Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Уроженец Мексики Карлос Сантана (родился 20 июля 1947 года в Аутлан-де-Наварро, Мексика) переехал в Сан-Франциско в начале 1960-х годов. В то время он уже был профессиональным гитаристом. В 1966 году вместе с клавишником и певцом Греггом Роли и другими музыкантами он основал группу Santana Blues Band, состав которой часто менялся.

Santana (название было сокращено в 1967 г.) стали самыми значительными представителями латинского рока, особенно благодаря сочетанию латинской перкуссии (конга, тимбалес и т.д.) и характерной высокочастотной лид-гитары лидера группы Карлоса Сантаны.

Группа была последней крупной психоделической группой Сан-Франциско 60-х годов и пользовалась огромным успехом с конца 60-х до начала 70-х годов. Это редкая коллекция, которую хотел бы иметь в своем собрании любой поклонник Сантаны.

Под названием The Mandrake Project Брюс Дикинсон снова будет работать со своим давним музыкальным соавтором и продюсером Roy Z.

The Mandrake Project — седьмой сольный альбом Дикинсона и его первый со времен Tyranny Of Souls в 2005 году.

The Mandrake Project — мрачная взрослая сказка о власти, насилии, жестокости и борьбе за идентичность, разворачивающаяся на фоне научного и оккультного гения.

Спустя восемь лет легендарные датские рокеры D-A-D возвращаются с альбомом "A Prayer For The Loud". Пульсирующий, пропитанный адреналином рок, большие баллады и среднетемповые песни с сильными мелодиями.

Наконец-то крупнейшая датская рок-группа D-A-D вернулась с новым альбомом! Восемь лет. Именно столько времени прошло с тех пор, как, пожалуй, самая известная датская группа в окружении братьев Бинзер выпустила свой последний студийный альбом. Но теперь ожидание закончилось. Можно начинать обратный отсчет времени до выхода "A Prayer For The Loud".

В новом альбоме D-A-D отражают то, что у них получается лучше всего: четверо парней, играющих зажигательный рок с дикой, безудержной энергией, чьи запоминающиеся песни сразу бросаются в глаза и заражают всех своей преданностью. "A Prayer For The Loud" имеет явную музыкальную отсылку к классическим альбомам D-A-D и, таким образом, полностью соответствует традициям "No Fuel Left For The Pilgrims" и "Riskin' It All".

Группа Ten Years After, сначала известная как The Jaybirds, а затем как Blues Trip, была образована в 1966 году Элвином Ли, Лео Лайонсом, Чиком Черчиллем и Риком Ли. Название группы объясняется тем, что она появилась на сцене через десять лет после Элвиса Пресли.

Будучи первой группой, подписавшей контракт с агентством Chrysalis, группа приобрела грозную репутацию благодаря своим концертным выступлениям, а ее лидера Элвина Ли называли "самой быстрой гитарой на Западе".

Дебютный альбом Ten Years After был выпущен в октябре 1967 года. В год своего совершеннолетия группа выпустила прекрасную коллекцию кавер-версий песен - таких как "Spoonful" Вилли Диксона и "I Can't Keep From Crying Sometimes" Эла Купера - и оригинальных композиций.

Спродюсированный Майком Верноном и Гасом Даджоном в студии Decca West Hampstead Studios, этот альбом стал одним из самых уверенных блюз-роковых дебютов 60-х годов. Данное переиздание является точным воспроизведением британского стереорелиза 1967 года, выпущенного компанией Deram Records.

За последние 15 лет, в течение которых они выпустили шесть нашумевших студийных альбомов, Rise Against стали одной из самых крупных, успешных и изысканных панк-групп в мире. Их последние четыре альбома были проданы по всему миру тиражом более четырех миллионов экземпляров. Альбомы "Endgame", "Appeal To Reason" и "The Sufferer & The Witness" также получили золотой статус в Германии. альбом "Endgame" вошел в чарты Германии и Канады под номером 1 в 2011 году в 2011 году альбом вошел в чарты Германии и Канады под номером 1 и достиг второго места в чартах Billboard.

