Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Таинственный альбом Принса: "Welcome 2 America"

Компания Prince Estate и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, имеют честь объявить о выходе таинственного альбома Принса 2010 года "Welcome 2 America" 30 июля. Это мощное творческое заявление, документирующее проблемы, надежды и видение Принсом меняющегося общества, предвосхищающее эпоху политических разногласий, дезинформации и возобновления борьбы за расовую справедливость.

В мощном заглавном треке "Welcome 2 America" Принс произносит пронзительный музыкальный монолог о "золотых парашютах", поверхностности социальных сетей, культуре знаменитостей, подпитываемой реалити-шоу, и монополиях в музыкальной индустрии, и в итоге приходит к выводу, что Америка - это "страна свободных / дом рабов".

Вскоре после завершения работы над альбомом "Welcome 2 America" Принс отправился в одноименный уникальный тур, включавший несколько выступлений в различных городах США и завершившийся историческим "21 Nite Stand" в _The Forum" в Инглвуде, штат Калифорния, что привело к тому, что Принс в итоге вообще не выпустил полный альбом, что вызвало многочисленные спекуляции среди поклонников относительно содержания и песен, которые в настоящее время разрешены.
Делюкс-издание "Welcome 2 America" включает полный студийный альбом на CD и черном виниле (а также цифровое скачивание в высоком разрешении), а также никогда ранее не издававшийся концерт Принса в "Форуме" 28 апреля 2011 г., представленный в формате 1080p HD со стерео, 5.1 surround и Dolby Atmos звуком.

Все виниловые издания будут включать музыку на трех сторонах и коллекционную гравировку на четвертой стороне.

в альбом "Welcome 2 America" вошли одни из единственных студийных совместных работ Принса с басистом Талом Вилкенфельдом, барабанщиком Крисом Коулманом и номинированным на премию GRAMMY инженером Джейсоном Агелем, а также вокалистки New Power Generation Шелби Джей, Лив Уорфилд и Элиза Фиорилло, а также клавишник Моррис Хейс, которого Принс также привлек к сопродюсированию нескольких треков на альбоме.

На видеозаписи концерта Принс выступает с составом New Power Generation 2011 года, в который входят Шелби Джей, Лив Уорфилд, Элиза Фиорилло и Моррис Хейс, дополнительные клавишники Ренато Нето и Кассандра О'Нил, басистка Ида Нильсен, барабанщик Джон Блэквелл и танцовщицы Майя и Нэнди МакКлин (The Twinz). Записанное в середине серии концертов "21 Nite Stand" в зале Forum в Инглвуде (Калифорния), это выступление запечатлело спонтанность и безудержную энергию этого исторического этапа тура "Welcome 2 America". Аудиовизуальное подтверждение заявления, сделанного самим Принсом на пресс-конференции, посвященной началу тура в октябре 2010 года:

"Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Вам нужно приходить часто, потому что каждый раз, когда мы играем, это что-то новое. Ни один концерт не похож на другой. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что... это будет круто"
["Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Приходить нужно часто, потому что каждый раз мы играем что-то новое. Ни один концерт не бывает одинаковым. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что.... будет весело]

Шоу включает в себя выступление нынешней обладательницы премии GRAMMY Ледиси (Ledisi) и состоит из необычного для выступления Принса сета, включающего несколько кавер-версий, таких как "Make You Feel My Love" Боба Дилана и "More Than This" Roxy Music, наряду с такими любимыми песнями Принса, как "17 Days", "Controversy", "1999" и, конечно же, несравненным "Purple Rain".

Делюкс-издание "Welcome 2 America" поставляется в роскошной упаковке из золотой фольги, разработанной номинированным на премию GRAMMY художником Матье Биттоном и номинированным на премию GRAMMY креативным директором и сотрудником Принса Тревором Гаем, в комплекте с 32-страничной книгой-компаньоном "12 x 12" и конвертом из тисненого пергамента, содержащим эксклюзивные памятные вещи Welcome 2 America (фотопринт, плакат 23 x 36", репродукция сет-листа, билет, VIP-приглашение и пропуск за кулисы). Делюкс-издание предлагает многомерный и насыщенный взгляд на творческий гений Принса во время его спонтанного, энергичного и заставляющего задуматься периода Welcome 2 America.

