Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Сестры Эндрюс" - американская вокальная группа, игравшая на близкой гармонии в эпоху свинга и буги-вуги. В состав группы входили три сестры: альт ЛаВерн София (6 июля 1911 - 8 мая 1967 гг.), сопрано Максин Энглин (3 января 1916 - 21 октября 1995 гг.) и меццо-сопрано Патрисия "Пэтти" Мари (16 февраля 1918 - 30 января 2013 гг.). По оценкам, сестры продали 80 млн. записей.

Гармония и песни сестер Эндрюс остаются влиятельными и сегодня, их копируют и записывают такие артисты, как Патти Пейдж, Бетт Мидлер, Кристина Агилера, Pentatonix и другие.

Жизнь Мечислава Вайнберга (1919-1996) была отмечена сложными событиями: Побег от нацистских войск, гибель родителей и сестры, тюремное заключение в 1953 г. в условиях антиеврейской чистки в СССР антиеврейских чисток в СССР в 1953 году.
Тем не менее, Вайнберг никогда не хотел, чтобы его воспринимали как жертву а предпочитал с гордостью вспоминать известных музыкантов и дирижеров, которые и дирижеров, которые пропагандировали его творчество на новой родине, среди них Шостакович, который не упускал случая порекомендовать творчество Вайнберга друзьям и коллегам Вайнберга друзьям и коллегам. Ростропович тоже был в числе знаменитых артистов, на премьерах которых исполнялись произведения Вайнберга Ростропович также был в числе знаменитых артистов, премьеры произведений Вайнберга и включение их в свой репертуар; Вайнберг посвятил Ростроповичу свои "Прелюдии" Прелюдии - Ростроповичу. Прелюдии - одно из самых экспериментальных творений Вайнберга Прелюдии являются одним из самых экспериментальных творений Вайнберга и заслуживают того, чтобы считаться одним из самых выдающихся вкладов в виолончельное соло XX века Виолончели-соло XX века.

Рецензии

FonoForum 01/11: "Игра Эмиля Ровнера позволяет интенсивное восприятие этой музыки, даже участие в ней с безупречным техническим мастерством ему удается Мастерство, ему удается вести монолог таким образом, что монолог в такой манере, что, кажется, его можно понять сразу Ровнер выражает себя прежде всего через музыку он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент песня "Ночь" доказывает, что он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент впечатление, что все его высказывания являются "исповедальными", говорящими в "исповедь", речь, делающую себя понятной Музыка, которая делает себя понятной

www. klassik-heute. com

Фортепианные произведения Богуслава Мартину, к счастью, представлены здесь в более полном объеме. А в качестве носителя этих многогранных, часто бойких, причудливых, но в любом случае занимательных посланий (Trois Esquisses в среде блюза, танго и чарльстона!) швейцарский лейбл Tudor предлагает надежный авторитет. Пианист Пауль Каспар, выходец из Остравы, обучался сначала у Рудольфа Макудински в Братиславе, а затем у Франтишека Рауха и Людвига Хоффмана. Он обладает пианистическим мастерством и необходимой творческой проницательностью, чтобы уверенно и, если нужно, блестяще воспринимать музыку Мартину, столь разнообразную в своих народных, танцевальных движениях, а в следующий момент - снова барочно выверенные выразительные миры. Час фортепианной музыки приятного, в трех сонатных частях 1954 года еще и подвижно-ученого классицизма, который любитель фортепиано не должен пропустить. Паулю Каспару удалось четко очертить (фортепианный) образ композитора Мартину.
Петер Коссе (27.08.2004)

Художественное качество: 8
Качество звука: 8
Общее впечатление: 8

Рецензии

F, Siebert в FonoForum 6/03: "Только эти шесть произведений произведения, написанные между 1926 и 1954 годами, от миниатюрных до гигантских от миниатюры до гигантской сонаты, демонстрируют творческий потенциал Мартину пауль Каспар задает тон мощной интонацией и сосредоточенной строгостью и сосредоточенной строгостью, Поль Каспар убедительно высвобождает Энергию музыки

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Два альбома канадских рокеров April Wine, вышедшие в 1981 и 1982 годах и попавшие в американский Топ-40.

песня "Enough Is Enough" с альбома "Power Play" вошла в Топ-50 синглов США!

Цифровой ремастеринг и переиздание

Новые примечания к альбому

Рецензии

"Если у вас нет оригиналов или четверки 2013 года с FIRST GLANCE и HARDER ... FASTER, соответственно, и вы цените ощутимое качество рока, вам стоит взять этот диск" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Saxuality" - дебютный альбом голландской альт-саксофонистки Кэнди Дюльфер.

Альбом достиг 22 места в US Billboard 200, 27 места в UK Albums Chart и был продан тиражом более миллиона копий по всему миру.