Classical

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Во второй части записи бетховенских сонат Николай Луганский совершает путешествие в прошлое и берется за три вехи стилистического развития композитора: "Лунную сонату", "Штормовую сонату" и "Аппассионату". Будучи наследником венского классицизма, боннский мастер постепенно нарушал его правила, чтобы дать волю эмоциональному подъему и романтическому духу. Этими тремя произведениями он создал основы свободного, гуманистического искусства.

7-я симфония Бетховена, настоящий "апофеоз танца" (Рихард Вагнер), не теряет своей популярности с момента премьеры, что резко контрастирует с его единственным балетом "Создания Прометея", из которого только увертюра еще немного знакома. Представить новую интерпретацию ключевого произведения Бетховена и возродить одно из его несправедливо забытых сочинений в полном объеме: Участники Фрайбургского барочного оркестра под руководством концертмейстера Готфрида фон дер Гольца справились с этой задачей блестяще.

Отзывы

"Эта запись FBO - впечатляющее доказательство того, что возможно сегодня с "оригинальными инструментами", какую звуковую культуру, какую чувственность может передать этот тип музицирования" (Fono Forum, июль 2021)

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

Третий выпуск Рене Якобса в серии "Шуберт
Рене Якобс и B'Rock Orchestra представляют третью часть своего шубертовского цикла, записав Симфонии № 4 и 5. Как и в случае со 2-й и 3-й симфониями, Якобс подходит к этим произведениям как к симфонической паре, раскрывающей контрастные аспекты личности Шуберта и его композиторского подхода. Четвертая - первая симфония Шуберта в минорной тональности, намекающая на совершенно новое гармоническое мироощущение. Пятая, напротив, звучит по-моцартовски жизнерадостно, хотя эта легкомысленность, как часто бывает в музыке Шуберта, лишь притворство. По выражению самого маэстро, "слишком легкий ум обычно скрывает слишком тяжелое сердце" Если внимательнее вглядеться в суть, то перекрестные связи между "трагической" Четвертой и "светлой" Пятой становятся еще более очевидными.

Берлинская академия старинной музыки: 40 лет с семьей Бахов и рядом с ней. Знаменитые сочинения Иоганна Себастьяна, такие как Бранденбургские концерты или оркестровые сюиты, можно услышать в этом юбилейном бокс-сете, а также произведения других представителей этой славной династии: от дальнего кузена Иоганна Людвига до сыновей Вильгельма Фридемана, Карла Филиппа Эмануэля и Иоганна Кристиана. Самые прекрасные моменты барочной музыки на переходе к классической эпохе: просто восхитительно!

Отзывы

"Трогательная похоронная музыка "мейнингера" Баха на смерть его брата герцога Эрнста Людвига I (1724) в глубокой интерпретации, полной тонких звуковых контрастов" (Премия немецких критиков звукозаписи за похоронную музыку)

начальные части излучают торжественность, но не широту, с пунктиром во французском стиле, а концертирующие средние части звучат игриво, в итальянской манере. Музыкальное сопровождение здесь освежающе спортивное, и для тех, кто уже знаком со многими записями сюит, Берлинская академия может подарить много "ага" впечатлений" (Токката к оркестровым сюитам)

"Так, масштабная "Магнификат", написанная в берлинские годы при дворе Фридриха II, уже излучает великолепие звучания, грандиозность и стилистическую современность, которые, особенно в драматически пульсирующих хоровых частях, указывают далеко в будущее и достойно связываются с великим кантатным наследием его отца. В перемежающихся ариях и дуэте ощущается мелодическое богатство его искусно разработанных кантилен" (стереоспектакль по Magnificat Wq. 215)

"На высочайшем техническом и интерпретационном уровне они (Ксения Лёффлер и Академия старинной музыки Берлина) последовательно прослеживают волнующую "эмоциональность" музыки К.П.Э. Баха и превращают захватывающе новый аспект этой эстетики в опыт" (RONDO о концертах для гобоя)

"Лучшая на сегодняшний день барочная гобоистка очаровывает в концертах второго сына Баха - вместе с берлинской AAM с высочайшей настройкой. Лёффлер не знает границ для своего инструмента, прекрасно звучащей копии английского гобоя 1720 года" (Аудиозапись концертов для гобоя)

"Насколько Моцарт, например, в своих сочинениях ориентировался на традиции, прекрасно видно на примере музыки его друга и подражателя, младшего сына Баха - Иоганна Кристиана Баха, который в своей ранней церковной музыке, как в Реквиеме, так и в Мизерере, впитывает множество влияний.камерному хору RIAS и Берлинской академии старинной музыки под руководством Ханса-Кристофа Радеманна удалось создать красочное, очень живое исполнение этой перспективной музыки" (Премия немецких критиков звукозаписи за "Missa da Requiem")

"Академия старинной музыки и Камерный хор RIAS под управлением Ханса-Кристофа Радеманна исполняют произведение с феноменальной красотой звука, гибкостью и элегантностью, превращая даже Реквием в радость. Квартет солистов во главе с Леннеке Рюйтен (сопрано) и Рут Сандхофф (альт) исполняют столь же сильно. Произведение изысканно в высшей степени" (FonoForum о "Мисса да Реквием")

Отзывы

FonoForum 1/1990: "Акценты этой записи - высочайшая виртуозность солирующей скрипки и спортивный ритмический драйв"

На LP Relaxing Classics представлены нежные и расслабляющие мелодии из основного классического репертуара, а также из неоклассической музыки. Высококлассные исполнители классической музыки, такие как Марта Аргерих, Готье и Рено Капукон, Дэвид Фрей, играют известные произведения Баха, Шумана, Сен-Санса, Пьяццоллы и других. Кроме того, Relaxing Classics представляет таких исполнителей, как Риопи, Эйнауди, Карлос Ципа и Максенс Сирин со своими записями.

Аутентичный Дебюсси: записи Вальтера Гизекинга в новом ремастеринге на виниле.

Клод Дебюсси, один из самых значительных французских композиторов раннего нового времени, умер 104 года назад. Многие музыканты долгое время пытаются типичный красочный тон, который имел в виду Дебюсси - не только в своих новаторских оркестровых произведениях, в которых тембр играет столь значительную роль, но и в его важную роль, но и в его сочинениях для фортепиано. Особенно удачны в этом отношении записи Вальтера Гизекинга: он родился в 1895 году, и к моменту смерти Дебюсси в 1918 году ему было уже 23 года - и он обладал, с одной стороны, юношеским любопытством, но и зрелостью, чтобы вполне осознанно воспринять запредельную новизну Прелюдий, Образов, Бергамасской сюиты и многих других произведений композитора и многих других произведений композитора. Когда в 1951-1955 годах он сделал свои записи Дебюсси, эти записи были отмечены как особенно аутентичные. Они стали образцом для последующих поколений пианистов и по сей день. Теперь эти ценные документы выходят на LP в 24-битном ремастеринге - и напоминают нам не только о великом композиторе, но и об одной из самых значительных пианистических личностей первой половины XX века.