Музыка и песни Keith Jarrett (geb. 1945) / Keith Jarrett (geb. 1945)

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Отзывы

"Выдающееся Качество, однако, показывает, что мюнхенский Лейбл также очень серьезно относится к прекрасному винилу с открытым звучанием К винилу относятся очень серьезно" легендарный концерт в Кельне (1975) коммерчески привлекательный виртуоз анонсирован в октябре 2020 года, параллельно с выпуском CD, что после двух инсультов он больше не сможет играть. (...) Прекрасный бис "Answer Me My Love" оставляет глубокую меланхолию" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)

На альбоме "Inside Out" "Standards Trio" выбрасывает мелодии за борт и приступает к смелым импровизациям, выступая в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Кит Джарретт: "Те из нас, кто много экспериментировал с так называемой "свободной" игрой в 60-е годы, имеют многолетний опыт, который они могут принести обратно". альбом "Inside Out" - своевременное напоминание о том, что джаз - это еще и риск.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/01: "Концертная запись продолжительностью чуть менее восьмидесяти минут, которая показывает, что это трио знает толк в возвышенностях музыкально требовательного разговора, где, как известно, важно только самое необходимое"

Пытаться описать алхимические изыскания Кита Джарретта в области клавикорда - все равно что пытаться описать любовь: Если ты никогда не влюблялся в нее, то слова других мало что значат. Все, что я могу сделать, - это поделиться своими впечатлениями и надеяться, что они заговорят, потому что альбом обещает нечто настолько неописуемое, что это может быть выражено только в музыке.

На протяжении девятнадцати импровизаций Джарретт преодолевает границы между средством и посланием в поисках чего-то нетронутого веками. Он проникает в самое сердце этого почти забытого инструмента, который, как ему кажется, начинает творить музыку только после многовековой дремоты. Когда он просыпается, его тело сливается с каждой молекулой металла и дерева, так что все, что ему остается, - это войти в современную эпоху, где магия технологий позволяет нам взглянуть на эту анатомию, колеблющуюся и прекрасную.

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)