Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Именно "Feel Good", а не "Superfly" Кертиса Мэйфилда, стал олицетворением сутенерского звучания начала 70-х - даже когда темп снижается, чего практически никогда не происходит, это происходит для медленного блюза, а не для баллады, и такие песни, как "Kay Got Laid (Joe Got Paid)" Тины, не являются оправданием для мифологизации сутенерства.

В результате получился в высшей степени непринужденный, абсолютно захватывающий LP, ритмически неустанный и непоколебимый в своем фанке благодаря злой рок-н-ролльной гитаре Айка - только послушайте его соло в "Feel Good", гладкое как резина, - а чистая, безудержная страсть Тины подогревает его еще больше. "Feel Good" - это квинтэссенция 70-х - искаженный фанк навевает мысли о подошвах платформ и мега-воротниках 70-х, но музыка не поддается классификации, непринужденно цитируя Southern Soul, James Brown funk, Black Power pride, "Superfly" style, pub rhythm'n'blues - звук, который вы однозначно идентифицируете с Ike & Tina. И хотя классика вроде "Nutbush City Limits" или "Proud Mary" не вошла в альбом, "Feel Good", несомненно, одна из лучших пластинок Тернеров: это вечеринка нон-стоп.

Запись: март 1972 г. Барри Кин, Айк Тернер и Джим Сондерс в студии Bolic Sound Studios, Лос-Анджелес Производство: Герхард Августин и Айк Тернер

Рецензии

"Тернеры также балуются на своем альбоме 1972 года Сильным фанком, соулом и ритм-энд-блюзом Ритм-энд-блюз.
Но что бы он ни делал со своей Тиной в то время: она достоверно дает поющую, ревущую, поющую, ревущую, визжащую и убивающую мужчин эротическую икону, более мощную, чем прирученная мейнстримовая девушка последних лет" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Кэнди Далфер - одна из самых востребованных саксофонисток в мире. Она сочетает успешную сольную карьеру с выступлениями в качестве гостьи для многих выдающихся музыкантов, включая Вэна Моррисона, Blondie, Арету Франклин, Дэйва Стюарта (с которым у нее был хит UK Top 10 "Lily Was Here") и, пожалуй, самого знаменитого - Принса. "Right In My Soul" - новый студийный альбом Кэнди Далфер и ее первый альбом для Eagle Records. Записанный в ее родной Голландии, он сочетает ее фирменный альт-саксофон с более современным музыкальным стилем и впервые широко использует вокал Кэнди.

Голландская саксофонистка, играющая в стиле smooth jazz, Кэнди Далфер выпустила свой седьмой студийный альбом Right In My Soul в 2003 году. Альбом отличается характерным для Дюльфер стилем smooth-jazz и funk, но в то же время содержит множество влияний современных танцевальных стилей, что делает его разнообразным и свежим. В него вошли синглы "Finsbury Park, Café 67", "Let Me Show You" и "What's In Your Head". В заглавной композиции принимает участие Масео Паркер, известный по работе с Джеймсом Брауном, группой Parliament-Funkadelic и Принсом.

В честь своего 20-летия альбом "Right In My Soul" впервые выходит на виниле. Пластинка выпущена ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на белом мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

Путь, пройденный Fairport Convention за четыре альбома и два года, является одним из самых замечательных в британской поп-музыке.

На этих альбомах представлены одни из самых известных имен не только в британской, но и в мировой музыке.

Из группы школьных друзей, решивших стать "британскими Jefferson Airplane", группа превратилась за время своего первого квартета релизов в ведущих представителей британского фолк-рока.

Подобно тому, как американский фолк и блюз обратились к песням госпел и спиричуэлс, Fairport использовали богатство традиционных английских народных песен и объединили их с рок-ритмами, создав нечто новаторское, чему быстро нашлись подражатели.

Для многих это был первый раз, когда они услышали значительные таланты Ричарда Томпсона, Сэнди Денни, Эшли Хатчингса, Яна Мэтьюса, Дэйва Суорбрика и Дэйва Мэттакса на одной пластинке. Хотя все это было бы трудно обнаружить на их радостном, хипповом дебюте Fairport Convention 1968 года на Polydor.