Отзывы

"...Музыка звучит настолько вневременно идеально, как не всегда удавалось даже мастеру (...) Так что у альбома есть все шансы не только занять далеко не последнее место в дискографии исполнителя, но и мощно вдохновить этим летом и осенью" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

Инструментальные сокровища

Совместно со своим лейблом Inside Out группа Dream Theater запускает в июне 2021 года новую серию релизов: "Lost Not Forgotten Archives". Поклонники американской прогрессив-метал группы могут рассчитывать на переиздание альбомов из давнего каталога Ytsesam. Также будет выпущено несколько совершенно новых релизов.

Компания Ytsejam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", альбом "Train Of Thought Instrumental Demos" станет третьей частью серии в августе 2021 года.

Название говорит само за себя: Это сборник инструментальных демо-записей седьмого студийного альбома Dream Theater "Train Of Thought", вышедшего в 2003 году. В него вошли инструментальные версии всех семи композиций альбома, но не в том порядке, в котором они были записаны в оригинале.

Для выпуска альбома Dream Theater "Lost Not Forgotten Archives: Train Of Thought Instrumental Demos (2003)" записи были подвергнуты ремастерингу. Альбом вышел в виде CD и двойного LP, включающего CD. Существует также ограниченное издание двойного LP на цветном виниле, также включающее CD.

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

Stevie Ray Vaughan (g, voc); Reese Wynans (keyb); Joe Sublett (sax); Tommy Shannon (b); Chris 'Whipper' Layton (dr)

Переиздание альбома Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" на 45 об/мин от Analogue Productions настолько хорошо, как и его собратья - "Texas Flood" и "Couldn't Stand The Weather", что они действительно представляют собой то, что Грегг Геллер, продюсер и представитель A&R, назвал "лучшим воспроизведением мастер-лент на сегодняшний день".

Мы уже представляли вам бокс-сет "Texas Hurricane" со скоростью вращения 33 1 / 3 об/мин, содержащий величайший трибьют Стиви Рэю Вогану из когда-либо переиздававшихся - шесть самых классических альбомов Вогана, ремастированные для фанатов блюза и гитары. Теперь мы сделали дополнительный шаг и переиздали эти три выдающихся LP на 45 об/мин. Для записи всех этих альбомов мы использовали оригинальные полудюймовые аналоговые мастер-ленты со скоростью 30 дюймов в секунду. Райан К. Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок на самом совершенном токарном станке VMS 80. Гэри Сальстром занимался гальванопокрытием, а винил, конечно же, прессовался на нашем заводе Quality Record Pressings, который производит самые лучшие в мире пластинки

Мифотворчество Стиви Рэя Вогана было уже завершено к моменту выхода его третьей за долгие годы пластинки в октябре 1985 г. Но никто не мог ожидать от гитариста такого творческого скачка и дополнительного мастерства, которое он продемонстрировал на "Soul To Soul", пластинке, на которой Воган добавил штатного клавишника и саксофониста и глубоко зарылся в музыкальный колодец родного штата в поисках мотивов соула, R&B и серфинга. Воган написал четыре из 10 композиций "Soul to Soul"; две песни были выпущены в качестве синглов. Альбом занял 34-е место в чарте Billboard 200, а клип на песню "Change It" регулярно крутили на MTV. В этой производственной цепочке нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги.

Но помимо этого мы вложили в этот проект всю свою страсть". Acoustic Sounds - большой поклонник блюза и Стиви Рэя Вогана. Это большая мечта - работать над этим проектом и сделать так, чтобы эти записи звучали и выглядели как никогда лучше".

Manic Street Preachers с прекрасным видом

Количество и качество: Manic Street Preachers умеют делать и то, и другое. за последние 30 лет герои бритпоп-альтернативного рока из Уэльса выпустили 13 альбомов. Одиннадцать из них достигли первой десятки чартов в Великобритании.

