Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Мартин Тернер стал известен как вокалист и бас-гитарист группы Wishbone Ash. Он сыграл важную роль в создании таких классических альбомов Wishbone Ash, как "Argus", "Pilgrimage" и "There's The Rub".

Переиздание его альбома "Argus through the Looking Glass" вышло на лейбле Cherry Red Records. С четырьмя ранее не издававшимися бонус-треками и новым оформлением. Абсолютная рекомендация для всех поклонников Wishbone Ash, Мартина Тернера и рока!

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта

Стив Хакетт возвращается. С альбомом "The Night Siren" гитарист-виртуоз и певец представляет свой новый сольный студийный альбом 2017 года.

Продолжение альбома 2015 года "Wolflight" и концертного двойного альбома 2016 года "The Total Experience Live In Liverpool" станет уже 25-м сольным альбомом бывшего участника Genesis.

Особенность новой пластинки: Хакетт записывал "The Night Siren" в разных странах и пригласил для этого зарубежных гостей. Среди них - певцы Коби Фархи и Мира Авад из Израиля, американский барабанщик Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard), исландский перкуссионист Гуннлаугур Брим и многие другие. Кроме того, в студии использовались инструменты из самых разных уголков мира: ситар из Индии, тар с Ближнего Востока, чаранго из Перу, ирландская волынка.

В результате получился одиннадцатипесенный сильный и уникальный сплав типичного для Хакетта прогрессивного рока и мировой музыки. Культурное разнообразие нашло отражение и в содержании.

Помимо стандартного CD, "The Night Siren" доступен в виде двойного LP, включающего CD, а также двойного CD. В дополнение к альбому последний содержит бонусный Blu-ray с объемным звуком 5.1 и документальным фильмом о создании альбома.

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта: "The Night Siren" - абсолютно многогранный альбом, как в художественном, так и в культурном плане.

Отзывы

"Этот альбом никогда не надоедает и доставляет удовольствие не только откровенным поклонникам Genesis" (Аудио, апрель 2017 г.)

"Альбом в стиле world music с мощью рока, предназначенный, по словам Хакетта, в качестве пробуждающего звонка" (stereoplay, апрель 2017 г.)

"Аналогично вязанная, как похожий на своего предшественника, новая пластинка немного отклоняется от "Wolflight (2015) и является более необычной за счет использования неожиданных инструментов, таких как ситар, уд, тар Уд, тар, ирландская волынка, диджериду диджериду и самые разнообразные Духовые еще более разнообразны, не теряя привычного стиля стиль арт-рока с элегическими оркестровыми партиями и Партиями и гитарными соло, которые стоит послушать были заброшены" (Good Times, апрель-май 2017)

Запись шестого студийного альбома (1980) пришлась на очень трудное для О Салливана время в очень трудное для О'Салливана время, поскольку он находился в судебном споре со своим В 1980 г. О'Салливан вступил в судебный спор (который он впоследствии выиграл) со своим менеджером.

Вместе с известным продюсером Гасом Даджоном (Gus Dudgeon), который продюсировал продюсером Гасом Дадженом, продюсировавшим, в частности, хитовые альбомы Элтона Джона в 1970-х годах, О'Салливан О'Салливан успешно защитил себя от судебных споров и записал очень успешный альбом альбом. Сингл "What's In A Kiss" вошел в двадцатку лучших в Великобритании uK Top 20 и заслуженное признание критиков помогли альбому добиться коммерческого успеха Альбом к коммерческому успеху.

Оригинальный альбом был переиздан в роскошном дигипаке с бонус-треком с бонус-треком: B-сторона "Down, Down, Down". Все треки были заново отмастированы с оригинальных пленок, что обеспечивает непревзойденное качество звучания непревзойденное качество звучания, а 20-страничный буклет содержит множество фотографий, 20-страничный буклет содержит многочисленные фотографии.

Отзывы

,,Southpaw (1977, 21 / 67: 26) стал первым альбомом, на котором О'Салливан сам занял место в продюсерском Кресло продюсера. С ним работали такие музыканты, как Крис Спеддинг, Тони Хаймас и группа Mike Sammes Sammes Singers, он скрупулезно работал над над реализацией своих идей, а богатство деталей не перестает удивлять и сегодня" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Без "Version" этим летом не обойтись.

