Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Легендарное событие в невероятной 60-летней истории Rolling Stones впервые публикуется в полном объеме.

"Live At The El Mocambo" - это первый официальный релиз двух знаменитых секретных концертов группы в клубе на 300 мест в Торонто в марте 1977 года.
В диск включен полный сет Стоунз от 5 марта, а также три бонус-трека от 4 марта, ремикшированные Бобом Клирмонтейном. Только четыре из этих выступлений попали на альбом "Love You Live", вышедший в сентябре 1977 г. и включавший в основном записи с туров 1975 и 1976 годов, в то время как полный сет ранее не звучал.

К тому времени, когда "Стоунз" вышли на сцену "Эль Мо", который был одним из основных мест на музыкальной сцене Торонто с 1940-х годов, панк и диско были в самом разгаре. Вероятно, они были готовы попрощаться с группой, которая уже 15 лет находится на вершине своей игры. В течение двух вечеров, в интимной обстановке в одном из своих любимых городов, им предстояло сделать так, чтобы это предсказание выглядело действительно глупым.

Концерты стали реальностью после того, как El Mocambo был назван потенциальным местом для тайного бронирования. В результате радиоконкурса билеты достались канадским рок-героям April Wine, которых поддержала неизвестная группа The Cockroaches.

Угадайте, кто это должен был быть?

На вечерах, конечно же, April Wine выступали в качестве открывающей группы, и таким образом Stones вернулись в клубную инкарнацию своих ранних лет. Вопреки всему, группа выдала два вечера захватывающей музыки, о которой до сих пор говорят в Торонто и в преданиях о Rolling Stones.

Это был сетлист на все времена года: от "Mannish Boy" Мадди Уотерса и "Crackin' Up" Бо Диддли до классики "Let's Spend The Night Together" и "Tumbling Dice" и возвращения к блюзу с "Worried Life Blues" Биг Масео и "Little Red Rooster" Вилли Диксона.
В концерте дебютировала песня "Worried About You", которая в студийном варианте прозвучала только в 1981 году на альбоме "Tattoo You", а также другие яркие композиции - от "Honky Tonk Woman" до "Hot Stuff".

Сорок пять лет спустя это путешествие в клуб Crawdaddy, где проходили самые ранние выступления Стоунз, в исполнении величайшей рок-н-ролльной группы в мире.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

После победы в кастинговом шоу "The X Factor" в 2011 году группа продала уже более 50 млн. пластинок. Карьера Джейд Тирлуолл, Перри Эдвардс и Ли-Энн Пиннок теперь отмечена альбомом "Between Us". В альбом вошли самые громкие хиты первых десяти лет, а также несколько совершенно новых песен.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, восьмой альбом группы, вышел 1 июня 1967 года и стал саундтреком к "Лету любви", но его привлекательность неподвластна времени.

Работа над альбомом началась в конце 1966 г., и на каком-то этапе предполагалось, что в него войдут песни Penny Lane и Strawberry Fields Forever, но когда в феврале они были выпущены в виде синглов, от этой идеи отказались.

Работа над Revolver была закончена как раз к тому времени, когда группа отправилась в очередное турне. Теперь, когда гастроли остались позади, можно было уделить больше времени сочинению и записи. С ноября 1966 г. по апрель 1967 г. они провели в студии более 400 часов, что значительно отличалось от времен Please Please Me.

Конечно, музыка была более сложной, и теперь, когда гастроли закончились, им не нужно было думать о том, что исполнять перед живой аудиторией.

В студии "Битлз" побуждали Джорджа Мартина добиваться "невозможного", и в ответ Джордж и инженеры находили новаторские способы воплотить это в жизнь, несмотря на то, что они по-прежнему использовали только четырехдорожечное оборудование.

Не только музыка была другой, захватывающей и красочной, но и способ ее представления. На глянцевой двойной обложке были изображены мальчики в форме Pepper в окружении фотографий людей, которыми они восхищались или интересовались, а на обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. На обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. Внутри каждой стороны вкладыша находились дополнительные сюрпризы: открытка с различными вырезами и, по крайней мере, на первых тиражах, бумажный внутренний вкладыш с психоделическим рисунком.

В Великобритании альбом достиг первого места и провел на вершине чартов в общей сложности 27 недель с июня 1967 г. по февраль 1968 г., а первоначальный тираж составил 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на исполнение песни "A Day In The Life".

Последний альбом "Битлз" был выпущен 8 мая 1970 г., незадолго до выхода на экраны одноименного художественного фильма.

Репетиции и записи альбома проходили в январе 1969 года сначала на киностудии Twickenham, а затем в подвале и на крыше штаб-квартиры Apple в лондонском районе Savile Row.

Синглы "Get Back" и "Don't Let Me Down" были выпущены в апреле 1969 года, но поскольку Битлз сосредоточили свои силы на новом альбоме, записанном в основном на Abbey Road, альбом "Get Back", как он тогда назывался, остался неизданным.

