Классическая музыка на виниле

Три недели - 84 молодых пианиста со всего мира и много музыки. В финальном туре 21-летний южнокорейский пианист Сон Джин Чо стал победителем 19-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. 6 ноября Deutsche Grammophon выпустит сольный альбом победителя с концертными записями финального тура. Выпуск альбома - первый шаг в стратегическом сотрудничестве между Варшавским институтом Шопена и Deutsche Grammophon, целью которого является продвижение талантливых исполнителей музыки Шопена. На Конкурсе пианистов имени Шопена были открыты некоторые из самых известных пианистов всех времен, в том числе Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Циммерман, Юнди и Рафал Блехач. Позже, в 2015 году, будет выпущен бокс-сет на 11 дисках, содержащий записи лауреатов конкурса за период с 1927 по 2007 год
Победитель конкурса Сон Джин Чо говорит: "Для меня победа в этом замечательном конкурсе - это действительно сбывшаяся мечта. Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись тронет каждого, кто ее услышит"

Информация о продукте

Deutsche Grammophon выпускает концертную запись лучших выступлений 21-летнего корейского пианиста, завоевавшего премию Варшава, 21 октября 2015 г. Deutsche Grammophon (DG) с гордостью представляет дебютный сольный альбом Сон Джин Чо, победителя 17-го Международного конкурса пианистов имени Шопена. Чо получил заветную первую премию, одну из самых престижных в мире классической музыки. Он был назван победителем во вторник, 20 октября 2015 года, после трех недель и трех этапов конкурса в Варшаве. Запись, международный релиз которой намечен на 6 ноября, содержит основные моменты из сольных туров 21-летнего южнокорейского пианиста. Этот концертный альбом знаменует собой начало долгосрочного сотрудничества между DG и Институтом Фредерика Шопена, созданного с целью популяризации творчества выдающихся интерпретаторов музыки Шопена среди как можно более широкой аудитории. Международный конкурс пианистов имени Шопена был основан в Варшаве в 1927 году и проводится каждые пять лет с 1955 г. Сегодня он является главным мировым конкурсом классических пианистов, не в последнюю очередь благодаря своей приверженности художественному совершенству и выдающемуся послужному списку в деле выявления исключительных музыкальных талантов. Список лауреатов Конкурса Шопена не имеет себе равных по концентрации фортепианных легенд, среди которых артисты DG Маурицио Поллини, Марта Аргерих, Кристиан Цимерман, Юнди Ли и Рафал Блехач. Не менее замечательный список финалистов включает Владимира Ашкенази и Мицуко Учиду, подписанных на родственный лейбл DG - Decca. Сон Джин Чо родился в Сеуле (Южная Корея) 28 мая 1994 года. В 2008 году он стал победителем Международного конкурса молодых пианистов имени Фредерика Шопена, а в 2011 году занял третье место на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. Чо, живущий в Париже, уже выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Мариинский оркестр и Валерий Гергиев, Филармонический оркестр Радио Франции и Мён Вхун Чун, Санкт-Петербургская филармония и Юрий Темирканов, Российский национальный оркестр с Михаилом Плетневым. "Для меня было замечательным опытом участвовать в этом великом конкурсе и мечтой стать лауреатом его первой премии", - отметил Сон Джин Чо. "Музыка Шопена так много говорит нам о состоянии человека и обращается прямо к сердцу. Я надеюсь, что эта запись Deutsche Grammophon тронет всех, кто ее услышит" Более 450 исполнителей 1985-1999 годов рождения из 45 стран мира подали заявки на участие в Международном конкурсе пианистов имени Шопена в этом году. Приемная комиссия Института Шопена пригласила 160 из них выступить в предварительном раунде конкурса в Варшаве в апреле, 77 из которых были отобраны жюри для участия в трех финальных этапах, проходивших с 3 по 16 октября. Из 10 пианистов, отобранных для участия в Гранд-финале, победителем стал Сон Джин Чо. Помимо денежного приза в размере 30 000 евро, он также получил приз Общества Фредерика Шопена за лучшее исполнение полонеза. "Deutsche Grammophon рад начать свое новое стратегическое партнерство с Институтом Фредерика Шопена с альбома, который передает страсть и красоту Шопена в исполнении Сон Джин Чо", - комментирует Коста Пилавачи, старший вице-президент Universal Music Group International по классическим исследованиям и продажам. после трех недель напряженной борьбы и необыкновенного музицирования мы были очарованы его прекрасными выступлениями и уверены, что ему суждено стать одним из лучших артистов своего поколения". Международный конкурс пианистов имени Шопена устанавливает эталон, по которому оцениваются все остальные музыкальные конкурсы. Он является королем подобных мероприятий и, как таковой, привлекает внимание всего мира к лучшим образцам классической музыки. Мы очень рады, что благодаря нашей кампании в социальных сетях и прямым трансляциям с финалов конкурса Шопена, а теперь и выпуску дебютного альбома Сон Джин Чо для DG, мы смогли привлечь к конкурсу новую аудиторию" Доктор Артур Шкленер, директор Института Шопена, назвал Сон Чжин Чо настоящей восходящей звездой. "Музыка Шопена, которая лежит в основе фортепианного репертуара, проверяет все - от качества техники исполнителя до глубины его художественной проницательности и воображения", - сказал он. "В этом году Международный конкурс пианистов имени Шопена собрал рекордное количество участников со всего мира. Он выявил лучшие качества многих из тех, кто участвовал в финальных турах, и глубоко тронул слушателей". Сеонг-Джин Чо стал несомненным победителем конкурса благодаря своему потрясающему исполнению. Благодаря нашему новому крупному партнерству с Deutsche Grammophon люди во всем мире теперь смогут ощутить эмоциональную силу, выразительные нюансы и зрелое видение его интерпретаций Шопена"

