Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The

Легендарные концерты в официальной версии - часть 3

Группа Rolling Stones извлекла из своих архивов новое сокровище. DVD/Blu-ray диск "From The Vault - The Marquee Club Live In 1971" будет впервые официально выпущен в 2015 году.

Концерт был записан в лондонском клубе Marquee Club на Wardour Street 26 марта 1971 года. Стоунз только что закончили турне 1971 года по Англии, и до выхода альбома "Sticky Fingers" оставался еще месяц. Однако альбом уже отбрасывал свою тень.

песни "Brown Sugar", "Dead Flowers", "Bitch" и "I Got The Blues" были впервые представлены в живом исполнении в клубе Marquee. Запись была сделана для одного из американских телеканалов. В связи с особыми требованиями телевизионного производства были также созданы два альтернативных дубля песен "I Got The Blues" и "Bitch", которые теперь дополняют комплект в качестве бонус-треков. Мик Джаггер даже извиняется перед зрителями во время перерыва, произнося лаконичные слова.

Помимо своей легендарной репутации, лондонский клуб Marquee всегда был особым местом для Rolling Stones. в 1962 году Джаггер и Ко дали свой первый концерт в качестве The Rolling Stones в клубе Marquee, который в то время, правда, еще находился на Оксфорд-стрит. Еще один бонус-трек содержит песню The Rolling Stones "Brown Sugar", исполненную в эфире Top Of The Pops в апреле 1971 года.

В течение двадцати лет запись из клуба Marquee считалась утерянной, пока не была вновь найдена на чердаке. Для первого официального релиза шоу запись была тщательно отреставрирована, а звук ремикширован звукорежиссером Бобом Клеармаунтеном. После "Hampton Coliseum (Live In 1981)" и "L. A. Forum (Live In 1975)", "The Marquee Club Live In 1971" является третьей частью пятисерийного цикла "From The Vault".

В то время, когда Rolling Stones становились одной из лучших и наиболее востребованных концертных групп в мире, "The Marquee Club Live In 1971" вновь показывает нам группу с точки зрения интимного клубного концерта. Тщательный монтаж позволил добиться качества, которое оставляет далеко позади все циркулирующие бутлеги. Обложка с Чаком Берри подходит в качестве слогана: "Let It Rock".

Отзывы

"В различных Версиях сайт очередной выпуск серии "From The Vault" группы Rolling Stones. В нем записанный для американского Записан для американского телевидения Записанный для американского телевидения с 1971 года london Marquee Club в виде DVD, DVD/CD и в виде комплекта DVD/LP"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Все превзойдено: The Stones в Рио

Добро пожаловать в Рио-де-Жанейро на легендарное выступление группы Rolling Stones на пляже Копакабана.

Британские рок-легенды выпустят живую запись своего рекордного концерта 2006 года в 2021 г. "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" будет выпущен в различных форматах, на DVD и Blu-ray, CD и виниле.

18 февраля 2006 года The Rolling Stones дали гигантский концерт перед отелем Copacabana Palace в бразильском Рио-де-Жанейро - один из крупнейших бесплатных концертов в истории музыки. На концерт, проходивший в рамках мирового турне "Bigger Bang", пришло около 1,2 млн. зрителей. Тысячи других наблюдали за концертом с балконов близлежащих домов, с лодок и кораблей на воде. Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и Чарли Уоттс выступили на сцене в лучах тропического вечернего заката, исполнив набор песен с 22-го студийного альбома "A Bigger Bang" 2005 года и хиты за всю свою карьеру, включая "Jumpin' Jack Flash", "Honky Tonk Women", "Sympathy For The Devil", "Start Me Up", "Brown Sugar" и "(I Can't Get No) Satisfaction".