Теперь открывается еще одна глава:
Тематика альбома Rise Against "The Black Market" - цена, которую приходится платить человеку за самосознание. "Rise Against всегда была политической группой, но также и группой, которая в своих песнях затрагивает очень личные проблемы", - говорит лидер группы Тим Макилрат (Tim McIlrath). "Наши песни всегда и я лично чувствую, что на новом альбоме самоанализ играет гораздо большую роль"

Теперь снова в продаже - все альбомы британской блюзовой и психоделической группы Spooky Tooth! Начиная с дебютного альбома "It's All About" 1968 года и заканчивая последним (на данный момент) альбомом "The Mirror" (1974), переиздания охватывают, пожалуй, самый период становления Spooky Tooth.

Альбом с когтями

После 20 лет работы в рок-н-ролле Danko Jones далеко не устали. Напротив, в 2017 году канадские блюз-рокеры как никогда дики и необузданны. Доказательством тому служит их новый альбом "Wild Cat".

С ним они представляют преемника спустя два года после своего последнего альбома "Fire Music", с которым они поднялись до 21-го места в немецких чартах. И в этом альбоме есть много интересного, о чем свидетельствует открывающая его песня "I Gotta Rock".

Для своего нового альбома Данко Джонс записали в общей сложности одиннадцать песен, которые они вновь записали с продюсером Эриком Ратцем. "Wild Cat" - это первый альбом группы, выпущенный на гамбургском лейбле AFM Records.

Помимо стандартного CD, "Wild Cat" доступен в виде ограниченного издания. Помимо самого альбома на CD, оно включает в себя множество интересных дополнений, таких как тисненая жестяная тарелка или наклейка на бампер. Любители звукозаписи из числа поклонников Данко Джонса избалованы выбором: "Wild Cat" доступен на классическом черном виниле, а также на желтом, оранжевом, фиолетовом и белом виниле - разумеется, до тех пор, пока есть запасы.

Данко Джонс выпустил хищного кота из мешка: "Wild Cat" - так называется их новый альбом, который, безусловно, соответствует своему названию.

Альбом "Pearl" в какой-то мере является наследием Дженис Джоплин - вскоре после завершения записи легенда блюз-рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. С невероятным чувством она усовершенствовала такие песни, как "Me And Bobby McGee", написанную для нее Крисом Кристофферсоном, не менее призрачно, чем "Trust Me" Бобби Вомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby".

После смерти прах блюзовой певицы по ее желанию был развеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско. Все ее наследство в размере 2500 долл. было распределено 200 ее ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин прожила всего 27 лет.

Альберт Кастилья: "Solid Ground" - его лучший альбом на сегодняшний день

Из года в год музыкальная индустрия выбрасывает на сцену новых звезд рок-н-ролла, которые добиваются огромной славы на очень короткое время, чтобы тут же исчезнуть.
Альберт Кастилья пошел по другому пути. За два десятилетия он поднялся по карьерной лестнице и заслужил уважение поклонников. Наградой за это стал его новый альбом "Solid Ground".

Этот замечательный альбом представляет собой дебют Альберта Кастильи на лейбле Ruf Records.
"Solid Ground" - мой лучший альбом на сегодняшний день", - говорит 44-летний лидер группы. "В эту запись я вложил больше времени, любви, крови, пота и слез, чем в любую другую до этого. И это того стоило". Я люблю я люблю каждую из этих песен и уверен, что здесь найдется что-то для каждого"

И в этом он, безусловно, прав!
Альбом "Solid Ground" был записан в студии Fat Rabbit Studios в Глен Ридж, Нью-Джерси. Это не просто "солидный" альбом, а нечто совершенно особенное. На лонгплее присутствует множество музыкальных моментов, вокал и гитарная игра Альберта поддерживаются его командой в составе Мэтта Шулера (бас / вокал), Боба Амсела (ударные), Джереми Баума (B3 / фортепиано / Wurlitzer), Лу Бевера (гитара / вокал) и Дебби Дэвис (гитара / вокал), не забываем и о Дэйве Гроссе как продюсере.
Но очевидно, что настоящими звездами являются 14 песен, вошедших в альбом "Solid Ground".

