Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

Песни, которые вы никогда не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне ажиотажа вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого в мире спутникового телешоу "One World", в котором Битлз исполнили песню "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, который сами же и сняли: "Magical Mystery Tour", сказочную историю о поездке на автобусе к морю.

Для записи третьего студийного альбома группа из Айовы впервые работала с продюсером Риком Рубином и расширила свое звучание. Помимо хитов "Duality" и "Before I Forget", группа представила и более спокойные тона. Этот микс был положительно воспринят не только критиками, но и сообществом фанатов, так называемых "Maggots". альбом "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" занял 2-е место в немецких альбомных чартах и был удостоен золотой награды.

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

19, 21, 25 - Адель продолжает свою победную серию

"25" - так называется новая работа британской певицы, которая предпочитает называть свои альбомы по возрасту, в котором она начала писать и записывать песни. Над "25" она работала еще с 2013 года, и теперь, после "19" (2008) и "21" (2011), она продолжает не только традиционную серию номеров, но и, прежде всего, свое неповторимое звучание: душевный и меланхоличный поп с элементами соула, джаза и R'n'B. На первом плане всегда стоит голос певицы, сделанный из гусиной кожи.

Лучшее доказательство этому можно найти с 23 октября 2015 года, когда был выпущен первый сингл с альбома "Hello", быстро ставший хитом номер один в шестнадцати странах мира. После таких песен, как "Rolling In The Deep" и "Someone Like You", Адель вновь демонстрирует свой невероятный талант к запоминающимся мелодиям.

Кроме того, эта баллада дает хорошее предвкушение всего альбома. Всего в "25" десять душераздирающих гимнов, в которых Адель помогают фортепиано, струнные и хоры.

Кроме того, певица получила большую поддержку в написании песен. Например, песня "Remedy" была написана в сотрудничестве с вокалистом группы OneRepublic Райаном Теддером, а Бруно Марс помог с песней "All I Ask". Продюсерами альбома выступили Грег Курстин и Ариэль Рехтшайд.

В результате такого сочетания получился альбом, который в прессе уже назвали самым ожидаемым в этом году. Это, в свою очередь, может быть связано с тем, что Адель все время откладывала выпуск альбома, потому что он еще не соответствовал ее стандартам - до сих пор.

Ожидание того стоило: "25" в итоге убедил не только саму Адель, но и поклонников, и критиков. Пожалуй, это один из лучших поп-альбомов 2015 года.

Рецензии

"... адель удается привнести страсть, индивидуальность и актуальность даже в самые банальные ритмы. Просто потому, что тексты песен кажутся открытыми и честными. И потому что ее безумный голос легко затмевает конкурентов" (Stereo, январь 2016 г.)

"Отличные песни, мягко осовремененные: Адель снова все делает правильно" (Rolling Stone, январь 2016 г.)

"Значит, все как обычно? Не совсем, потому что Адель стала более вариативной в написании песен по сравнению с предыдущим альбомом "21", она звучит более зрело - как качественное вино, только что выдержанное в течение четырех лет."
(Good Times, февраль/март 2016 г.)

Pantera расширяет свой четвертый подряд платиновый альбом 1996 года на двойном CD с десятком ранее не издававшихся студийных и концертных записей!

Pantera не скрывала, что The Great Southern Trendkill - один из самых интенсивных и тяжелых их альбомов - и это действительно говорит само за себя. Выпущенный в 1996 г., он поднялся до 4 места в Billboard Top 200 в США (D: #29) и стал платиновым, став четвертым альбомом подряд.

в 2016 году исполняется 20 лет со дня выхода этого знаменательного альбома, и в честь этого события компания Rhino выпускает The Great Southern Trendkill в юбилейном издании 20th Anniversary Edition. Двойной альбом содержит ремастированный оригинальный альбом и десяток ранее не издававшихся миксов, инструментальных версий и концертных записей. В комплект также входит коллекция редких фотографий той эпохи и новые примечания известного рок-критика и радиопродюсера Кэтрин Турман, рассказывающие об истории создания альбома и его влиянии.

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

БИЛЛИ ИДОЛ вернулся с широкой грудью. Как раз к предстоящему июльскому туру "Idolize Yourself" с семью концертами только в Германии, 20 июня будет выпущена самая обширная на сегодняшний день ретроспектива его карьеры, в которую также войдут две совершенно новые песни: "John Wayne" и "New Future Weapon"! Под названием "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself", в дополнение к 18-трековому одиночному CD, будет выпущено специальное издание с тем же CD и дополнительным DVD, на котором, впервые в таком формате, собраны видеоклипы всех тех образцовых хитов, которые обогатили 80-е годы запоминающейся классикой

