Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Миллионы проданных дисков, рекордные толпы и дождь наград не могут их ошеломить мультиплатиновые суперзвезды панк-попа, окружающие фронтмена Билли Джо Суперзвезды панк-попа, окружающие фронтмена Билли Джо Армстронга, всегда были в поиске Вызовы. После отмеченного наградами бродвейского мюзикла "American Idiot Мюзикла "American Idiot", GREEN DAY в настоящее время работают над трилогией своих альбомов, которые должны выйти осенью "¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! "!

GREEN DAY о самом амбициозном проекте в своей успешной карьере на сегодняшний день: "Сейчас мы находимся на абсолютном пике нашей креативности и творческого Творчества - эти треки - лучшее, что мы когда-либо писали, и песни все еще льются из нас! и песни все еще просто льются из нас! Вместо одного альбома мы выпускаем сборник из 3 альбомов. Каждая песня обладает энергией и мощь, и охватывает весь эмоциональный диапазон GREEN DAY. Мы просто не можем следующие альбомы будут просто эпическими!"

Снова на экране: Chvrches с альбомом №4

Chvrches возвращаются. Шотландские электропоп-герои из Глазго выпускают свой новый, четвертый лонгплей в 2021 году: "Screen Violence" - продолжение альбома 2018 года "Love Is Dead".

Название альбома изначально задумывалось как имя группы в 2011 году, когда началась ее история. Спустя десятилетие, в эпоху, когда реальность экранного насилия актуальна как никогда, когда человек переживает мир травм так, как будто это другой мир, Chvrches возродили этот термин для названия своего грядущего альбома. Тема экранного насилия в трех основных формах - на экранах, с экранов и через экраны - затрагивает чувства одиночества, разочарования, страха, разбитого сердца и сожаления.

Певица Лорен Мэйберри объясняет: "Я думаю, что для меня было полезно начать процесс с мыслью о том, что я могу написать что-то почти эскапистское. Поначалу это казалось очень свободным - иметь концепции и истории, в которые можно вплести свои собственные чувства и переживания, но в итоге вся лирика, безусловно, оставалась личной"

Мартин Доэрти (синтезатор, сэмплер, вокал) добавил: "Для меня экранный аспект был немного более буквальным. Когда мы записывали альбом, мне казалось, что половина нашей жизни проходит через экраны. То, что начиналось как концепция, теперь стало спасательным кругом"

Итак, работа над "Screen Violence" началась в 2020 году во время пандемии "Короны". С помощью видеозвонков и программ обмена аудиозаписями группа сначала обменивалась идеями, а затем отправилась в различные студии в Глазго и Лос-Анджелесе, где Chvrches в итоге записали десять песен. В их число вошел первый сингл альбома - песня "How To Not Drown", написанная совместно с Робертом Смитом из группы The Cure. Сингл, вдохновленный индустриальным роком, с фирменным электропоповым уклоном группы и с участием одного из ее музыкальных героев, исследует концепцию сохранения сознания во время утопления.

С песней "He Said She Said" группа выпустила еще одну композицию с нового альбома еще в апреле. Эта композиция стала первой, написанной в рамках проекта. Она была вдохновлена опытом Мэйберри, связанным с сексизмом, и описывает его как "способ поквитаться с тем, что она приняла, но знала, что не должна была этого делать". "Быть женщиной чертовски утомительно, и мне показалось, что лучше кричать об этом в поп-песне, чем кричать в пустоту", - сказала Мэйберри.

В 2021 году Chvrches отметят десятилетний юбилей своей группы. Группа, в состав которой входят вокалистка Лорен Мэйберри, Иэн Кук и Мартин Доэрти, образовалась в Глазго в 2011 году. Участники группы познакомились в университете. Благодаря сочетанию электропопа, индитроники и синти-попа они уже успели добиться определенных успехов. Их предыдущие альбомы "The Bones of What You Believe" (2013), "Every Open Eye" (2015) и "Love Is Dead" (2018) попали в топ-10 британских чартов.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Экскурс Боуи в джаз

Blackstar", новый альбом Дэвида Боуи, вышел всего через два года после его пластинки номер один "The Next Day". И, как и в случае с предшественником, дата выхода альбома - 8 января - совпадает с днем рождения певца - ему исполняется 69 лет.

