Музыка и песни Tom Odell / Tom Odell

Вдали от шума, окружающего его многочисленные успехи - три альбома, вошедших в пятерку лучших в Великобритании, включая платиновый хит-парад "Long Way Down", два сингла, вошедших в десятку лучших, премия Brit Award 2013 года в номинации "Выбор критиков" - есть одна вещь, которая всегда поддерживала Тома Оделла: написание песен. Будучи классическим автором песен, обладателем престижной премии Ivor Novello Songwriter of the Year, он как никогда полагался на свою страсть при написании "numb", своего первого сингла для 2021 года.

После того как на протяжении большей части 2018 и 2019 годов у Оделла не все было в порядке с психическим здоровьем, он написал свой выход из кризиса, в какой-то момент потеряв бдительность и излив свои чувства в новой музыке, которая станет его четвертым альбомом, выходящим в конце этого года. Это похоже как на смелое творческое рождение, так и на восстановление сил Оделла. Все это можно услышать в его новом сингле "numb", чья струйно-черная патока начинается с простого вокала Оделла за редким фортепиано - "Я держу руку над пламенем, чтобы посмотреть, смогу ли я почувствовать боль", - поет он, - а затем жуткая, хрипящая электроника и слои прерывистых ударов окутывают песню липкой меланхолией.

Вдохновленные экспериментальными саундскейпами музыканта Мики Леви, синтетические текстуры были скрупулезно соединены с акустическими элементами. "Я бы сказал, что было время, когда я чувствовал себя оторванным от всего", - говорит он о лирическом вдохновении для "numb". "Мне казалось, что я застрял, что я вот-вот потеряю ощущение легкости"

Оделл привлекает внимание публики как музыкант с 21 года, когда его первый альбом Long Way Down, написанный им самим, занял первое место и принес ему сингл из Топ-10 (эпическая песня "Another Love") и премию Brit Award. Сегодня, в 30 лет, Оделл уверен, что вихрь, окружавший его дебют, положил начало трудовой этике, которая со временем превратилась в одержимость. Своего пика она достигла в сентябре 2019 года, когда Оделл, только что вернувшись из турне с Jubilee Road, сразу же отправился в Лос-Анджелес, чтобы без перерыва приступить к написанию следующего альбома. "Именно тогда хроническое внутреннее беспокойство, с которым я боролся в течение нескольких лет, взяло надо мной верх" Однажды утром Оделл проснулся и "больше не мог делать музыку". Ему стало ясно, что нужно что-то менять. В конце концов, он прилетел домой, сразу же поехал к родителям и постепенно почувствовал себя лучше.

Медленно, но верно Оделл переносил свои переживания в музыку. В то же время он понял, что расширение его лирических горизонтов должно найти отражение и в его музыке, и многие из песен альбома, написанные совместно с автором песен Лори Бланделлом и продюсером Майлзом Джеймсом, склоняются к более электронному, спально-попсовому звучанию, которое все больше интриговало Оделла в последние годы. Эта вновь проснувшаяся любовь к самодельному электропопу как нельзя лучше соответствовала вспышке пандемии, поэтому песни создавались в гораздо более сырой манере на тех инструментах, которые были у него под рукой, например, на синтезаторах Moog. Этот шаг был обусловлен как условиями, так и неким исследовательским порывом. Таким образом, это жуткие синтезаторы и сотрясающие мозг биты, которые усиливают звук. И хотя некоторые из его новых композиций тяжелы по своей природе, в них есть легкость, которая означает, что Оделлу удался величайший трюк, который может предложить поп-музыка: скрыть меланхолию в лучезарных, радостных мелодиях. В это странное время новая музыка представляет собой начало второй главы музыкального пути Оделла.

В продолжение своей успешной карьеры из четырех альбомов, Оделл сделал запись, которая не обременена никакими ожиданиями. Здесь он свободен от представлений других людей о том, кто он как артист. Хотя его вдохновляла темнота, ему удалось превратить это в многослойный, изменяющий жанр поп-альбом, полный света и надежды, даже в самые странные времена.  

Оделл рассказывает: «Я начал писать этот альбом 2019 года, когда у меня были приступы ужасающей тревоги. Мне кажется, что каждая песня повествует об одном из множества монстров, вызывающих беспокойство как в моей жизни, так и, я полагаю, многих других. Я записывал альбом взаперти из своего дома в Лондоне, что означало ограничения на инструменты. В песнях предстояло воплотить новый звук. Никаких живых барабанов. Никакой группы. Альбом начал развивать более электронное ощущение, которое, возможно, началось из-за необходимости, но вскоре я обнаружил, что это совершенно новая палитра цветов, изучать которую мне было так весело. То, чем все закончилось, определенно является моей самой современной записью, самой обширной и политической, но я думаю, что также и самой личной».

Альбом дебютировал на четвёртом месте в UK Albums Chart.