На альбоме "Version" Марк Ронсон собрал самых очаровательных поп-исполнителей нашего времени, включая посмертного Дирта Макгирта, Робби Уильямса и приятельницу Ронсона Лили Аллен. Здесь есть фанк-интерпретация "Pretty Green" группы The Jam, громогласные ремиксы на "Amy" Райана Адамса, "God Put A Smile On My Face" группы Coldplay. И, конечно же, первый сингл "Stop Me", ронсоновская версия гимна группы Smiths "Stop Me If You've Heard This One Before".

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома имело иронический смысл, поскольку на момент создания альбома Depeche Mode считали себя инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

В лонгплей вошли три классические для группы песни: Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again. Little 15 была выпущена в виде сингла по просьбе французской национальной компании и не имела такого успеха, как остальные композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Все это всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников до сих пор совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Music For The Masses: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Лучшие элементы электронной музыки последних десятилетий перенесены в новый звуковой мир! Именно такую смесь вы найдете на дебютном альбоме Metroland "Mind The Gap". Начиная с мечтательной Фортепианной пьесы "T. F.L. (Transport For London)" до кислотной "M-E-T-R-O" или злых секвенций заглавного трека "Mind The Gap"... Metroland переносит вас через кипящий городской трафик в переполненном транспорте. С самого начала Metroland не отрицают своих влияний, но и не стесняются расширять предполагаемые музыкальные горизонты! композиция "Enjoying The View" - это явная ода Kraftwerk, но Metroland не стесняются включать тяжелые басовые секвенции в более быстрые треки, такие как "Theme for Metroland" или "Inner City Transport". Остроумие таких групп, как Komputer, можно найти в композициях "It's More Fun To Commute" и "The Passenger". Связки предшественника Telex появляются в "Moscow Main".....

"Mind the Gap" - это не просто очередной альбом из 13 песен. Напротив, он представляет собой пакет концептуального творчества. Музыка и видение сливаются в одну центральную тему: метро. Каким бы ни был ваш собственный опыт поездок на работу, закройте глаза и погрузитесь в метро Metroland. Бельгийский синтезаторный дуэт придает этой банальной повседневности новое измерение и доселе недооцененную Развлекательную ценность.

Рецензии

H. Höttl в Stereo 2/99: "Будь то собственный материал, будь то Сливки "White Room" в дуэте с необычайно энергичным Клэптоном, этот диск зажигает" шерил Кроу - состоявшийся артист с характером состоявшаяся артистка с характером"

Amorica - первый альбом Black Crowes, выпущенный на новом лейбле Рика Рубина American Recordings. Оригинальный релиз был сертифицирован RIAA как "золотой" за продажу более 500 000 копий и достиг отметки #11 в Billboard 200.

Этот трек показывает, что Thin Lizzy вкладывали в музыку все силы и шли на риск. Она страстная, энергичная и безошибочная.

Отзывы

"Рамму удается очень убедительно соединить музыкальную традицию с современным новаторством. Прямое сравнение с легендарными записями Ростроповича на Decca сюит №№ 1 и 2 определенно выдерживает интерпретация Рамма. ...успешный дебют молодого виолончелиста, за которым стоит следить" (Pizzicato "Supersonic Award")

"Сюиты Бриттена играть даже на порядок сложнее, чем Баха, и Александр Рамм задает здесь высокую планку" (Fono Forum, июль 2019)

"Flaming Pie" - десятый сольный студийный альбом Пола Маккартни, впервые вышедший в 1997 году. При участии продюсеров Джорджа Мартина и Джеффа Линна и таких музыкантов, как Стив Миллер, Ринго Старр и сын Пола, Джеймс Маккартни, "Flaming Pie" стал одним из самых успешных его сольных альбомов. В рамках серии "Архивная коллекция" Пола Маккартни эта работа была полностью переработана и дополнена фантастическим бонусным материалом - Пол принимал участие в каждой детали.

Ремастеринг, разумеется, проводился в студии Abbey Road. Бонусный материал включает в себя частично неизданные демо-записи, потерянные треки, B-сайды, черновые миксы и домашние записи и многое другое, а также обширный документальный фильм на DVD (DVD входит только в Limited Deluxe Boxset).

Рецензии

"... Изящная, тонкая музыка" (stereoplay, октябрь 2020 г.)