Этот концерт стал ярким событием не только для поклонников, но и для группы. Кит Ричардс сказал: "Не то чтобы мы не привыкли играть самые большие концерты в мире, но я должен сказать, что Рио просто превзошел все"

Для выпуска альбома "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" все записи были ремикшированы, отредактированы, отреставрированы и отшлифованы. Впервые полная запись доступна также в виде фильма. Также включены четыре ранее не издававшиеся композиции "Tumbling Dice", "Oh No, Not You Again", "This Place is Empty" и "Sympathy For The Devil".

"A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD с DVD или Blu-ray, набора из 3 пластинок и лимитированного Deluxe Edition с двойным CD и двойным DVD. Здесь также доступна запись никогда ранее не издававшегося концерта в Солт-Лейк-Сити.

Отзывы

"Концерт перед 1,5 миллионами поклонников на пляже Копакабана восхищает и сегодня, старые мастера искрятся энергией и радостью от игры на этом шоу, сетлист из 20 абсолютных классических произведений Stones действительно не оставляет желать лучшего. Прежде всего, обновленное качество изображения и звука стоит того, чтобы (недавно) приобрести его." (Аудио, август 2021 г.)

Все превзойдено: The Stones в Рио

Добро пожаловать в Рио-де-Жанейро на легендарное выступление группы Rolling Stones на пляже Копакабана.

Британские рок-легенды выпустят живую запись своего рекордного концерта 2006 года в 2021 г. "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" будет выпущен в различных форматах, на DVD и Blu-ray, CD и виниле.

18 февраля 2006 года The Rolling Stones дали гигантский концерт перед отелем Copacabana Palace в бразильском Рио-де-Жанейро - один из крупнейших бесплатных концертов в истории музыки. На концерт, проходивший в рамках мирового турне "Bigger Bang", пришло около 1,2 млн. зрителей. Тысячи других наблюдали за концертом с балконов близлежащих домов, с лодок и кораблей на воде. Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и Чарли Уоттс выступили на сцене в лучах тропического вечернего заката, исполнив набор песен с 22-го студийного альбома "A Bigger Bang" 2005 года и хиты за всю свою карьеру, включая "Jumpin' Jack Flash", "Honky Tonk Women", "Sympathy For The Devil", "Start Me Up", "Brown Sugar" и "(I Can't Get No) Satisfaction".

Этот концерт стал ярким событием не только для поклонников, но и для группы. Кит Ричардс сказал: "Не то чтобы мы не привыкли играть самые большие концерты в мире, но я должен сказать, что Рио просто превзошел все"

Для выпуска альбома "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" все записи были ремикшированы, отредактированы, отреставрированы и отшлифованы. Впервые полная запись доступна также в виде фильма. Также включены четыре ранее не издававшиеся композиции "Tumbling Dice", "Oh No, Not You Again", "This Place is Empty" и "Sympathy For The Devil".

"A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD с DVD или Blu-ray, набора из 3 пластинок и лимитированного Deluxe Edition с двойным CD и двойным DVD. Здесь также доступна запись никогда ранее не издававшегося концерта в Солт-Лейк-Сити.

Отзывы

"Концерт перед 1,5 миллионами поклонников на пляже Копакабана восхищает и сегодня, старые мастера искрятся энергией и радостью от игры на этом шоу, сетлист из 20 абсолютных классических произведений Stones действительно не оставляет желать лучшего. Прежде всего, обновленное качество изображения и звука стоит того, чтобы (недавно) приобрести его." (Аудио, август 2021 г.)

"По сравнению с первым релизом 2007 года, 'Tumbling Dice', 'Oh Dice", "Oh No, Not You Again", "This Place Is This Place Is Empty" и "Sympathy For The В качестве специального бонуса в комплект также входит дополнительный диск в комплект также входит дополнительный DVD с ранее не издававшимся концертом Концерт Rolling Stones в Delta Center в Солт-Лейк-Сити, Америка" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Все превзойдено: The Stones в Рио

Добро пожаловать в Рио-де-Жанейро на легендарное выступление группы Rolling Stones на пляже Копакабана.