Альбом эталонного характера: великий русский пианист Эмиль Гилельс записал 20 из 66 лирических пьес Эдварда Грига в 1972 году - несомненно, веха в фортепианной дискографии. Хотя лирические пьесы Грига имеют репутацию произведений, доступных для исполнения даже любителями, динамика и красочное богатство нюансов, которые придает композициям Гилельс, находятся в собственном классе. Серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Отзывы

К. Брех в stereoplay 9/87: "Выдающаяся интерпретация"

Отзывы

Hermes Opernlexikon: "Великолепный маслянистый бас Сипи текучий бас Сипи, превосходные все дамы, компетентный маэстро"

Отзывы

audio 12/94: "Репутация ремесленника долгое время не позволяла Хиндемиту занять место в пантеоне бессмертных композиторов. Но именно там ему и место - его оркестровый оперный отрывок "Mathis der Maler" наглядно демонстрирует, почему. Композитор за дирижерским пультом в 1955 году обеспечил приемлемый звук и идеальную аутентичность."

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

Это высококачественное виниловое издание содержит незабываемые интерпретации Клаудио Аббадо увертюр Джоакино Россини. Благодаря блестящей изобретательности Клаудио Аббадо эти записи с Лондонским симфоническим оркестром являются одной из вех интерпретации Россини как в музыкальном, так и в стилистическом отношении, представленной здесь в беспрецедентной записи, полной тщательности и изысканности.

Восхитительные записи датируются началом 1970-х годов и теперь переизданы Deutsche Grammophon в аудиофильском формате в честь композитора Джоакино Россини, который всегда пользовался признанием. Лондонский симфонический оркестр обладает оптимальным составом и поражает несравненным богатством красок и ошеломляющей красотой звучания. С дотошностью и тончайшей интуицией Аббадо раскрывает характерную музыку Россини: увертюру "Семирамида", а также увертюры к операм "Вороватый воробей", "Севильский цирюльник", "Итальянец в Алжире", "Дженерентола", "Шелковая лестница" и "Вильгельм Телль".

Мастера получены из оригинальных источников и отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле в компании OPTIMAL.