Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Музыку Баха часто называют неразрушимой - в том смысле, что ее основной дух сохраняется независимо от того, как она исполняется или как аранжируется. В результате транскрипции произведений мастера сегодня так же распространены, как и во времена Баха (сам Бах был заядлым транскриптором!). В этой новой записи представлены инструментальные произведения Баха, переписанные и сыгранные для современной гитары. Во времена Баха гитары в том виде, в котором мы ее знаем, еще не существовало - барочная гитара существовала, но в Германии она не получила широкого распространения. Ближе всего к Баху была барочная лютня - инструмент, который гений из Айзенаха причислял к своим инструментам, но, вероятно, не играл на нем. Гитара, с ее изысканным мелодичным звучанием и полифоническими возможностями, является ценным и очень привлекательным средством передачи нестареющей музыки Баха. В сборник включены оригинальные лютневые произведения Баха, а также многочисленные сюиты, знаменитая Чакона и ряд любимых мелодий, таких как Воздух и хорал Jesu, meine Freude. В исполнении мастеров-гитаристов Луиджи Аттадемо, Стефано Карди, Франческо Теопини и Яна Депретера.

Апофеоз венского стиля: Моцарт, Штраус и многое другое под управлением Йозефа Крипса. Оригинальная коллекция классических записей Decca, сделанных в период с 1947 по 1955 год, включая несколько новых записей на CD. Йозеф Крипс родился и вырос в Вене, получил хоровую подготовку и учился у Феликса Вайнгартнера, который затем нанял его в качестве репетитора в Фольксопер. Он дебютировал там в 1921 году, а в 1933 году перешел в Венскую государственную оперу. После Второй мировой войны именно Крипс в сложнейших условиях реформировал и переквалифицировал Государственную оперу в коллектив мирового класса. Его прагматизм и ненавязчивый авторитет сделали его образцовым дирижером для звукозаписи, а компания Decca привлекла его к работе с оркестрами на нескольких своих концертных площадках.

посвящена напряженным отношениям на переломе между Романтизмом и модернизмом. В то время как Франц Шуберт воспринимается нами как прогрессивный и опережающий свое время опередившим свое время, ранние произведения Антона Веберна все еще четко отражают романтическую Традиции все еще отчетливо слышны в его ранних произведениях. Программа состоит из двух камерных произведений Шуберта, оркестрованных Малером и Веберном оркестрованные Малером и Веберном и облеченные в новое обличье и оригинальное раннее камерное произведение Веберна, очень романтичное, тональное и экспрессивное тональное и экспрессивное. Государственный филармонический оркестр под управлением Кента Нагано предоставляет этот контральто как оркестр, но и в струнном квартете, привносит свою собственную подпись Подпись - и свое собственное звучание. В качестве обложки была выбрана картина маслом, написанная художником и скрипачом Эрихом Гаргерле († 2021) была выбрана. Как представитель "венской школы фантастического сюрреализма" но и как музыкант, представитель второй венской школы - среды и Дом Малера и Веберна - была для него главным источником вдохновения и силы.

Отзывы

"Скип Семпе, его великолепный ансамбль и выдающиеся вокалисты предоставляют слушателю час беспримесного удовольствия на изысканном уровне, который не может быть оценен ничем иным, кроме как высшей оценкой." (KLASSIK today on Couperin)

Американский клавесинист и дирижер Скип Семпе основал в 2006 году лейбл Paradizo, на котором за эти годы было выпущено множество отмеченных наградами записей. Его игра на клавесине вдохновляет целые поколения молодых клавесинистов. Семпе, учившийся у Густава Леонхардта, является одним из самых значительных представителей исторической исполнительской практики. Его манера игры на клавесине впечатляет. Все записи в этом комплекте - великолепные свидетельства его искусства, которое не ограничивается Бахом, но особенно посвящено нишевому репертуару.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.