Британские рок-легенды выпустят живую запись своего рекордного концерта 2006 года в 2021 г. "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" будет выпущен в различных форматах, на DVD и Blu-ray, CD и виниле.

18 февраля 2006 года The Rolling Stones дали гигантский концерт перед отелем Copacabana Palace в бразильском Рио-де-Жанейро - один из крупнейших бесплатных концертов в истории музыки. На концерт, проходивший в рамках мирового турне "Bigger Bang", пришло около 1,2 млн. зрителей. Тысячи других наблюдали за концертом с балконов близлежащих домов, с лодок и кораблей на воде. Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и Чарли Уоттс выступили на сцене в лучах тропического вечернего заката, исполнив набор песен с 22-го студийного альбома "A Bigger Bang" 2005 года и хиты за всю свою карьеру, включая "Jumpin' Jack Flash", "Honky Tonk Women", "Sympathy For The Devil", "Start Me Up", "Brown Sugar" и "(I Can't Get No) Satisfaction".

Этот концерт стал ярким событием не только для поклонников, но и для группы. Кит Ричардс сказал: "Не то чтобы мы не привыкли играть самые большие концерты в мире, но я должен сказать, что Рио просто превзошел все"

Для выпуска альбома "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" все записи были ремикшированы, отредактированы, отреставрированы и отшлифованы. Впервые полная запись доступна также в виде фильма. Также включены четыре ранее не издававшиеся композиции "Tumbling Dice", "Oh No, Not You Again", "This Place is Empty" и "Sympathy For The Devil".

"A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach 2006" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD с DVD или Blu-ray, набора из 3 пластинок и лимитированного Deluxe Edition с двойным CD и двойным DVD. Здесь также доступна запись никогда ранее не издававшегося концерта в Солт-Лейк-Сити.

Отзывы

"Концерт перед 1,5 миллионами поклонников на пляже Копакабана восхищает и сегодня, старые мастера искрятся энергией и радостью от игры на этом шоу, сетлист из 20 абсолютных классических произведений Stones действительно не оставляет желать лучшего. Прежде всего, обновленное качество изображения и звука стоит того, чтобы (недавно) приобрести его." (Аудио, август 2021 г.)

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Следующая жемчужина

После того как в июне The Rolling Stones уже выпустили концертный альбом и концертный фильм "Bridges To Bremen", в 2019 году появится еще одна жемчужина их легендарного тура "Bridges To Babylon".

"Bridges To Buenos Aires" - это, как следует из названия, запись из аргентинской столицы, сделанная 5 апреля 1998 года на концерте в Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

В нее вошли такие хиты и классика, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" и многие другие. Полный треклист альбома "Bridges To Buenos Aires" можно найти ниже.

В число самых ярких моментов шоу также вошла песня "Like A Rolling Stone", в которой группу на сцене поддержал сам Боб Дилан.

Все треки были ремастированы и ремикшированы для этого релиза.

"Bridges To Buenos Aires" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD, включая Blu-ray или DVD, а также в виде набора из 3 пластинок.

У Rolling Stones один концерт сменяет другой. На этот раз легенды рока отправляются в Аргентину: на "Bridges To Buenos Aires".

Американский тур The Rolling Stones 1978 года, посвященный альбому "Some Girls", считается поклонниками одним из лучших концертных туров группы. Турне началось сразу после выхода диска, и когда Мик Джаггер и его коллеги прибыли в Техас в середине июля, альбом "Some Girls" уже занимал первое место в американских чартах. Co. прибыли в Техас в середине июля.

Этот концерт был записан 18 июля 1978 года в "Will Rogers Memorial Center" в Форт-Уэрте, штат Техас, и показывает буйное, энергичное выступление Rolling Stones перед восторженной аудиторией, эйфорически отмечающей каждую ноту. Кадры, отснятые в то время на 16-миллиметровую пленку, были тщательно отреставрированы, а звук восстановлен и ремикширован звукорежиссером Бобом Клирмонтейном на основе оригинальных мультитрековых лент. Бонусные материалы включают новое интервью с Миком Джаггером.