На "Blackstar" Боуи представляет в общей сложности семь новых песен, которые, как уже привычно по его альбомам, имеют мало общего с предыдущими пластинками. Если "The Next Day" представлял собой ретроспективу музыкальной карьеры Боуи с точки зрения стилей, то на "Blackstar" он совершает 42-минутный экскурс в сторону джаза.

Для этого он быстро собрал местную джазовую элиту и отвез ее в нью-йоркскую студию "The Magic Shop", где вместе с Тони Висконти выступил продюсером альбома.

Помимо джаза, на "Blackstar" можно услышать и другие влияния: электронику, дабстеп и, конечно, поп-музыку. Кроме того, по словам сопродюсера Висконти в интервью Rolling Stone, в альбоме прозвучал голос рэпера Кендрика Ламара, чей последний альбом "To Pimp A Butterfly", как и пластинки Боуи, испытал влияние самых разных стилей.

Первое предвкушение "Blackstar" уже было доступно 20 ноября 2015 года с заглавным треком. Здесь элементы поп-музыки встречаются с джазовым саксофоном, маршевыми барабанами и намеком на григорианское песнопение. Голос Боуи находится практически на одном уровне с инструментами. В результате получается сферическое и гипнотическое целое, которое постепенно накладывает свои чары на монументальные 9 минут 57 секунд.

Сопровождающий клип, который из-за длины песни точнее было бы назвать короткометражным фильмом, снял не кто иной, как Йохан Ренк, режиссер сериалов "Во все тяжкие" и "Ходячие мертвецы".

Выпустив "Blackstar", Дэвид Боуи в последний раз изобрел себя заново - ничего другого мы от него и не ожидали. Этот альбом - еще одно свидетельство его гениальности и межжанрового творчества.

Отзывы

"Большая часть альбома, спродюсированного Тони Висконти, напоминает Боуи 1970-х во времена Зигги Стардаста и Боуи 80-х с Нилом Роджерсом, перенесенных в настоящее благодаря обилию брейкбитов и электроники. В результате на протяжении почти 45 минут развивается фантастическая динамика" (Jazzthing, февраль/март 2016 г.)

"С верным соратником/продюсером Тони Висконти и лучшими музыкантами из Нью-Йорка на своей стороне он создал смесь из сложного джаза, электроники и дабстепа, которая прекрасно вписывается в основную тему прощальной работы" (Stereo, март 2016 г.)

"Альбом из семи очень разных повествований от мастера метаморфоз, который дает себе последнюю дозу психоделиков, заглядывая в будущее. chapeau!" (Stereoplay, март 2016 г.)

боуи предостерегал, когда поп-музыка становилась скучной, и создавал что-то новое, как он это сделал с "Blackstar", своим сияющим наследием" (Аудио, март 2016 г.)

Энди Уильямс - один из самых успешных мировых исполнителей, добившийся большого успеха по обе стороны Атлантики в 1960-х и 1970-х годах, выпустив более 50 хитовых синглов в США и 21 - в Великобритании. Его многосерийный телесериал "Шоу Энди Уильямса" в этот период был самым рейтинговым как в США, так и в Великобритании.