Лучшие условия для их нового, 14-го альбома. "The Ultra Vivid Lament" - так называется продолжение альбома 2018 года "Resistance Is Futile", в который вошли десять новых песен, написанных вокалистом Джеймсом Дином Брэдфилдом. Группа записала пластинку в собственной студии "Door To The River" в Ньюпорте и в "Rockfield Studios" в Монмуте. Продюсер Дэйв Эринга, неоднократно работавший с Manic Street Preachers, стоял за пультом. На альбоме также присутствуют два специально приглашенных исполнителя: Марк Ланеган в песне "Blank Diary Entry" и Джулия Камминг из американской рок-группы Sunflower Bean в композиции "The Secret He Had Missed".

Manic Street Preachers уже описали "The Ultra Vivid Lament" как отражение и реакцию, пластинку, которая смотрит на изолированную комнату, захламленную болезненными воспоминаниями, чтобы сосредоточиться на открытом окне, из которого открывается мерцающий вид на землю, сливающуюся с морем и бесконечным небом.

Прекрасный вид. А на что это похоже, они уже показали в июне, выпустив меланхоличный, мечтательный сингл "Orwellian". Они также дали подробное объяснение синглу: "Песня посвящена борьбе за смысл, стиранию контекста в дискуссиях, преобладающему чувству конфликта фракций, вызванному цифровыми платформами и ведущему к вечной культурной войне"

Как и многие другие композиции альбома, на этот раз Брэдфилд написал песню на фортепиано. И это хорошо слышно. По словам Manic Street Preachers, их новый альбом звучит так, как если бы The Clash играли Abba. Лучшего способа описать его просто не существует.

PS: Помимо стандартных CD и LP, "The Ultra Vivid Lament" доступен в виде делюксового двойного CD с альбомом и бонусным демо-диском, а также в виде ограниченного инди-издания с LP и 7ʺ-синглом "Orwellian".

"Call Me If You Get Lost" - шестой студийный альбом Тайлера, the Creator. В альбоме приняли участие 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams, Teezo Touchdown, Fana Hues и Daisy World. Тайлер сам спродюсировал альбом, в создании которого также приняли участие Джейми Икс (Jamie xx) и Джей Версаче (Jay Versace). Жанры альбома включают хип-хоп, поп, джаз, соул и регги. Дебютировав на первом месте в американском рейтинге Billboard 200, альбом стал вторым альбомом Тайлера Креатора, ставшим номером один в США. В 2022 г. альбом получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-альбом", что стало второй победой Тайлера.

Ник Д'Вирджилио (Big Big Train, экс-Spock's Beard), Нил Морс (Transatlantic, NMB, экс-Spock's Beard) и Росс Дженнингс (Haken, Novena) объявили о создании нового трио D'Virgilio, Morse & Jennings. Группа подписала контракт с InsideOutMusic и выпустит свой дебютный альбом 'Troika' в начале 2022 года.

Процесс записи начался с того, что Нил Морс написал несколько акустических песен, которые, по его мнению, могли бы быть усилены сильными вокальными гармониями. Он уже знал, как хорошо его голос гармонирует с бывшим коллегой по группе Spock's Beard и барабанщиком/вокалистом Big Big Train Ником Д'Вирджилио, и когда американцы искали третьего человека, они привлекли Росса Дженнингса из британской группы Haken, чтобы дополнить трио. Все трое пришли к выводу, что их песни только выиграют от трехчастного гармонического сочетания, поэтому они объединили свои ресурсы и внесли творческий вклад в композиции друг друга.

Отзывы

"Трио, в остальном прочно закрепившееся в прогрессивном роке, выдает великолепный мелодичный дебютный альбом для Западного побережья, блистая вокалом, более чем напоминающим героев CSNY" (Аудио, март 2022 г.)

Оригинальные демо-записи 1985-86 годов, выпущенные ранними Dream Theater под прежним названием Majesty. Контент ранее был доступен только на компакт-диске на лейбле Ytsejam Records, теперь с ремиксами и ремастерингом он впервые доступен на виниле в The Lost Not Forgotten Archives. "The Majesty Demos" представляет собой сборник редких треков и отражает культовую историю Dream Theater, когда они учились в Бостонском музыкальном колледже.
 

