Джаз и Блюз

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Майса занимает уникальное положение в мире R&B/джаза. Ее несравненно сочный и чувственный вокал снискал ей легионы преданных, обожающих поклонников. Будучи солисткой британской супергруппы Incognito, основным элементом группы Стиви Уандера Wonderlove и, конечно, выступая с собственными альбомами и концертами, Майса на протяжении десятилетий покоряет слушателей захватывающим R&B и джазом.

Blue Velvet Soul - это, безусловно, самый чувственный и проникновенный альбом в ее блестящей карьере. Майса поражает воображение, исполняя классическую песню Мэрайи Кэри "I Still Believe", а ее версия "Quiet Fire", посвященная ее наставнице и образцу для подражания Нэнси Уилсон, просто захватывает дух.

Особого внимания заслуживает Жан Пол "Блюи" Мауник, создатель Incognito, который спродюсировал альбом, написал три песни и выступил в качестве приглашенного вокалиста. Суперпродюсер в стиле R&B Майк Стадт (Rihanna, Jamie Foxx, Ledisi) создал несколько блестящих песен, а Крис "Big Dog" Дэвис (Kim Burrell, Will Downing, George Clinton), вдохновитель и давний соратник Мейсы, завершает вдохновенную команду.

Отзывы

"Зажигательный ... несравненный" - The Washington Post

"Гладкий, как атлас, и вкусный, как шоколад; без примесей, совершенный ... уникальный" - Blues & Soul

альбом "Porgy And Bess", записанный зимой 1957 года, стал третьим альбомом Эллы и Луи. Продюсером этого шедевра выступил Норман Гранц. В 2001 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми", благодаря тому, что в 1973 году была учреждена специальная премия "Грэмми" для награждения записей, возраст которых составляет не менее 25 лет и которые отличаются либо исключительным качеством, либо исторической значимостью.

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Интересная и захватывающая песенная драматургия, которую Бонамасса развивал в течение восьми с половиной минут для "When One Door Opens" Что отвечает на вопрос, нужна ли ему еще одна концертная работа - да. Еще и потому, что Бонамасса сосредоточился на песнях со своего студийного альбома Royal Tea в безапелляционных версиях, плюс три композиции с дебютника 2020 года, переизданного под названием A New Day Yesterday" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

"Почти 100000 фанатов по всему миру посетили этот концерт в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями отличного выступления и играющего настроения ведущего." (Аудио, июль 2021 г.)

"There Is No End" - абсолютно уникальный, завораживающий хип-хоп альбом, над которым до последнего вздоха работал легендарный афробит-барабанщик Тони Аллен.

Когда Тони Аллен скончался в Париже 30 апреля 2020 года, за несколько недель до своего 80-летия, его совершенно неожиданная смерть повергла музыкальный мир в состояние шока. Почти 60 лет он был пульсирующим сердцем афробита, который он создал в хайлайф-джаз-группе Фелы Кути Koola Lobitos и в группе Africa '70, а затем снова и снова совершенствовал и варьировал так, что мог играть вместе с артистами самых разных жанров. Незадолго до своей смерти кипящий энергией барабанщик неустанно работал над новым проектом с молодыми рэперами, певцами и продюсерами, который должен был называться "There Is No End".

Но он умер до того, как большинство выбранных им исполнителей успели записаться с ним. К счастью, к тому времени он уже успел записать с французским продюсером Винсентом Таегером (сам барабанщик) грувы, которые теперь составляют пружинистую основу его последнего альбома.

идея Тони заключалась в том, чтобы дать рэперам возможность свободно дышать и творить", - объясняет Винсент. он не хотел просто играть афробит, а хотел создать нечто новое и открытое, с совершенно разными звуками ударных в каждой песне, а также настроениями и темпами, которые в основе своей действительно уходят корнями в хип-хоп"

AVID Jazz представляет четыре классических альбома Энни Росс, включая оригинальные ноты к пластинкам, на отлично отремастированном двойном компакт-диске по низкой цене.

"Annie by Candlelight", "Gypsy", "A Gasser" и "Sings a Song with Mulligan", а также фрагменты из "Singin' 'N Swingin'" и "Nocturne for Vocalist".