Записанный в ноябре 1967 года, он представляет собой прекрасное, солнечное, пригородное восприятие лета любви; вокал Иэна Мэтьюса и Джуди Дайбл, гитарная игра Саймона Николя и Ричарда Томпсона, ритм-секция Эшли Хатчингса и Мартина Лэмбла демонстрируют их невероятный потенциал.

Есть две кавер-версии песен Джони Митчелл, когда Митчелл была малоизвестным заморским деликатесом Chelsea Morning" подчеркивает сладкий вокал Дайбл, а драйвовая, задумчивая гитарная партия "I Don't Know Where I Stand" снова подчеркивает долголетие группы.

"Blind Rage" не так динамичен, как Blood Of The Nations, но он лучше, чем Stalingrad, тоже отличный альбом. Из этой новой порции классики "Blind Rage" больше всего напоминает о (первом) расцвете Accept, с риффами и припевами, напоминающими материал Restless And Wild и Metal Heart.

После того, как "Stampede" достойно открывает альбом, сметая все на своем пути, "Dying Breed" отдает дань уважения всем вашим любимым пионерам и легендам хэви-метала - группе, к которой Accept действительно принадлежат.

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Рецензии

"Жемчужина этой музыкальной осени" (stereoplay, ноябрь 2017)

"... Музыка, преданная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

"Voz d'Amor" - девятый альбом великой кабо-вердинской певицы Сезарии Эворы. В 2004 году он был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший альбом современной мировой музыки" и получил широкое признание.

Альбом был записан с музыкантами под руководством пианиста Фернандо (Нандо) Андраде, которые поддерживают Сезарию на сцене с начала 2000 года и участвовали в ее предыдущем альбоме São Vicente di Longe. В него вошли популярные песни "Jardim Prometido", "Amdjer De Nos Terra" и "Velocidade". Voz d'Amor вошел в чарты нескольких европейских стран и достиг 2-го места в американском чарте Billboard World Albums Chart. Альбом стал золотым во Франции, Польше и России.

альбом "Voz d'Amor" выпущен в виде юбилейного 20-го издания тиражом 1000 экземпляров на золотом и черном мраморном виниле и включает вкладыш с текстами песен.

Death Of A Ladies' Man 1977 года - пятый альбом Коэна, спродюсированный Филом Спектором.
Интересно, что в композиции Don't Go Home with Your Hard-on к обычному для Коэнов женскому фоновому пению присоединились Боб Дилан и Аллен Гинзберг.

Death Of A Ladies' Man 1977 года стал пятым альбомом Коэна, продюсером которого выступил Фил Спектор.
Интересно, что в композиции Don't Go Home with Your Hard-on к обычным женским фонограммам Коэна присоединились Боб Дилан и Аллен Гинзберг.

electric Ladyland" считается главным достижением группы The Jimi Hendrix Experience и привлекает внимание к способностям Хендрикса как певца, автора песен, гитариста и продюсера. Этот потрясающий сборник дает самое раннее представление о концепции Хендрикса "Sky Church", в которой приняли участие Стив Уинвуд, Джек Касади, Эл Купер, Крис Вуд и Бадди Майлз. В альбом вошли 16 самых известных классических песен Хендрикса, включая ''Voodoo Child (Slight Return)'', ''Crosstown Traffic'', ''Gypsy Eyes'' и ''All Along The Watchtower''.

ТРЕКЛИСТ:

1. ... And The Gods Made Love
2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
3. Crosstown Traffic
4. Voodoo Chile
5. Little Miss Strange
6. Long Hot Summer Night
7. Come On (Let The Good Times Roll)
8. Gypsy Eyes
9. Burning Of The Midnight Lamp
10. Rainy Day, Dream Away
11. 1983... (A Merman I Should Turn To Be)
12. Moon, Turn The Tides... gently Gently Gently
13. Still Raining, Still Dreaming
14. House Burning Down
15. All Along The Watchtower
16. Voodoo Child (Slight Return)

Помимо джаза, Джон всегда питал слабость к рок-н-роллу и кантри-музыке, что отражено здесь в шумных интерпретациях песен Бадди Холли «Not Fade Away» и «You Win Again» Хэнка Уильямса. Между элегантными и личными версиями таких стандартов, как «It Could Happen To You», традиционным «Danny Boy» и даже «Coral» Кита Джарретта, Скофилд представляет свои собственные вневременные композиции – некоторые новые, некоторые уже знакомые. Для гитариста все дело в том, «как вы извлекаете ноту из струны и что вы с ней делаете после того, как она сыграна».

