Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Нет никаких сомнений: без Акселя Руди Пелла этот мир был бы гораздо беднее. На своем 22-м (!) студийном альбоме "Risen Symbol" гитарист и автор песен из Бохума продолжает нести флаг мелодичного хард-рока, не прибегая к псевдосовременным стилистическим вариациям и студийным ухищрениям. В то же время он находится в постоянном поиске новых влияний, захватывающих вдохновений и запоминающихся крючков.

Самое лучшее в гимнах ARP - это то, что они идеально подходят к харизматичному голосу фронтмена Джонни Джиоли. Американец является одним из лучших рок-певцов в мире и вместе с Пеллом, бывшим барабанщиком Rainbow Бобби Рондинелли и двумя давними участниками ARP Ферди Доернбергом (клавишные) и Фолькером Кравчаком (бас) уже более десяти лет образует идеально слаженную команду, покоряющую как поклонников, так и СМИ поклонников и СМИ.

Помимо CD в диджипаке и эксклюзивного винилового издания (оранжевый и красный винил с брызгами), в коробку, ограниченную 750 экземплярами, также входит эксклюзивный парфюм (созданный самим Акселем в высококачественном флаконе с упаковкой), эксклюзивный гитарный медиатор ARP, плакат формата A1, напечатанный с двух сторон, фотокарточка и наклейка! Обязательно для каждого фаната!

Отзывы

"Игра Альбрехта завораживает своим вниманием к деталям и ритмической последовательностью, которые никогда не пренебрегают симфоническим импульсом - с высокими требованиями к виртуозным способностям." (Fono Forum

"Органист Хансйорг Альбрехт завершил свой энциклопедический проект и представляет Девятую в качестве заключительной части цикла всех симфоний Брукнера. Местом действия стал Фраумюнстер в Цюрихе, где он записал транскрипцию Девятой, включая заключительную часть, завершенную Гердом Шаллером. Программу дополняют мотет Брукнера в аранжировке самого солиста и хоральная прелюдия Филиппа Майнца.альбрехт, конечно, давно знаком с органной симфоникой этой музыки, что заметно уже в первой части Девятой с ее кульминациями, переходами и ловко подобранными регистрациями. Он точно уловил жуткий, призрачный характер Скерцо. Какой контраст с хоральной темой в Адажио. Таким образом, этот уникальный проект был завершен как раз к 200-летию со дня рождения Брукнера" (concerti)

"Хансйорг Альбрехт играет на органе Третью симфонию Брукнера в ее окончательной версии красочно и чрезвычайно разнообразно" (concerti.de)

Отзывы

"Эта запись - пример того, как это должно быть сделано. ...Программа, которая и интеллектуально, и музыкально очень привлекательна" (Голдберг о Крекильоне)

"Десять мотетов отличаются светлым звучанием, дисциплинированным контрапунктом, выразительной интенсивностью и, прежде всего, тщательным подбором музыки к тексту. Здесь есть мрачно-эротическая интенсивность Hortus conclusus es, угрюмая, пентитенциальная Tribulatio et angustia... Пение тщательно сбалансировано и сочетается, Стивен Райс формирует и оформляет каждое произведение с утонченной рассудительностью" (Sunday Times о Гомберте)

"Брабантский ансамбль демонстрирует свои привычные достоинства в чутком, прозрачном исполнении. Любителям музыкальных приключений будет интересно послушать эту запись, чтобы открыть для себя великого композитора, которого они, возможно, еще не знают... Язык Мулу приятно изобретателен и сразу же завораживает" (Gramophone on Moulu)

"Музыка типична для Высокого Возрождения, на нее повлиял Жоскен и она близка к стилю Гомберта; брабантские исполнения отличаются удивительной текучестью и ритмической ясностью" (The Guardian о Манчикуре)

В октябре 1799 года Август Фридрих Кристоф Коллманн из города Энгельбостель опубликовал свою диаграмму "Солнце композиторов" в "Всеобщем музыкальном журнале" (Allgemeine Musikalische Zeitung). Вокруг ядра, образованного Иоганном Себастьяном Бахом, в виде лучей выступают многие выдающиеся композиторы. Если ближе всего к Баху изображены Йозеф Гайдн, Георг Фридрих Гендель и Карл Генрих Граун, то некий Шванбергер удостоился чести войти в первый верхний ряд лучей. Хотя это изображение, конечно, является субъективной оценкой Кольмана, примечательно, что Шванбергер в то время считался в одном ряду с такими композиторами, как Телеман и Моцарт - именами, которые хорошо известны и сегодня. В рамках этого проекта будут представлены две мировые премьеры: впервые записаны фортепианные сонаты, сочиненные Иоганном Готфридом Шванбергером - дирижером герцогства Брауншвейгского с 1762 по 1802 год. Записи были сделаны на оригинальном историческом фортепиано, построенном Фридрихом Карлом Вильгельмом Лемме в Брунсвике в 1796 году. Оба музыканта уже были отмечены в двухтомном "Словаре звукорежиссеров" Эрнста Людвига Гербера, опубликованном в 1790-1792 годах: - композитор Иоганн Готфрид Шванбергер за виртуозную игру на фортепиано и свои сочинения - среди прочего, его фортепианные сонаты считались "чистыми шедеврами своего рода", - и инструментальный мастер Карл Лемме за "достижения в производстве фортепиано и прекрасный звук его инструментов". В журнале Форкеля "Музыкальный альманах на 1782 год" (Musikalischer Almanach auf das Jahr 1782) Лемме упоминается как один из лучших немецких инструментальщиков, наряду с Кристианом Готтлобом Губертом из Ансбаха и Иоганном Паулем Крамером из Геттингена. Что касается происхождения исторического инструмента - "из замка в Брунсвике", - то даже более вероятно, что Шванбергер сам играл на нем в то время. Не меньшей сенсацией является и то, что фортепиано пережило 226 насыщенных событиями лет, практически не пострадав, и после долгого путешествия по миру, спустя полвека и 22 000 км, может быть возвращено на родину в Брунсвик. Из четырех сохранившихся инструментов Карла Лемме только этот фортепиано пригоден для игры. Поскольку Карл Лемме был не только изготовителем инструментов, но и органистом церкви Святой Екатерины в Брунсвике с 1771 года, логично было назначить для записи одного из его преемников: Клауса-Эдуарда Хекера, кантора, органиста и регионального директора церковной музыки с 1996 по 2020 год.

Отзывы

klassik-heute.de 07/2022: "На этом диске представлен мастер ранней фортепианной сонаты и представитель поколения Йозефа Гайдна: Иоганн Готфрид Шванбергер (1737-1804), который в возрасте 25 лет стал придворным дирижером в оперном театре на Хагенмаркт в Брунсвике, столице одноименного герцогства, в 1762 году и работал в этой должности до 1802 года

Вторая звезда этого диска - фортепьяно Карла Лемме, который также работал в Брунсвике: его фортепьяно 1796 года - очень индивидуальное выражение перехода от клавесина к фортепьяно, который произошел в фортепианостроении XVIII века: Весом всего 75 кг, это довольно хрупкий представитель нового жанра клавишных инструментов; его звук чрезвычайно нюансирован и способен воспроизвести все тонкости мелодии и драматической передачи эмоций

Клаус-Эдуард Хекер, который, кстати, сменил Карла Лемме на посту органиста церкви Святого Катарина в Брауншвейге, владеет инструментом во всех его тональных нюансах и представляет фортепианные сонаты Иоганна Готфрида Шванбергера, забытые более чем на 200 лет, с чуткостью и очарованием"