Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. Шесть студийных альбомов за шесть лет, безостановочные концертные туры по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys, участие в таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - и все это до этого момента, Португалия. The Man были ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"EVIL FRIENDS сочетают в себе урбанистические эксперименты с непринужденной беззаботностью, именно так звучит современный инди-рок" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Отношение "сделай сам" прошлого было оставлено ради современного профессионального производства, чтобы наконец выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Выпуская свой второй сольный альбом "Gasoline Alley", британский автор-исполнитель Род Стюарт продолжает следовать стандартам, которые он установил своим первым альбомом.

Как и всегда, он смешивает альбом с собственным материалом, который он безупречно переплетает с прекрасно подобранными и исполненными кавер-версиями. Стюарт относится к рок-н-ролльным песням как к народным и переосмысливает их в индивидуальном, импульсивном ключе, в результате чего получаются интересные смешения стилей и жанров. Например, "It's All Over Now" вместо строгого R&B/блюзового грува приобретает свободный ритм, а "Cut Across Shorty" вместо рокабилли-риффа строится на пронзительной ближневосточной скрипке.

Это альбом, который чтит традиции и переносит их в настоящее, не отрицая прошлого.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Gasoline Alley' с фолковым сердцем Стюарта, которое стучит с достойной эмпатией "Only a Hobo" он начал свою карьеру в качестве исполнителя песен Дилана начал свою карьеру в качестве исполнителя песен Дилана лучше, чем кто-либо другой; "Gasoline Alley" ознаменовал собой закрепила союз Стюарта и Вуда слайд-гитары и хриплоголосой тоски - вещь редкой красоты редкой красоты, а когда дуэт в другом месте набирает обороты в песнях, посвященных Stones и Эдди Кокрану, рок редко звучит свободнее и веселее звучит свободнее и веселее"

Отзывы

Г. Стамелос в HiFiVision 5/93: "Джеймс Джеймс Браун, уже 20-летний соул Фанк Джеймса Брауна и сегодня настолько горяч, что, например En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские Чартах, например, En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские чарты"

Долгожданный второй сольный альбом

Всего через два года после своего сольного дебюта "Tomorrow Is My Turn", номинированного на премию "Грэмми", Рианнон Гидденс уже вернулась на сцену традиционной американской фолк- и олдтаймер-музыки с новым альбомом в 2017 году. Представляем вашему вниманию композицию "Freedom Highway".

Всего на пластинку попало двенадцать песен, почти все из которых Гидденс написала сама или в соавторстве во время своего последнего тура.

Исключение составляют заглавный трек и песня группы Staple Singers "Freedom Highway", которая также является первым синглом с нового альбома, и песня Джоан Баэз "Birmingham Sunday". Обе песни изначально восходят к временам американского движения за гражданские права. В первой из них в качестве приглашенного певца можно услышать автора-исполнителя Бхи Бхимана из Сент-Луиса.

Дополнительную поддержку в студии певице оказали ее концертная группа, несколько местных музыкантов, нью-йоркский духовой ансамбль и несколько членов семьи. За микшерным пультом к Гидденс присоединился мультиинструменталист и лауреат премии "Грэмми" Дирк Пауэлл, работавший с такими исполнителями, как Лоретта Линн и Эрик Клэптон. Вместе они записали "Freedom Highway" за восемь интенсивных студийных дней.

Редко когда старинная музыка звучит так актуально, как на втором сольном альбоме Рианнон Гидденс "Freedom Highway", которого она с нетерпением ждала.

Отзывы

"... захватывающая и личная работа в стиле фолк, кантри и госпел, в которой Гидденс наглядно демонстрирует свою вокальную и текстурную мощь" (Аудио, март 2017 г.)

"Дирк Пауэлл потрясающе спродюсировал музыку, сделанную вручную" (Stereo, апрель 2017 г.)

"Гидденс удалось создать многогранный альбом, который Альбом, который показывает ее как творческую, политически политически активный и сильный артист и музыкально охватывает диапазон от акустических от акустических фолк-песен до песен с трехчастной духовой секцией С трехчастной духовой секцией гимном в исполнении Попса Стейплза" Staples" (Good Times, апрель/май 2017)

Его третий альбом Groovy 1957 года стал трамплином для Реда Гарланда, ставшего, таким образом, одним из самых почитаемых и уважаемых джазовых пианистов. Вместе с басистом Полом Чемберсом и барабанщиком Артом Тейлором он имел необходимую поддержку для импровизации в различных направлениях. Совместная работа с Майлзом Дэвисом и постоянные совместные выступления скрепили трио. Запись содержит подборку теплых джазовых стандартов, популярных в то время, таких как Gone Again, What Can I Say и, конечно, Garland Blues (Hey Now).

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий конвертер MQA-DA, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Информация о продукте:

В этом третьем томе представлены одиннадцать новых морсо, принадлежащих перу отца американской композиции Луи Моро Готтшалка. С их уникальной спонтанностью и пророческим использованием местных синкопированных ритмов - предвосхитивших рэгтайм примерно на пятьдесят лет - эти произведения обладают пьянящим эффектом и большой индивидуальностью.

Отзывы

"Ведущий интерпретатор Готтшалька 1980-х и 1990-х годов. И снова фортепианный звук от придирчивой команды Hyperion абсолютно безупречен. Не забудьте приобрести два других тома" (Gramophone)

"Еще одно выдающееся дополнение к ценнейшему циклу" (Fanfare, США)

"Его интерпретация исследует эти страницы, часто вызывающие разочарование, с ритмической энергией и душевностью" (Diapason, Франция)

Рецензии

"Есть немного дисков, от которых я ожидаю получить в два раза меньше удовольствия при прослушивании в этом году. Очень приятная, непритязательная музыка; диск, который стоит попробовать" (Gramophone)

"Одно из самых неожиданных удовольствий, которые я получал в течение долгого времени" (BBC Record Review)

"Эта очаровательная ода показывает, что [Линли] разделяет с Моцартом что-то из того едва определяемого, но безошибочного дара мелодического гения. Музыка столь же прекрасна, сколь абсурден текст, полна стройных мелодий, которые после прослушивания остаются в памяти" (BBC Music Magazine Top 1000 CD Guide)

Исключительно талантливый композитор вокальной музыки, Римский-Корсаков написал не менее 15 опер В России, в том числе из-за отсутствия подходящих записей, среди них "Бессмертный Кащей" 1902 года характерная для Римского-Корсакова одноактная опера сочетает мрачный русский миф-мистицизм с мощными музыкальными образами в образной оркестровке в образной оркестровке. Замечательная запись оркестра Большого театра под управлением Андрея Чистякова в сопровождении первоклассных русских голосов.