Музыка и песни Keith Jarrett (geb. 1945) / Keith Jarrett (geb. 1945)

Трудно найти недостатки в концертном альбоме Keith Jarrett Trio, и Standards In Norway не является исключением. песня "All Of You" начинает этот изысканный сет на восхитительной ноте, наполняя зал стуком радостного сердца. Пикок сразу же приступает к работе с первым соло вечера, как всегда проворно исполняя "Little Girl Blue". Эта нежная и милая баллада достигает органичного уровня повествования, когда каждый музыкант полностью вовлечен в процесс. Тем не менее, можно выделить некоторые выступления. Мы восхищаемся ДеДжонеттом в "Just In Time" и в "Love Is A Many-Splendored Thing" (или это "Many-Splendored Swing", как кажется, спрашивает трио). Снова Пикок, который блистает на обеих сторонах куба, то хрупкий в "Dedicated To You", то оживляющий косяк в "I Hear A Rhapsody". И, конечно же, Джарретт, рисующий вневременность "Old Folks" в своей самой тонкой интерпретации, обволакивая наше благоговение звуковым тестом и запекая его до консистенции идеального фило. "How About You?" завершает сет с неизбежным оптимизмом и восторженными аплодисментами.

Отзывы

G. Filtgen в Stereo 7 / 95: "Чувствительность, с которой пианист играет в трио с Гэри Peacock (бас) и Jack DeJohnette (ударные), подходит к известной бродвейской классике и освобождает ее от жестких мейнстримовых повторов, уже обеспечивших эстетическое удовольствие от прослушивания в студийных записях. "Live" можно понять ту общность, которая сложилась между слушателями и Джарреттом в "Konserthus" в Осло осенью 1989 года.
Стандарты Live - чудесная магия момента"

Концертная запись выдающегося сольного выступления Кита Джарретта в знаменитом Гран Театро Ла Фениче в Венеции, сделанная в июле 2006 года, представляет собой увлекательный документ того, как Кит Джарретт направляет поток своего вдохновения на создание чего-то нового.

Сюита из восьми спонтанно созданных пьес, в которых встречаются самые разные образы - от блюза до атональности и трогательных баллад.

Выход альбома "La Fenice" совпал с проведением Международного фестиваля современной музыки "Венецианская биеннале", который в этом году наградил Кита Джарретта "Золотым львом" за достижения всей жизни.

Впервые джазовый музыкант удостоен этой награды, которая ранее присуждалась современным композиторам, в том числе в последние десятилетия Лучано Берио, Пьеру Булезу, Дьердю Куртагу, Хельмуту Лахенману, Софии Губайдулиной и Стиву Райху.

Отзывы

"Эта запись концерта 2006 года в легендарном оперном театре Ла Фениче займет свое постоянное место в космосе самого столетнего художника Кита Джарретта" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, ноябрь 2018 г.)

"... Захватывающе умный, демонстративно эмоциональный, аутентично искренний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Записанный в его домашней студии в 1986 году, альбом No End раскрывает ранее не документированные аспекты музыки Кита Джарретта. Его можно услышать здесь на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Записанный в 1986 году в домашней студии, "No End" раскрывает ранее недокументированные аспекты музыки Кита Джарретта. Здесь его можно услышать на электрогитаре, электробасе, ударных и перкуссии, играющим поверх собственных импровизаций:
"В те дни в 80-е годы произошло нечто такое, что никогда не повторится", - пишет он в примечаниях. "Насколько я помню, не было никакой задумки или композиции в обычном смысле этого слова - только чувство, чистая ритмическая идея или концепция басовой линии или мелодии. Ничего из этого не было записано"

Об инструментарии: "Барабаны всегда были как бы со мной", - размышляет Джарретт. "Меня всегда привлекали инструменты, к которым ты прикасаешься напрямую, без посреднических механизмов. Поэтому я не могу сказать, что когда-либо любил фортепиано так же сильно, как барабаны или гитару"

Именно с помощью этих инструментов (фортепиано на этот раз играет лишь эпизодическую роль) Джарретт создал один из самых необычных своих альбомов.
"No End", безусловно, является альбомом-сюрпризом года!

Рецензии

"Записанный в атмосфере рока и хиппи, "No End" наивен и герметичен, но 20 треков проливают удивительный свет на Кита Джарретта: не эгоцентричного художника и угрюмого джазового музыканта, а чувствительного, ранимого человека, который позволяет беспрепятственно заглянуть в свою душу" (Jazzthing, февраль/март 2014 г.)

"Я считаю это произведение одним из самых лиричных и последовательно вдохновенных", - писал Кит Джарретт о "Mirrors", почти получасовой заключительной пьесе альбома Arbour Zena. "Вклад Яна Гарбарека незаменим и экстатичен" Легко согласиться с тем, что Arbour Zena в целом является одним из самых выдающихся альбомов Джарретта. Атмосферные струнные секции, прекрасная игра Кита и Яна, а также самого проникновенного Чарли Хэдена и сияющее панорамное исполнение делают эту запись 1975 года одной из лучших среди ранних дисков ECM.

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

На альбоме "Inside Out" "Standards Trio" выбрасывает мелодии за борт и приступает к смелым импровизациям, выступая в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Кит Джарретт: "Те из нас, кто много экспериментировал с так называемой "свободной" игрой в 60-е годы, имеют многолетний опыт, который они могут принести обратно". альбом "Inside Out" - своевременное напоминание о том, что джаз - это еще и риск.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/01: "Концертная запись продолжительностью чуть менее восьмидесяти минут, которая показывает, что это трио знает толк в возвышенностях музыкально требовательного разговора, где, как известно, важно только самое необходимое"

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Пытаться описать алхимические изыскания Кита Джарретта в области клавикорда - все равно что пытаться описать любовь: Если ты никогда не влюблялся в нее, то слова других мало что значат. Все, что я могу сделать, - это поделиться своими впечатлениями и надеяться, что они заговорят, потому что альбом обещает нечто настолько неописуемое, что это может быть выражено только в музыке.

На протяжении девятнадцати импровизаций Джарретт преодолевает границы между средством и посланием в поисках чего-то нетронутого веками. Он проникает в самое сердце этого почти забытого инструмента, который, как ему кажется, начинает творить музыку только после многовековой дремоты. Когда он просыпается, его тело сливается с каждой молекулой металла и дерева, так что все, что ему остается, - это войти в современную эпоху, где магия технологий позволяет нам взглянуть на эту анатомию, колеблющуюся и прекрасную.