Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

в "Moon Mirror", новом альбоме Nada Surf, есть все, что поклонники любят и ждут от них. Горько-сладкие гимны, которые начинаются тихо, но затем взрываются парящими гармониями? Именно так. Песни, которые ощущаются как удары сердца? Именно так. Песни, которые поэтичны и заставляют задуматься, но при этом являются абсолютными шедеврами, под которые можно петь во всю мощь легких и опускать стекла? Именно так. Здесь есть все.

На протяжении последних 30 лет у Nada Surf один и тот же основной состав: Мэтью Коус, Дэниел Лорка и Айра Эллиот. "Moon Mirror", их первый альбом для New West Records, был спродюсирован группой и Яном Лафтоном в Rockfield Studios в Уэльсе. Мэтью, Дэниелу и Айре помогал в записи их друг и давний клавишник Луи Лино.

"Moon Mirror" - это захватывающий и динамичный шаг вперед для Nada Surf. Песни альбома верны человеческому опыту - такому значимому, загадочному и порой абсурдному, каким он является. Это песни о любви, да, но также о горе, глубоком одиночестве, сомнениях, удивлении и надежде. Это не песни группы, которой 20 лет. Здесь есть мудрость, выстраданная тяжелым трудом, и вера в возможность - та, что приходит после падения и подъема снова.

Это делюксовое издание включает альбом "Moon Mirror" плюс десять демо-записей "Moon Mirror", записанных Мэтью Коузом, и версию песни "Losing" в исполнении Луи Лино.

Великая группа прославления обнаружила скрытые сокровища старых песен - некоторые из них намного старше самих участников группы. В их новых записях основное внимание уделяется проникновенному пению каждого участника. Первое издание альбома "Old but Gold", сопровождаемое простым фортепиано и легкой перкуссией, имело настоящий успех в цифровом мире. Отдельные концертные видео также распространились далеко и широко, создав основу для сиквела, на этот раз также на CD
на CD. Для всех, кто хочет насладиться известными песнями в страстной интерпретации молодых людей, мелодии остались неизменными и приглашают вас петь вместе с ними. Это издание предлагает любителям поклонения подлинную хвалу и создает впечатление живого концерта. Некоторые названия: "Ты - моя хвала", "Радость, исходящая изнутри", "Я знаю, что мой Спаситель жив", "Я поклонюсь Тебе", "Силами добра", "Приди, сейчас самое время".

Для меня прошлое - это настоящее, которое можно использовать повторно и даже злоупотреблять им, а форма - это не обозначение реакционных художественных идей, а скорее стимул для нового и радикального понятия творчества и художественно-творческого взаимодействия. Тем самым я отвергаю распространенные и ложные, на мой взгляд, представления о художественных инновациях, зависящих от случайных и чужеродных звуков. Моя позиция может создать впечатление, что я культурный консерватор, но это не так, поскольку она охватывает целый и сложный мир звукового творчества, который полон линейных сюрпризов. Она требует повторяющегося и бурного взаимодействия с трудами противоречивого сознания; оперативная философия моей встречи с нотами, ритмами, тонами, историей и формой - это "борьба или бегство". Первоначальное определение авангарда относило лидеров новых художественных движений (таких как Дада) к солдатам первой волны битвы, готовым умереть (sic) за свое право на существование, и, скорее всего, так и будет. Сегодня битва (которую ведет не кто-то конкретный, а такие недовольные, как я) продолжается в тенях мира искусства.

Для меня эти тени населены воинственными, но блестяще стойкими звуками старых черных музыкальных форм, недостижимой глубиной черного языка, афроамериканской историей, которой нет (потому что она потускнела и была неверно истолкована многими из ее академических сторонников), и, наконец, призраками менестрелей. Но какое место во всем этом занимает Луи Армстронг? Однажды я написал: "Я считаю, что Луи Армстронг был, возможно, первым настоящим постмодернистом, который выбирал между иерархией личных и общественных музыкальных источников и вкусов, не заботясь о том, как эта иерархия влияет на все это с точки зрения класса и, в конечном итоге, даже этнической принадлежности (вспомните, например, о почитании Армстронгом оперы и о том, как это повлияло на его широкий и классически выразительный метод фразировки). Таким образом, он подходит под все определения постмодернизма, даже как своего рода анахроничный сосуд для многого, что должно было произойти не только в джазе, но и во всей американской популярной музыке, особенно, но не только через посредничество черной жизни и черной эстетики. Черные песни, народные и популярные, удивительно гибки в своих формах и средствах выражения, лирических, ритмических и звуковых"

Постмодернизм часто вступает в противоречивые отношения с художественными стилями, которые он заимствует, а иногда даже имитирует и пародирует. Использование Армстронгом этих других стилей - включая и, возможно, особенно менестрелей - не было ни враждебным, ни боевым, ни конфронтационным, по крайней мере, не в том смысле, с которым мы отождествляем некоторые другие новые и радикально восходящие художественные движения. Но оно было пропитано пародией - тихим и подрывным подшучиванием над жестокостью, присущей менестрелям, когда они отдалялись от реальной жизни чернокожих. Новое поколение великих афроамериканских артистов, таких как Армстронг (вспомните также Берта Уильямса и тысячи чернокожих барнстормеров, выступавших в то время в составе черных менестрельных групп), восприняло эти стереотипы и перевернуло их с ног на голову с более чем легким чувством иронии и революционной целью.

Все песни, представленные на этих четырех дисках, были написаны мной как выражения более старой американской музыкальной эстетики, чувств и культурного сознания, по крайней мере, в том виде, в котором я слышу их в своей голове, и, таким образом, являются аспектами Америки Луи Армстронга, где музыка была постоянно новой, где стиль был неотделим от жизни и повседневной реальности, где черная (а иногда и белая) музыка согласовывалась с мелочами и ритмами жизни на обочине бытия. В своем коллективном, но тонко радикальном эстетическом переосмыслении американской песни они были сутью жизни и времени Луи Армстронга.

Их артистизм неоспорим, он свободен от социального позерства и тех социальных связей, которые, по сути, превратили современных музыкальных провайдеров в нотариусов; кажется, они существуют только для того, чтобы удостоверить, что все в звуке соответствует вежливому, строгому официальному порядку, все то же самое, замаскированное под инновации и обычно под личиной молодости; все в соответствии с господствующей эстетической политикой некоммерческого музыкального мира, который подчиняется своим собственным жестким социальным взглядам, часто замаскированным под "wokeness" (когда разнообразие во имя разнообразия внезапно означает, что все одинаково). Эта музыка написала свою собственную историю в процессе создания.