После выхода Abbey Road и завершения работы над документальным фильмом было замечено, что репетиции песни Джорджа "I Me Mine" играют важную роль в фильме, но не были записаны в студии. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили песню без Джона, который находился в Дании. Второй сингл с альбома, теперь уже под названием Let It Be, был выпущен 6 марта.

До сих пор идея альбома заключалась в том, чтобы запечатлеть группу "живьем в студии", без наложений и эффектов, но все изменилось, когда для репродуцирования композиций был привлечен продюсер Фил Спектор. Песня The Long And Winding Road, получившая новую музыкальную аранжировку с оркестром и хором, была выпущена в качестве сингла в США и на других рынках, но не в Великобритании, и стала окончательным синглом группы номер один.

За 59 недель пребывания в чарте альбом трижды становился №1. В США альбом продержался на первом месте четыре недели при первоначальном 55-недельном пребывании в чарте.

Та же темная светлая грива, та же осанка и даже голос имеет сходство. Однако Девон Оллман приложил немало усилий, чтобы создать свой собственный имидж на музыкальной сцене, независимый от своего знаменитого отца Грегга Оллмана.

Для записи альбома "Ragged & Dirty" Девон покинул свою южную зону комфорта, нанял первоклассную группу из Чикаго и работал с лауреатом премии "Грэмми" Томом Хэмбриджем.
Несмотря на то, что Хэмбридж написал четыре песни, а Девон выбрал три кавер-версии, в основном именно те, что написаны им самим, демонстрируют его творческое развитие.
Только послушайте, как легка песня "Midnight Lake Michigan". Глубокие, зловещие гитарные тона Девона придают девятиминутной инструментальной композиции ауру худу. Затем, по мере нарастания напряжения, к нему присоединяются клавишные Марти Сэммона и перкуссия Тома Хэмбриджа. В последнее время с "Leave The City" становится понятен вокальный диапазон Девона. В "Hambridge's Beat" Девон впечатляет типичным для Оллмана голосом и зажигательным звуком резонаторной гитары.

На альбоме Лютера Эллисона "Ragged & Dirty" фанк встречается с блюзом, а чикагская студийная группа Девона (в составе басиста Фелтона Крюса (Charlie Musselwhite и др.), гитариста Джайлса Кори (Billy Branch), клавишника Марти Sammon (Buddy Guy) и уроженец Нэшвилла Hambridge на барабанах) получили возможность показать, на что они способны. В песне "Allmans Leavin'" группа может продемонстрировать сдержанную чувствительность, а "Back To You" превращается в отличную блюзовую балладу благодаря выразительному соло Девона и мастерству Сэммона на B-3. Также очень выразительна версия Девона и Венди Моттен классической песни Spinner "I'll Be Around", а также кавер-версия Девона на песню Отиса Тейлора "Ten Million Slaves".

Отзывы

"Полный электрический блюз, наполненный сердцем Гитарными линиями от чувствительных до берсерков и очень берсерка и высококонцентрированного вокала. Стилистическая широта в в рамках самоопределенных границ является образцовой и предлагает предлагает множество разнообразия в деталях" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Записанная в Чикаго в классическом стиле с резонаторной гитарой и органом Wurlitzer / Hammond, эта сессия имеет укус, душу и более чем соответствует фамильной чести" (Audio, ноябрь 2014 г.)

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

Открывающая альбом и заглавная композиция "Walk The Earth" уже стала гимном, и ее продолжают тяжелая "Haze", мгновенно запоминающаяся мелодия "Election Day" и лирическая "Kingdom United".

С "Walk The Earth" группа играет на самом верху. Прекрасные мелодии, сила и актуальность голоса Джоуи Темпеста в сочетании с мощной ритм-секцией, отличной игрой на гитаре Джона Норума придают альбому особую силу.

С альбомом "War Of Kings", вышедшим в 2015 году, рок-мир в очередной раз осознал, какой грозной группой является Europe, а с альбомом "Walk The Earth" группа утвердилась в качестве одного из самых интересных современных рок-активов на сегодняшний день.

Новый альбом "Walk The Earth" уже впечатляет своей обложкой - оригинальной работой известного лос-анджелесского художника Майка Спортеса из Filth Mart. Альбом был записан на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб (Rival Sons, Крис Корнелл, Шутер Дженнингс и др.).

С момента своего образования в 1979 году Europe продали более 25 миллионов пластинок. Только альбом "Final Countdown" разошелся тиражом более 15 млн. копий и стал номером 1 в 25 странах.

Рецензии

"... Чопорный опус в стиле олдскульного хард-рока" (Аудио, февраль 2018 г.)

Отзывы

"FUNTOWN обеспечивает вечное добро, рок - и пищу для размышлений для размышлений"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/95: "В свои 50 лет Нил Янг все еще находится на творческой высоте, которая заслуживает уважения"