Этот комплект из 3CD с 60 треками включает двадцать один сингл, вошедший в Топ-40 в Великобритании с 1962 по 2002 г. У Уильямса было восемь хитов Топ-10 в Великобритании, включая "Can't Get Used To Losing You", "Can't Take My Eyes Off You" и "Can't Help Falling In Love" в 60-е годы и "Solitaire" и "(Where Do I Begin) Love Story" в 70-е годы. песня "Music To Watch Girls By" стала хитом № 9 в 1999 году, когда она прозвучала в телевизионной рекламе Fiat, а в 2002 году Энди снова вошел в чарты с перезаписью песни "Can't Take My Eyes Off You", исполненной дуэтом с Дениз Ван Аутен.

Легендарные альбомы иконы норвежского джаза Нильса Петтера Молваера переизданы в бокс-сете из 5 CD "Original Album Classics".

Пять самых востребованных и определяющих стиль оригинальных альбомов норвежского джазового трубача Нильса Петтера Молваера переизданы как "Original Album Classics": "Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER", "Re-Vision" считаются вехами европейского джаза не только среди коллекционеров. Молваер оставил свой след на международной джазовой сцене, как немногие европейские музыканты, и привел в восторг миллионы слушателей по всему миру! Он стал известен благодаря впечатляющим звуковым конструкциям, которые он собирает из электронных блоков, брейк-битов, эмбиента и элементов трип-хопа на джазовой основе.

"Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER" и "Re-Vision" относятся к периоду расцвета творчества Молваера и являются впечатляющим доказательством его несравненной фантазии, позволяющей открывать новые звуковые миры за пределами всех жанровых границ. Традиционным в смысле джаза является лишь его подход к реализации своих музыкальных идей не в одиночку, а вместе с музыкантами-единомышленниками. В альбомах Молваера принимают участие такие давние соратники, как не менее новаторский норвежский гитарист Эйвинд Аарсет, саунд-тринкеры Паал "Strangefruit" Нюхус и Ян Банг или басист Аудун Эрлиен. Кроме того, в создании новых звуков принимали участие продюсер-легенда Мэтью Херберт и британские инди-звезды Cinematic Orchestra.

Джейсон Свинскоу из Cinematic Orchestra вспоминает: "Я получил огромное удовольствие, когда мне позвонил Нильс. Это артист, которым я восхищался и за которым следил с ранних релизов и различных гостевых выступлений. Его альбомы приятно слушать, это очень созерцательная и эмоциональная музыка"

CD 1: Recoloured - The Remix Album
CD 2: NP3
CD 3: Streamer (Live)
CD 4: He
CD 5: Re-Vision

Одна коробка, много ярких моментов

в 2017 году греческий композитор и пионер электро музыки Вангелис всесторонне оглядывается на свое творчество. На диске "Delectus" (суперделюкс-издание) он выпускает новую коллекцию из 13 компакт-дисков, в которую вошли все альбомы, выпущенные на лейблах Vertigo и Polydor.

Альбомы суперделюкс-издания с первого взгляда:

• "Earth" (1973)
• "L'Apocalypse des Animaux" (1973)
• "China" (1979)
• "See You Later" (1980)
• "Антарктида" (1983)
• "Маска" (1985)
• "Opera Sauvage" (1979)
• "Огненные колесницы" (1981)
• "Праздник почвы" (1984)
• "Невидимые связи" (1985)

Помимо одиннадцати сольных альбомов, "Delectus" содержит также записи, сделанные совместно с вокалистом Yes Джоном Андерсоном под названием "Jon & Vangelis". К ним относятся три альбома "Short Stories" (1980), "The Friends Of Mister Cairo" (1981) и "Private Collection" (1983).

И, наконец, в комплект входят четыре бонус-трека, один из которых, "Neighbours Above", никогда ранее не издавался.

Для нового издания все альбомы Вангелиса были полностью ремастированы с оригинальных пленок под руководством самого мастера.

Невероятный бокс-сет "Delectus" дополнен 64-страничной книгой с эссе и редкими фотографиями.

Поклонники Вангелиса примите к сведению: Новое суперделюкс-издание "Delectus" собрало в высококачественном боксе множество ярких работ музыканта и композитора.