Есть причина, по которой этот сборник лучших вещей Боба стал многолетним бестселлером с момента его выхода в 1984 году: он обладает мощным зарядом. 14 песен, вошедших в альбом Legend, наглядно демонстрируют, почему Марли стал международной суперзвездой.
Это и драйвовая "Could You Be Loved", и революционная "Get Up Stand Up", которую он написал вместе с Питером Тошем, и дилановский гимн "Redemption Song". Хит-парад продолжается классикой Марли, такой как "No Woman No Cry", "I Shot the Sheriff" и трогательная песня о любви "Waiting in Vain". Как и сам Марли, эти песни по-настоящему харизматичны. На этом диске собрано все лучшее, что есть в творчестве Боба.
 

Юбилейное издание "Wolfmother" будет выпущено в виде делюкс-версии на 2CD, цифрового бандла, а также - впервые в США - в виде двойного LP с оригинальной обложкой работы Фрэнка Фразетты. Двойной виниловый комплект отпечатан на аудиофильском 180-граммовом "хэвивейте", содержит четыре бонусных B-сайда, включая "The Earth's Rotation Around The Sun", акустическую версию "Vagabond", ремикс Loving Hands на "Joker & the Thief" и ремикс Mstrkrft на "Woman", а также прилагается ваучер на скачивание цифровой версии альбома.
13 треков с оригинального альбома на CD1 дополнены еще одним диском с демо-версиями, B-сайдами, ремиксами и концертными записями, многие из которых были записаны на потрясающем "Velvet Sound Demo". В альбом вошли такие классические композиции, как "Woman" (в 2007 г. получившая премию "Грэмми" за лучшее хард-рок выступление), а также такие хиты международного уровня, как "Mind's Eye", "Dimension" и "Love Train", ставшие завсегдатаями рок-радиостанций.

Критики отмечают сырую энергию группы и сравнивают ее с Led Zeppelin, Black Sabbath и классическими психоделическими группами, такими как Blue Cheer.

Учитывая хэви-металлическое звучание шестидесятых, с которым Wolfmother и их самоназванный дебют 2006 года вырвались на поверхность, их можно назвать "группой, выпавшей из времени". Эндрю Стокдейл, Крис Росс и Майлз Хескетт объединились в группу в 2000 году, а в 2004-м записали четыре демо-трека, чтобы иметь возможность участвовать в концертах. С этого момента группа переключилась на несколько передач: она попала на крупный лейбл, выпустила свой прорывной дебютный альбом и получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее хард-рок выступление" в 2007 году.

альбом 2007 года "Blackbird" положил начало творческому и коммерческому успеху Alter Bridge, проекта, ставшего продолжением любимцев радиостанций Creed. После распада Creed Марк Тремонти, Скотт Филлипс и Брайан Маршалл объединились с вокалистом Майлзом Кеннеди и создали Alter Bridge, чтобы дать выход своей творческой энергии. Кеннеди внес большой вклад в написание песен; "Blackbird" стал жестким, грувовым и агрессивным альбомом. Акустические интерлюдии сочетались с большими припевами, так что Alter Bridge превратился из проекта в будущее От проекта к будущему, которое нужно воспринимать всерьез. D-сторона с красивым травлением!

В 1961 году компания Motown выпустила первую пластинку Марвина Гэя "(I'm Afraid) The Masquerade Is Over" - сингл, предназначенный для (радио) рекламы дебютного альбома певца. Неделю спустя за ним последовал официально выпущенный сингл "Let Your Conscience Be Your Guide". Свой первый настоящий хит Гэй заработал в 1962 г. в песне "Stubborn Kind Of Fellow", которую он написал в соавторстве и в которой он шутил о своем якобы упрямстве.