Со своей прической "ежик" из платиновой блондинки, черной кожаной экипировкой и насмешливой ухмылкой Билли Идол с самого начала был иконой рок-н-ролла. Но помимо иронически окрашенного амплуа мятежного мачо, певец с безошибочно узнаваемым звучным рашпильным голосом обладал безошибочным чутьем на песни с массовой популярностью. С пропитанными адреналином рок-песнями "Rebel Yell" и "White Wedding" и сладкими балладами "Eyes Without A Face" и "Sweet Sixteen", бывший панк-музыкант (из группы Generation X) катапультировался, чтобы стать любимым enfant terrible с гарантией чартов. С тех пор ничего принципиально не изменилось

Доказательством тому служат две новые музыкальные композиции "John Wayne" и "New Future Weapon", архетипические рок-песни, которые могут создать только BILLY IDOL, первая - захватывающий среднетемповый трек, вторая - сверкающий кусок металла. Продюсером новых песен выступил Джош Абрахам, среди клиентов которого Velvet Revolver, Limp Bizkit и Кортни Лав. Помимо своего давнего партнера, гитарного аса Стива Стивенса, барабанщик Брайан Тичи и клавишник Дерек Шериниан также входят в состав группы, записавшей новые песни, и будут сопровождать его в предстоящем турне. BILLY IDOL возвращается, гарантированная атака чартов.

Выпустив альбом "Modern Times", легендарный певец и автор песен Боб Дилан в конце августа 2006 года после пятилетнего перерыва выпускает новый студийный альбом. Он стал 44-м в его карьере и содержит десять новых песен, записанных прошлой зимой. Помимо самого Дилана, который сыграл на клавишных, гитаре, губной гармонике и вокале, остальные инструменты на "Modern Times" исполнила гастрольная группа Дилана. В альбом вошли, в частности, песни "Thunder On The Mountain", "Spirit On The Water", "Workingman's Blues" и "When The Deal Goes Down"

Боб Дилан - один из самых известных и уважаемых авторов песен и музыкантов в истории музыки. За пять десятилетий своей карьеры 65-летний музыкант продал более ста миллионов альбомов и дал тысячи концертов по всему миру.

Два его последних студийных альбома, "Time Out Of Mind" (1997) и "Love & Theft" (2001), стали одними из самых коммерчески успешных в карьере Дилана. Оба альбома были проданы тиражом более миллиона экземпляров только в США и номинированы на премию "Грэмми" в категории "Альбом года" - в 1998 году "Time Out Of Mind" получил самую желанную музыкальную премию в мире. В Германии оба альбома попали в первую десятку чартов Media Control Charts.

С альбомом "In Rock" или также "Deep Purple In Rock" легендарная британская хард-рок группа 45 лет назад выпустила свой четвертый студийный альбом. Это также первый альбом с классическим составом MK-II, в который вошли вокалист Ян Гиллан, гитарист Ричи Блэкмор, гитарист Джон Лорд, бас-гитарист Роджер Гловер и барабанщик Ян Пэйс.

По сей день альбом "In Rock" считается одним из первых хэви-металлических альбомов и новаторским в стилистическом развитии Deep Purple. На нем группа закрепила свое типичное звучание, которое особенно характеризовалось вокалом Гиллана и характерной риффово-тяжелой игрой Блэкмора на гитаре.

Именно с этим альбомом Deep Purple совершили свой международный прорыв. В Германии альбом даже занял первое место в альбомном чарте.

Наиболее известными синглами стали песня "Child in Time", в которой критиковалась война во Вьетнаме, и песня "Speed King". Обе песни до сих пор считаются образцами позднего рока и металла.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 9/95: "Юбилейное издание хэви-металлического бестселлера "Deep Purple In Rock" 1970 года наполнено до краев 77' 59" игрового времени. Помимо сингла "Black Night", который изначально не был включен, CD предлагает различные альтернативные миксы, а также почти три минуты разговоров из студии. Благодаря заново настроенному частотному балансу основной диапазон звучит гораздо полнее, теплее и вообще правильнее, чем на LP, который кажется довольно "кастрированным"

"Quiet Riot II" - второй альбом группы, наконец-то переизданный и предлагающий поклонникам сентиментальный и ностальгический взгляд на ранние годы Quiet Riot! Quiet Riot - это феномен с длинной историей.

Первое воплощение группы уходит корнями в далекое прошлое, и в 1975 году родилось название Quiet Riot, в состав которого вошли гитарист Рэнди Роадс, вокалист Кевин ДюБроу, басист Келли Гарни и барабанщик Дрю Форсайт. Несмотря на локальную популярность в Лос-Анджелесе (штат Калифорния), им не удалось заключить контракт на запись альбома в США, но они записали 7-дюймовый EP в 1975 году и два исторических альбома, которые были выпущены на виниле только в Японии.

второй из них - "Quiet Riot II" - наконец-то переиздан и предлагает поклонникам сентиментальный и ностальгический взгляд на ранние годы Quiet Riot. Позднее Рэнди Роадс присоединился к Оззи Осборну, и уже в другом составе Quiet Riot выпустили в 1983 году альбом "Metal Health", который стал первым хэви-металлическим альбомом, возглавившим альбомные чарты Billboard и получившим 6-кратный платиновый статус в США.

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.