 

рецензии

"Самый зрелый и музыкально грамотный альбом Kreator!" РОК ХАРД, Хольгер Стратманн

"Тяжелая, жестокая и мелодичная! Phantom Antichrist объединяет лучшие моменты всех альбомов Kreator!" МЕТАЛЛЬНЫЙ ХАММЕР Себастьян Кесслер

"Комплекс и многослойность с лучшими из всех миров Творчества! Очень хорошо", Юрген Лугерт

"Создатель возвращается к своим корням и собирает лучшее из 80-х в современный мусорный звук на "Призрачном антихристе". Для меня лучшее, что когда-либо делала Милле" iMUSIC1, Юве Лерх

"Сильный альбом, который сохраняет жизнь хард-металлу!" ЗИЛЛО, Кристоф Катцер

The Divine Feminine - четвертый студийный альбом американской рэперши. Это свободный концептуальный альбом о многочисленных тонкостях любви и расстояний, в который вошли синглы "Dang!", "We" и "My Favorite Part". В альбоме также приняли участие Кендрик Ламар, Андерсон .Paak, Ty Dolla Sign, Ариана Гранде и другие. Миллер объяснил, что альбом посвящен не только романтической любви, но и тому, чему он научился у женщин на протяжении своей жизни, и что этот опыт значит для него.

"Ummagumma" - четвертый лонгплей группы Pink Floyd. Первоначально пластинка была выпущена еще в октябре 1969 года.

Это также первый двойной альбом группы, состоящий из концертной и студийной частей. Живые записи были сделаны на двух концертах в Коммерческом колледже в Манчестере и в Материнском клубе в Кембридже.

Во время записи студийной части Pink Floyd использовали не совсем обычный подход. Каждый из четырех участников группы имел в своем распоряжении четверть LP для собственных записей. В результате появились, в частности, фолк-баллада Роджера Уотерса "Grantchester Meadows" и трехчастная психоделическая рок-пьеса Гилмора "The Narrow Way".

Запись альбома "Ummagumma" проходила в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Норман Смит, который также работал звукорежиссером "Битлз", был за микшерным пультом, как и во время записи их первых двух альбомов.

Сборник популярных хитов Брайана Уилсона и группы Beach Boys, сыгранных Брайаном на сольном фортепиано.

Брайан Уилсон об альбоме
"У нас в гостиной стояло пианино, и я играл на нем каждый день с 12 лет. У меня никогда не было уроков, я был полностью самоучкой. Я не могу выразить, насколько важную роль сыграло фортепиано в моей жизни. Оно дарило мне комфорт, радость и уверенность. Оно вдохновляло меня на творчество и дух соперничества.
Я играю на нем, когда мне радостно или грустно. Я люблю играть для других и люблю играть в одиночестве, когда никто не слушает. Честно говоря, фортепиано и музыка, которую я на нем создаю, возможно, спасли мне жизнь"

Икона и первопроходец - Брайан Уилсон возглавил музыкальную революцию, став одним из основателей группы Beach Boys. Группа, которая с 1961 года олицетворяла собой звучание Калифорнии, серфинга и солнечного света.

Теперь Брайан, настоящая легенда музыки, возвращается к своему богатому каталогу хитов и исполняет эти исторически популярные песни в их чистом виде - только Брайан, наедине со своим фортепиано.

At My Piano - это глубоко расслабляющая коллекция запоминающихся песен, включая God Only Knows, Wouldn't it Be Nice, California Girls, Good Vibrations и многие другие, исполненные с той ясностью, которую создает сольная фортепианная композиция. Идеальный альбом для закатов и золотых дней.