Этот альбом - огромный шаг вперед для Альберта Кастильи. Поклонники и средства массовой информации с энтузиазмом поддерживают его, у него большие гастрольные планы (например, вместе с Кристиной Скьолберг и Лоуренсом Джонсом на фестивале Blues Caravan), а его новый звукозаписывающий лейбл оказывает ему всяческую поддержку.
Забудьте о рок-н-ролльных звездах и молниеносной преемственности. Альберт Кастилья - это талант, который останется надолго. Этот чистокровный музыкант доносит до слушателя блюзовую музыку самого лучшего качества.

Отзывы

"... Разнообразное исполнение, которое, к счастью, обходится без всяких там "о-хип-хип так хиппово щелкающего пальцами поведения" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

fahrenheit" стал первым альбомом с Джозефом Уильямсом в качестве вокалиста. С хитовым синглом "I'll Be Over You" и выступлениями Глена Фрея, Майкла Макдональда и Майлза Дэвиса (!) группа подчеркнула, что она по-прежнему принадлежит к безусловному лидеру американских AOR-групп конца 1980-х годов.
диск "The Seventh One" был спродюсирован совместно Биллом Пэйном (Bill Payne) и Джорджем Массенбургом (George Massenburg) из группы Little Feat и включает в себя выступление Линды Ронстадт (Linda Ronstadt) в песне "Stay Away". А также хиты "Pamela" и "Stop Loving You".

Оба альбома впервые выходят в виде ремастеров от Rock Candy. Они снабжены новыми обширными примечаниями, новым мастерингом в формате 24 BIT и редкими архивными фотографиями в буклете.

"Для меня Toto как группа - это лучшие музыканты на планете" (Эдди Ван Хален, 1993)

Snow Patrol возвращаются

Спустя семь долгих лет после альбома "Fallen Empires", с которым Snow Patrol вошли в Топ-5 чартов Германии, Великобритании и США, шотландско-ирландские альтернативные рокеры наконец-то вернулись из студии с новым альбомом в 2018 году.

"Wildness" - так называется их долгожданный седьмой альбом.

В прошлом году Гэри Лайтбоди (вокал, ритм-гитара), Джонни Куинн (ударные, перкуссия), Натан Коннолли (лид-гитара, бэк-вокал) и Пол Уилсон (электробас, клавишные, бэк-вокал) записали для него десять песен. Продюсированием "Wildness" занимался не кто иной, как Jacknife Lee, который уже работал с такими исполнителями, как U2, The Killers, R.E.M. и многими другими.

Одно из самых ярких рок-возвращений этого года: Snow Patrol с новым альбомом "Wildness".

Рецензии

"Гэри Лайтбоди перетасовывает карты в своей инди-рок группе: меньше гламура, больше четких сигналов" (Rolling Stone)

"Удачное сочетание взрывных номеров, песен для стадионов, радиоподелок, танцевальных и приятных баллад делает продолжение Fallen Empires (2011) самой разносторонней работой Snow Patrol" (Stereo, август 2018 г.)

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

Вслед за многоформатным переизданием альбома Back To The Light (2021) Брайан Мэй переиздает в различных форматах альбом Another World (1998) - последний релиз в его "Золотой серии".

Лимитированный коллекционный бокс включает в себя тяжелую цветную виниловую пластинку, ремастированный альбом на CD и бонусный диск с треками, отобранными Брайаном и его командой, а также эксклюзивную эмалевую булавку.

Второй сольный студийный альбом Брайана "Another World" в очередной раз доказывает его многогранность как автора песен, охватывая широкий диапазон стилей - от монструозной рок-песни "Business" до тонкости завершающей композиции "Another World". Альбом также содержит личные посвящения Мэя некоторым музыкантам и авторам песен, которые пришли к нему раньше и сформировали его собственный стиль - Хендриксу, Ларри Уильямсу и Джону Леннону.

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в Топ-5, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Отзывы

"Удачная поздняя работа, выделяющаяся прежде всего своей интенсивностью и легкостью" (Аудио, декабрь 2021 г.)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)