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Анатолий Ведерников, Яков Зак, Алексей Любимов, Владимир Крайнев, Вера Горностаева, Игорь Никонович, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Тихон Хренников, Евгений Светланов - вот лишь некоторые из музыкантов, которых он обучал.
Большинство его записей относится к концу 1940-х - началу 1950-х годов. В юбилейном издании, посвященном 130-летию со дня рождения музыканта, собраны известные сонаты Бетховена, пьесы Брамса, "Крейслериана" Шумана, этюды Рахманинова, сочинения Шопена, Скрябина и Листа. Также включены ранее не издававшиеся Прелюдии Шостаковича, Фортепианный квартет Бетховена (с участниками Квартета имени Бетховена) и Сюита "Силуэты" Антона Аренского для фортепиано в четыре руки, записанная с его сыном, известным пианистом Станиславом Нейгаузом.

Письма Рахманинова - несколько иной композиторский портрет
Специальный концептуальный альбом! Российский пианист и композитор-постминималист Антон Батагов, известный как выдающийся интерпретатор Филипа Гласа, написал фортепианный цикл "Избранные письма Сергея Рахманинова" - различные "музыкальные письма" - под впечатлением от посещения могилы Рахманинова в 2012 году.
Рахманинов, сам антимодернист, не был революционером или опередил свое время - на первый взгляд, он не оказал большого влияния на конец 20-го и начало 21-го веков. Тем не менее, его незримое, почти магическое присутствие действительно можно услышать в произведениях различных композиторов, включая так называемых "современных классических" композиторов и рок-музыкантов. Однако эти связи настолько тонки и пока не очевидны, что не находят отражения в музыковедческих формулировках и анализах.
Батагов ставит перед собой задачу музыкально обосновать эти (отчасти теоретические) влияния Рахманинова на различных (более или менее современных) композиторов - с музыкальными письмами Филипу Глассу, Питеру Гэбриэлу, Арво Пярту, но также и Паганини
Несколько иной композиторский портрет Рахманинова.

Отзывы

FonoForum 07/08: "Концертная запись демонстрирует посредством избранных пьес Куперена и Рамо, группы Бузони Группа Бузони, фа-минорная баллада Шопена, две части из Альбениса "Иберия" и премьеру Кайи Саариахо результат его усилий по созданию музыки, которая Виртуозно насыщенную музыку - но без всяких Без всякой внешней видимости "для галереи" - делает кривую напряжения каждой композиции ощутимой каждой композиции может быть прочувствована

С техническим волшебством и столь же душераздирающей поэзией Даниил Трифонов представляет свой новый альбом "Destination Rachmaninov - Departure", в который вошли популярный Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и волнующий Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Сергея Рахманинова.

Концерты были записаны с Янником Незе-Сегеном и Филадельфийским оркестром - оркестром, с которым сам композитор записал эти произведения более 80 лет назад!

В своем альбоме Даниил Трифонов противопоставляет чувственные фортепианные концерты рахманиновским, не менее виртуозно владеющим миниатюрной формой, веселым сольным фортепианным транскрипциям трех частей из Партиты ми мажор Баха.

Отзывы

"Весьма амбициозная постановка..." (Fono Forum, декабрь 2018)

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Рене Флеминг исследует культурное разнообразие Санкт-Петербурга и ту роль, которую музыка сыграла в истории этого уникального города. Вместе со звездным баритоном Дмитрием Хворостовским она предлагает слушателям программу из трех частей, состоящую из фрагментов опер Чайковского и Верди, а также песен Чайковского, Рахманинова и Медтнера. Весь репертуар был записан по специальному разрешению в прекрасных театрах Зимнего, Юсуповского и Петергофского дворцов. Флеминг сам ведет фильм и проводит зрителей по "Венеции Востока".

Отзывы

,,Конечно, все это коммерчески наряжено, но вряд ли стоит задирать нос, ведь исполнение опер Верди и Чайковского изысканно, а в песнях Чайковского, Рахманинова и Медтнера они также блистают, Хворостовский безупречен, Флеминг красива, но склонна к перетягиванию нот, что выглядит довольно сентиментально." (Фонофорум, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 05/11: "Конечно, все это коммерческий подход но вряд ли стоит воротить от этого нос нос, ибо исполнения из опер Верди и Чайковского Чайковского превосходны, а также в песнях П Чайковского, Рахманинова и Медтнера, Хворостовский с хворостовский с безупречным интонированием, Флеминг Флеминг красива, но имеет тенденцию к затягиванию Тональности, что выглядит довольно сентиментально"