Отзывы

"Оживленный певец устроил блестящее шоу, ритм-секция Wyman / Watts создала идеальную музыку, а Рон Вуд (на слайде и педальной стали) достиг выдающейся формы, сделав ,,Far Away Eyes" и ,,Love In Vain" одними из самых ярких моментов в карьере группы, сохранившихся на пленке и кассете" (Stereo, февраль 2012 г.)

Американский тур The Rolling Stones 1978 года, посвященный альбому "Some Girls", считается поклонниками одним из лучших концертных туров группы. Турне началось сразу после выхода диска, и когда Мик Джаггер и его коллеги прибыли в Техас в середине июля, альбом "Some Girls" уже занимал первое место в американских чартах. Co. прибыли в Техас в середине июля.

Этот концерт был записан 18 июля 1978 года в "Will Rogers Memorial Center" в Форт-Уэрте, штат Техас, и показывает буйное, энергичное выступление Rolling Stones перед восторженной аудиторией, эйфорически отмечающей каждую ноту. Кадры, отснятые в то время на 16-миллиметровую пленку, были тщательно отреставрированы, а звук восстановлен и ремикширован звукорежиссером Бобом Клирмонтейном на основе оригинальных мультитрековых лент. Бонусные материалы включают новое интервью с Миком Джаггером.

Отзывы

"Оживленный певец устроил блестящее шоу, ритм-секция Wyman / Watts создала идеальную музыку, а Рон Вуд (на слайде и педальной стали) достиг выдающейся формы, сделав ,,Far Away Eyes" и ,,Love In Vain" одними из самых ярких моментов в карьере группы, сохранившихся на пленке и кассете" (Stereo, февраль 2012 г.)

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Пятый студийный альбом группы "Стоунз" Between The Buttons, записанный в Лондоне и Лос-Анджелесе в 1966 году и вышедший в начале 1967 года, часто не учитывается в каноне великих записей "Стоунз". Слушая его сейчас, трудно понять, почему.

Прекрасное предвкушение

Легендарные Rolling Stones выпускают свою новую песню "Angry", первый сингл с готовящегося к выходу альбома "Hackney Diamonds".

Непринужденный рокер может блеснуть безумным риффом Кита Ричардса и Миком Джаггером в отличной форме. Типичный для Stones "ушной червь", который заставляет предвкушать новый альбом.

над "Angry" работал продюсер Эндрю Уотт, удостоенный премии GRAMMY (Игги Поп, Оззи Осборн, Майли Сайрус). Сингл сопровождается фантастическим клипом, снятым режиссером Франсуа Руселе (Nike, Diesel, Pharrell Williams), в котором снялась номинированная на премию "Эмми" актриса Сидни Суини (The White Lotus, Euphoria).

Компания ABKCO Films с радостью и гордостью присоединяется к празднованию 50-летия группы Rolling Stones и сообщает новые подробности о выпуске легендарного, но пока еще неофициального фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965. Этот фильм стал дебютом группы в кино и выйдет в прокат в нашей стране 2 ноября 2012 года.

Фильм The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 был снят во время короткого тура группы по Ирландии через несколько недель после того, как песня "(I Can't Get No) Satisfaction" заняла первое место в чартах и стала гимном целого поколения. Charlie is my Darling - это очень интимный рассказ о том, что происходило за кулисами гастролей молодых Stones, включая первые профессиональные концертные съемки за всю долгую и насыщенную событиями гастрольную карьеру группы и кадры невероятной истерии, которую вызывали выступления группы у ее поклонников в самом начале.

