Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

В качестве лидера и музыканта он работал с Билли Кобэмом, Art Blakey's Jazz Messengers, Сонни Роллинзом, Джо Хендерсоном и Фредди Хаббардом. Когда он не гастролировал, он проводил время в Сан-Франциско, и в знаменитом клубе, где Билл Эванс также проводил свои легендарные концерты Keystone Korner, он записал этот концертный диск с Эдди Хендерсоном, Джоном Хердом и Шерманом Фергюсоном в 1980 году! Джордж Кейблс, фортепиано / Эдди Хендерсон, труба / Джон Херд, бас / Шерман Фергюсон, барабаны.

Без "Version" этим летом не обойтись.

На альбоме "Version" Марк Ронсон собрал самых очаровательных поп-исполнителей нашего времени, включая посмертного Дирта Макгирта, Робби Уильямса и приятельницу Ронсона Лили Аллен. Здесь есть фанк-интерпретация "Pretty Green" группы The Jam, громогласные ремиксы на "Amy" Райана Адамса, "God Put A Smile On My Face" группы Coldplay. И, конечно же, первый сингл "Stop Me", ронсоновская версия гимна группы Smiths "Stop Me If You've Heard This One Before".

Как получается, что восемь музыкантов звучат почти как большой оркестр? В случае с Веслой Уитфилд можно сказать: возьмите классическое фортепианное трио с вокалом и добавьте ансамбль из 4 валторнистов. Именно валторнистов. Но все не так просто. В своем альбоме для американского джазового лейбла Highnote певица в очередной раз сделала ставку на со вкусом подобранные аранжировки, которые поддерживают ее тонкий джазовый голос - трезвый, сведенный к главному, без вибрато и ложных эмоций - и передают многие настроения, в то же время столь эфемерные в джазе. Джазовая певица, пока еще мало известная в наших широтах, интерпретирует великие американские стандарты (композиции Гершвина, Коула Портера, Берта Бахараха, Анри Манчини и многих других) выразительно, страстно, без китча. Записано в Fantasy Studios, Berkely в 2005 и 2006 г. МУЗЫКАНТЫ: Уэсла Уитфилд (вокал), Майк Гринсилл (p & arr), Грю Фостер (саксофон, cl, fl, b), Джон Виитала (b), Винс Латеано (dr &+ валторны).

Пятый альбом исключительной группы - они даже превосходят Elephant
С альбомом "Elephant" дуэт из Детройта совершил мировой коммерческий прорыв. После всех платиновых и золотых наград (последняя также в Германии) White Stripes стали немногочисленной группой, Джек Уайт продюсировал альбомы (например, Loretta Lynn) и собирал тем временем "Грэмми". Мэг Уайт снималась в клипах (Detroit Cobras), а вместе они были перед камерой культового режиссера Джима Джармуша.

С альбомом "Get Behind Me Satan" они представили нам пятую главу своего полного произведения искусства и пошли новыми путями как в визуальном, так и в акустическом плане. 13 песен, написанных на фортепиано, гитаре и маримбе и по доброй традиции ранее не исполнявшихся вживую, были записаны в их собственной студии Third Man Studio в Детройте. За управлением находился их надежный звукорежиссер, и хотя некоторые треки звучат так, будто в них задействован целый оркестр, такое впечатление создается только благодаря отточенным аранжировкам Джека Уайта с фортепиано и басом. Для выпуска виниловой пластинки в конце этого года Мэг и Джек вернутся в студию и перезапишут все треки "вживую на пленку".

Рецензии

J. Hentschel в Rolling Stone 6/05: "Скачок вперед, о котором вы и не подозревали. White Stripes - это, по крайней мере, такая же хип-хоп группа, как и блюзовая: ритм должен быть там, крюк должен быть хорошим, остальное - ассоциации, исполнение, иногда чистое шуршание павлиньими перьями"
Д. Берик в stereoplay 7/05: "На "Get Behind Me Satan" они впечатляют новыми идеями и интересными конструкциями песен, но при этом не теряют своей нахальной радости от игры и четкой прямоты."

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "наступил период, когда Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

Как там говорилось? Надежда умирает последней или что-то в этом роде...

Миллионы поклонников QUEEN, наверное, и не предполагали, что после смерти вокалиста Фредди Меркьюри их любимая группа когда-нибудь снова выступит вживую в каком-либо виде. Удивительно, но это желание сбылось в 2005 году. Тогда QUEEN (Брайан Мэй и Роджер Тейлор) вместе с певцом Полом Роджерсом (Free / Bad Company) вновь отправились в мировое турне после почти 19-летнего перерыва в концертной деятельности. Брайан Мэй и Роджер Тейлор получили в свое распоряжение отличного певца Пола Роджерса, который никогда не пытался подражать бессмертному и незабвенному Фредди Меркьюри. Роджерс принес свой дымчатый и роковый голос. Песни, как всегда, были великолепны, что придало им неизвестную ранее новую привлекательность. Стадионы были распроданы, критики и поклонники были впечатлены. Смелое живое возвращение было успешным.

Но каким-то образом этот тур 2005 года, должно быть, пробудил в ребятах еще больше. Снова зачесались пальцы, снова появилось желание творить и создавать музыку. Это послужило толчком к следующей авантюре: новому студийному альбому. То, что начиналось как слух, в последние месяцы становилось все более и более точным... Они были в студии и записывались, говорили они. С альбомом "The Cosmos Rocks" 12 сентября QUEEN выпустят свой первый за более чем 13 лет студийный альбом (с вокалистом Полом Роджерсом). Это событие, неожиданное счастье для всех поклонников QUEEN во всем мире.

Этот новый альбом (14 песен) сочетает в себе все ингредиенты, которые необходимы для свежего рок-альбома 2008 года: отличные песни - иногда дикие (как первый сингл "C-Lebrity"), иногда тихо ностальгические, (все песни написаны Роджерсом, Мэем и Тейлором), типичные гитарные риффы и соло Брайана Мэя, отрывистые барабанные партии Роджера Тейлора и уникальный рок/блюзовый голос Пола Роджерса. Именно эта смесь и делает это. Алхимия - это данность, и волшебство происходит. "The Cosmos Rocks" - земной, качающий, блюзовый, временами тяжелый и вызовет улыбку на многих лицах. Это точно.

Делюксовое издание в аккуратной упаковке с футляром (мини-книжка) включает бонусный DVD с живым концертом QUEEN + Пола Роджерса, записанным в 2005 году в Японии на Saitama Super Arena. Этот концерт никогда ранее не издавался в Европе. Абсолютный must-have для каждого поклонника QUEEN. Здесь представлены все хиты из сета того года, такие как "We Will Rock You", "Radio Ga Ga", "I Was Born To Love You" и "All Right Now". Следует также отметить, что необычный мотив обложки "The Cosmos Rocks" был создан известным и знаменитым арт-фотографом Эдгаром Мартинсом.

QUEEN + Paul Rodgers rock the cosmos - это лучшее, что можно сказать об этом альбоме!

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "И тогда Донна Саммер пришла в себя. На альбоме "Bad Girls" добавились парящих гитарных линий и более плотных, приземленных песен и более жесткие и земные песни привлекли внимание всех - особенно любителей танцев bad Girls" и "Hot Stuff" вознесли этот диско-рок-фьюжн на вершину чартов в то время как медленные танцевальные композиции, такие как "Dim All" и "Hot Stuff", подняли диско-рок на вершину поп-чартов танцевальные композиции, такие как "Dim All the Lights", затронули сладкую сторону Саммер сладкую сторону Лето"