(Из аннотации к альбому "Gypsy") ........... "Энни Росс обладает необычным отличием: все ее работы на сегодняшний день высоко оценены как критиками, так и обывателями. Блестящее будущее, похоже, обеспечено". Энни родилась в 1930 г. в Суррее и вела бурный образ жизни, поскольку ее родители-шотландцы были странствующими водевилями. Став участницей семейного представления в два года, она уже через год уехала в Америку, а к пяти годам подписала контракт с MGM! Снявшись всего в двух фильмах (один из них с Джуди Гарланд), Энни вернулась в Великобританию, а затем в Париж, где выступала в кабаре, исполняя песни на английском и французском языках. Затем последовали гастроли по Испании и Северной Африке с Коулменом Хокинсом, а также выступление перед Орсоном Уэллсом в Париже. Казалось бы, этого достаточно для одной жизни, но Энни даже не начинала всерьез сольную карьеру и не объединялась со своими знаменитыми партнерами по легендарному трио Ламберт, Хендрикс и Росс! На наших четырех альбомах Энни солирует с такими легендарными музыкантами, как Зут Симс, Расс Фриман, Джерри Маллиган и Чет Бейкер, представляющими школу холодного джаза Западного побережья, а также с британцами, с трио Tony Crombie 4-tet на альбоме "Annie By Candlelight" и с такими музыкантами, как Пит и Конте Кандоли, Стэн Гетц и Джим Холл в их джазовой версии бродвейского шоу "Gypsy".

Все четыре альбома плюс были подвергнуты цифровому ремастерингу, обеспечивающему, вероятно, наилучшее качество звучания!

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 12/03: "Для фильма "Убить Билла" режиссер в очередной раз Режиссер снова разыскал настоящие трюфели"

Сотрудничество, прощание, дань уважения: второй альбом Леди Гаги и Тони Беннетта

Прошло семь лет с тех пор, как Леди Гага и Тони Беннетт выпустили свой совместный альбом "Cheek To Cheek", сборник джазовых стандартов таких известных композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер и Ирвинг Берлин. Он занял первое место в чартах США и был признан лучшим альбомом традиционного поп-вокала на 57-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".

в 2021 году поп-икона и джазовая певица воссоединились, чтобы выпустить свой второй совместный альбом "Love For Sale", который также станет последним студийным альбомом 95-летней Беннетт.

Идея нового альбома родилась вскоре после выхода его предшественника - трибьюта Коулу Портеру. Во время его выхода Беннетт спросил Леди Гагу, не хотели бы они записать еще один совместный альбом с песнями Коула Портера. "Для меня всегда большая честь петь с моим другом Тони, поэтому, конечно, я приняла приглашение", - объяснила певица.

Коул Портер - американский композитор и автор песен (1891 - 1964). Многие из его песен стали стандартами, известными своими остроумными, городскими текстами, а многие его партитуры пользовались успехом на Бродвее и в кино.

И вот "Love For Sale" содержит несколько ярких моментов из песенного альбома легендарного композитора, включая как дуэты, так и сольные композиции. Леди Гагу можно услышать в песнях "Do I Love You" и "Let's Do It (Let's Fall In Love)", Беннетта - в одиночестве в "So In Love" и "Just One Of Those Things".

Оба записывали альбом в период с 2018 по начало 2021 года в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке. Вокал сопровождается впечатляющим сочетанием джазового ансамбля, биг-бэнда и оркестровых аранжировок.

Первый сингл, "I Get A Kick Out Of You", был выпущен в августе. "Love For Sale" состоит из десяти песен на стандартном CD или LP и двенадцати на делюкс-издании. Последнее также содержит бонусный диск "Cheek To Cheek Live!". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

PS: Здесь вы можете найти первый совместный альбом Леди Гаги и Тони Беннетта: "Cheek To Cheek".

Три альбома конца 1970-х годов знаменитого саксофониста Тома Скотта. В течение своей выдающейся карьеры Скотт был и аккомпаниатором, и руководителем группы. В записи этих альбомов также принимали участие музыканты Эрик Гейл, Ларри Карлтон, Стив Гэдд, Джефф Поркаро и Жако Пасторим.

Все три альбома попали в чарты Billboard US Top 200.
Цифровой ремастеринг и новая упаковка.
Обширные новые примечания.