Charlie is my Darling" включает драматические концертные кадры с потрясающим исполнением песен "The Last Time" и "Time Is On My Side", а также первое живое исполнение классики контркультуры "(I Can't Get No) Satisfaction". В откровенных и неформальных интервью встречаются забавные сценки, в которых группа разыгрывает друг друга и посторонних людей. Этот ни с чем не сравнимый взгляд на повседневную жизнь Stones также раскрывает развитие их звучания от блюза, R&B и рок-н-ролльных риффов и заставляет почти почувствовать ту искру, которая привела к взрыву и появлению "величайшей рок-н-ролльной группы в мире" чуть позже.

Оригинальная версия "Charlie is my Darling" 1965 года была создана менеджером и продюсером Stones Эндрю Лугом Олдхэмом. Он отправил режиссера Питера Уайтхеда (Peter Whitehead) в турне с группой, чтобы снять их, когда они взлетали на вершины американских и британских чартов с песней "(I Can't Get No) Satisfaction". Уайтхед, который позже также запечатлел "свингующий Лондон" в фильме Tonite Let's All Make Love in London, снял 35-минутный фильм (режиссерская версия), который будет появляться на экранах в течение многих лет - в основном с зернистым изображением и несинхронизированной музыкой. Более поздний 50-минутный фильм Олдхэма "Producer's Cut" впервые появился в 80-х годах.

Продюсер Робин Кляйн и режиссер Мик Гочанаур, обладатели премии "Грэмми", разработали сегодняшнюю 65-минутную версию после проведения исследований и обнаружения дополнительных материалов, отснятых Уайтхедом, а также оригинальных аудиозаписей живых выступлений. Эти кадры были тщательно отреставрированы, и теперь фильм представляет собой цельную историю и ранее невозможный взгляд на оригинальный состав группы Rolling Stones - Мика Джаггера, Кита Ричардса, Чарли Уоттса, Брайана Джонса и Билла Уаймана - вживую на сцене, в поездах, самолетах, автомобилях и, конечно же, за кулисами и в прокуренных гостиничных номерах, где они откровенно говорят о своем будущем. В доселе неизвестных кадрах ранних сессий написания песен, спонтанно возникавших в номерах мотелей, теперь можно услышать знакомую классику на ранних стадиях, когда рифф и лирика впервые встречаются.

Мировая премьера фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 состоялась в пятницу 29 сентября 2012 года в рамках 50-го Нью-Йоркского кинофестиваля при участии Эндрю Луга Олдхэма. В среду 3 октября 2012 г. состоится дополнительный показ, а в пятницу 5 октября Олдхэм и Стивен Ван Зандт сами покажут фильм и ответят на вопросы в нью-йоркском кинотеатре 92 Street Y.

Отзывы

,,Этот фильм впервые показывает начало карьеры Стоунз в невиданном ранее качестве изображения к 50-летию группы. (...) Замечательный документ о рассвете поп-музыки и захватывающем, диком времени" (stereoplay, январь 2013 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "К моменту выхода "Some Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом В "Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом, два гитариста превратились в ритмический джаггернаут, их лидирующая работа стала непринужденным, разговорным компромиссом С этим альбомом Stones также познакомились с более современной черной музыкой shattered" безжалостно раскачивалась, "Beast of Burden" уверенно качалась, а песня Кита "Before They Make They Make Me Run" стала его последним убедительным гимном вне закона" ALL MUSIC GUIDE ***** "Отвратительный, хард-роковый альбом, на "Some Girls" Стоунз выдают не слишком блестящий и эклектичный набор менее блестящий и эклектичный набор материала, включающий в себя включающий в себя диско пульс "Miss You", захудалый скептицизм "When the Whip Comes Down", камбиозное кантри "Far Away Eyes" "Far Away Eyes", трогательную балладу "Beast of Burden", и лучшая песня Ричардса в стиле "аутло" - "Before They Make Me Before They Make Me Run"

Компания ABKCO Films с радостью и гордостью присоединяется к празднованию 50-летия группы Rolling Stones и сообщает новые подробности о выпуске легендарного, но пока еще неофициального фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965. Этот фильм стал дебютом группы в кино и выйдет в прокат в нашей стране 2 ноября 2012 года.