Эта песня заложила основу для огромной серии чартовых успехов: "Pride And Joy", "Can I Get A Witness", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" и "Ain't That Peculiar" - классика Motown 1963-1965 годов, которая регулярно звучит и сегодня, спустя столько лет. Дуэты с Ким Уэстон ("It Takes Two") и особенно с Тамми Террелл были, безусловно, не менее хороши. Его самый большой хит был записан в 1968 году с песней "I Heard It Through The Grapevine". песня "What's Goin' On" с одноименного альбома стала хитом номер один в США, а сам альбом считается шедевром и, по общему мнению, одним из самых значительных альбомов в истории поп-музыки.

Очень успешный в художественном и коммерческом отношении альбом "Let's Get It On" 1973 года был в основном музыкальной одой новой музы Mavin - Дженис Хантер. Успех "Sexual Healing" дал ему еще один толчок в 1982 году. Внезапно Гейе, который уже был на пути к забвению, снова стал знаменитостью, и это состояние, безусловно, очень понравилось Гейе.

1 апреля 1984 года поп-мир потерял одного из самых значительных соул-певцов, когда-либо живших на земле. Гэй оставил после себя серию фантастических хитов, а также множество других композиций, заслуживающих звания шедевров, и все они собраны на этом альбоме.

Lynyrd Skynyrd (произносится как 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) - дебютный альбом 1973 года американской рок-группы Lynyrd Skynyrd. Некоторые из песен альбома остаются одними из самых известных: "Gimme Three Steps", "Simple Man", "Tuesday's Gone" и "Free Bird", последняя из которых помогла группе достичь национальной известности.

18 декабря 1974 года альбом получил золотой сертификат, а 21 июля 1987 года - двойной платиновый сертификат RIAA. Наивысшей позиции в чартах альбом достиг в 1975 г., заняв 27 место в Billboard 200.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)

Короткая, но насыщенная глава: альбом Брюса, Бейкера и Мура

Супергруппа, с которой нужно считаться: BBM - это инициалы фамилий Джека Брюса, Джинджера Бейкера и Гэри Мура.

в 1994 году шотландский басист, английский барабанщик и североирландский гитарист записали совместный альбом: "Around The Next Dream" выйдет на виниле в качестве нового расширенного издания в 2021 году.

Блюз-роковое пауэр-трио (группа, состоящая из электрогитариста, басиста и барабанщика) продолжило музыкальный стиль Cream, только место Эрика Клэптона теперь занял Гэри Мур.

На самом деле сотрудничество трех музыкантов вовсе не планировалось, так как Мур хотел записать сольный альбом вместе с Брюсом и барабанщиком Гэри Хасбендом. Однако после нескольких сессий у Гэри Хазбенда уже не было времени, поэтому Брюс привлек к работе своего старого коллегу по группе, и сольный альбом превратился в групповой проект.

В итоге они выпустили студийный альбом под названием "Around The Next Dream", который вышел на лейбле Virgin. Большинство из десяти песен были написаны Муром, а также Брюсом и Бейкером. Летом 1994 г. альбом достиг девятого места в чартах альбомов Великобритании, а в Германии - 20-го места. Песня "Where In The World" была выпущена в качестве сингла и в августе 1994 г. достигла 57-го места в чартах синглов Великобритании. альбом "Around The Next Dream" так и остался их единственным совместным альбомом.

В поддержку этого альбома группа BBM даже отправилась в короткое турне по Великобритании (включая несколько крупных рок-фестивалей), но вскоре после этого распустилась.

Новое расширенное издание "Around The Next Dream" включает в себя два черных 180-граммовых LP. Помимо оригинального альбома, они содержат четыре бонус-трека "Danger Zone", "The World Keeps On Turnin", а также концертные версии "Sittin' On Top Of The World" и "I Wonder Why (Are You So Mean To Me?)". Полный трек-лист можно найти ниже. Также имеется вкладыш с текстами песен и титрами.

Переиздание короткой, но насыщенной главы истории блюз-рока: альбом "Around The Next Dream" группы BBM (Jack Bruce, Ginger Baker & Gary Moore) в формате Expanded Edition.

Отзывы

"Переиздание MOV, переснятое на две пластинки с четырьмя бонус-треками, предлагает мощное, насыщенное басами звучание" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)