Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Включает альбомы Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash / Hootenanny / Let It Be / Tim / Pleased To Meet Me

Отзывы

"Итак, в очередной раз идеальная и недорогая возможность заполнить криминальные пробелы в коллекции! Пробелы в коллекциях!" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012 г.)

Включает следующие альбомы:

Summer Breeze
Diamond Girl
Unborn Child
I'll Play For You
Get Closer

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Последний студийный альбом "Thunder & Lightning" группы Thin Lizzy (1983) стал возвращением к корням хард-рока, которым славилась группа, и покоряет талантом Джона Сайкса на гитаре.

Идеи песен для двенадцатого альбома достойны внимания, а Джон Сайкс, помолодевший на десять лет, придает группе заряд энергии. Вместе с продюсером Крисом Тсангаридесом Thin Lizzy придают девяти номерам более жесткое звучание, больше похожее на металл, чем на классический рок семидесятых. Как и подобает альбому Lizzy, здесь много гитарной магии, отличных мелодий, а также двухчастных гармоний, которые стали музыкальным отпечатком группы.

11-й студийный альбом группы Marillion 1999 года.

Marillion.com был ранним примером того, как Marillion использовали интернет уникальным образом, поскольку группа попросила своих поклонников прислать им свои фотографии на паспорт (732 из них были использованы для создания иллюстраций к альбому)
Пять из девяти треков были смикшированы Стивеном Уилсоном.

Культовый альбом "L" группы Godley & Creme снова доступен с 2023 года

Godley & Creme всегда были известны тем, что раздвигали границы возможного в музыке, и "L" - не исключение. Этот альбом является свидетельством их новаторского духа и экспериментаторства и обязателен к прослушиванию для всех, кто любит музыку, не поддающуюся классификации. Наслаждайтесь экспериментальными саундскейпами "Group Life", "L" - это настоящий шедевр арт-рока. Все композиции были написаны и спродюсированы Лолом Кремом и Кевином Годли.

Этот диск непременно оставит вас в восторге от их безграничного творчества и музыкального гения. Не пропустите это невероятное путешествие по одному из самых влиятельных альбомов всех времен.

Стэнтон Мур - основатель и барабанщик Galactic, фанк-группы из Нового Орлеана, существующей уже три десятилетия. композиция "With You In Mind" - это дань уважения Аллену Туссену, легендарному продюсеру, автору песен и аранжировщику из Нового Орлеана.

в записи "With You In Mind", представляющей собой смесь фанка и джаза, приняли участие следующие гости: Сирил Невилл, Джолинда Кики Чепмен, Николас Пейтон, Дональд Харрисон, Тромбон Шорти, Масео Паркер и Уэнделл Пирс.

Отзывы

"Любители культивированных новоорлеанских грувов в Джаза, фанка и R&B, получат удовольствие от этого найдут этот многогранный, превосходно спродюсированный и соответствующим образом и в должной мере достойную дань уважения Туссену И соответствующим образом достойную дань творчеству Туссена get their money's worth." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)

"... Вот как звучит Новый Орлеан! Среди высокопоставленных гостей - Тромбон Шорти, Сирил Невилл и Масео Паркер, и это настоящее удовольствие." (Аудио, октябрь 2017 г.)

Этот сборник является настоящим сжатым путеводителем по вселенной McLusky.

Том Юрек из AllMusic написал, что «Из 12 треков, представленных здесь, нет ни одной песни, которую можно было бы отбросить. <...>  Здесь вы получаете кричащий, совершенно безумный гаражный панк и прекрасный рваный гаражный поп. Этот диск — дикий, разбросанный беспорядок; он создаёт славный грохот, в котором юмора не меньше, чем тепла, опасности и просто зацикленной мудрости. Возможно, McLusky не будет воспринят многими, но те, кто слышал, поверили. Для них это прощание — горько-сладкое, как плевок в глаза».

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Аструд Жильберто рассказывает, что ее муж, Жоао, сообщил Стэну Гетцу, что она "может петь на записи". Крид Тейлор вспоминает, что для того, чтобы Аструд и Жоао попали в студию звукозаписи, потребовалась жена Гетца, Моника; миссис Гетц чувствовала, что Аструд может стать хитом. А сам Гетц официально утверждает, что он настоял на присутствии Аструд, несмотря на возражения остальных.

Так кто же прав? И какое это имеет значение? Гилбертос, Гетц и легендарный Антонио Карлос Жобим продолжили успех босса-новы Jazz Samba этим альбомом, ставшим определяющим для жанра. Это один из величайших хит-синглов, когда-либо известных джазу, - каждый, кто его слышит, говорит "Ahhh".

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором. Записано 18 и 19 марта 1963 года в студии A&R, Нью-Йорк