Фильм The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 был снят во время короткого тура группы по Ирландии через несколько недель после того, как песня "(I Can't Get No) Satisfaction" заняла первое место в чартах и стала гимном целого поколения. Charlie is my Darling - это очень интимный рассказ о том, что происходило за кулисами гастролей молодых Stones, включая первые профессиональные концертные съемки за всю долгую и насыщенную событиями гастрольную карьеру группы и кадры невероятной истерии, которую вызывали выступления группы у ее поклонников в самом начале.

Charlie is my Darling" включает драматические концертные кадры с потрясающим исполнением песен "The Last Time" и "Time Is On My Side", а также первое живое исполнение классики контркультуры "(I Can't Get No) Satisfaction". В откровенных и неформальных интервью встречаются забавные сценки, в которых группа разыгрывает друг друга и посторонних людей. Этот ни с чем не сравнимый взгляд на повседневную жизнь Stones также раскрывает развитие их звучания от блюза, R&B и рок-н-ролльных риффов и заставляет почти почувствовать ту искру, которая привела к взрыву и появлению "величайшей рок-н-ролльной группы в мире" чуть позже.

Оригинальную версию "Charlie is my Darling" 1965 года создал менеджер и продюсер Stones Эндрю Луг Олдхэм. Он отправил режиссера Питера Уайтхеда (Peter Whitehead) в турне с группой, чтобы снять их, когда они взлетали на вершины американских и британских чартов с песней "(I Can't Get No) Satisfaction". Уайтхед, который позже также запечатлел "свингующий Лондон" в фильме Tonite Let's All Make Love in London, снял 35-минутный фильм (режиссерская версия), который будет появляться на экранах в течение многих лет - в основном с зернистым изображением и несинхронизированной музыкой. Более поздний 50-минутный фильм Олдхэма "Producer's Cut" впервые появился в 80-х годах.

Продюсер Робин Кляйн и режиссер Мик Гочанаур, обладатели премии "Грэмми", разработали сегодняшнюю 65-минутную версию после проведения исследований и обнаружения дополнительных материалов, отснятых Уайтхедом, а также оригинальных аудиозаписей живых выступлений. Эти кадры были тщательно отреставрированы, и теперь фильм представляет собой цельную историю и ранее невозможный взгляд на оригинальный состав группы Rolling Stones - Мика Джаггера, Кита Ричардса, Чарли Уоттса, Брайана Джонса и Билла Уаймана - вживую на сцене, в поездах, самолетах, автомобилях и, конечно же, за кулисами и в прокуренных гостиничных номерах, где они откровенно говорят о своем будущем. В доселе неизвестных кадрах ранних сессий написания песен, спонтанно возникавших в номерах мотелей, теперь можно услышать знакомую классику на ранних стадиях, когда рифф и лирика впервые встречаются.

Отдельные Blu-ray и DVD-версии соответствуют коробочным Blu-ray и DVD соответственно - с новой версией фильма, режиссерской и продюсерской версиями. Одновременно будет выпущен цифровой релиз новой версии фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965.

Мировая премьера фильма The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 состоялась в пятницу 29 сентября 2012 года в рамках 50-го Нью-Йоркского кинофестиваля при участии Эндрю Луга Олдхэма. В среду 3 октября 2012 г. состоится дополнительный показ, а в пятницу 5 октября Олдхэм и Стивен Ван Зандт сами покажут фильм и ответят на вопросы в нью-йоркском кинотеатре 92 Street Y.

Отзывы

,,Этот фильм впервые показывает начало карьеры Стоунз в невиданном ранее качестве изображения к 50-летию группы. (...) Замечательный документ о рассвете поп-музыки и захватывающем, диком времени" (stereoplay, январь 2013 г.)