Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"The Look of Love" — это пышная коллекция баллад и мелодий босса-новы, напоминающая  классические альбомы Фрэнка Синатры, такие как "In the Wee Small Hours" и "Only The Lonely". Но элегантные фортепианные соло, чувственный вокал и современное чувство юмора являются неподражаемыми визитными карточками Дайаны 
Кролл. 

Manowar — американская хэви-метал группа из Оберна, Нью-Йорк. Созданная в 1980 году группа известна своими текстами, основанными на фэнтези и мифологии. Группа также известна своим громким и напыщенным звучанием. В 1984 году группа была занесена в Книгу рекордов Гиннеса за самое громкое выступление, и с тех пор этот рекорд они побили дважды. Они также являются мировыми рекордсменами по самому продолжительному хэви-металлическому концерту, отыграв пять часов и 1 минуту в 2008 году.

Kings of Metal остается одним из самых популярных и продаваемых альбомов Manowar. Журнал Metal Hammer включил Kings of Metal в 200 лучших рок-альбомов всех времён.

Первоначально выпущенный в 1991 году, «Screamadelica» Primal Scream - один из тех редких альбомов, которые, несомненно, являются определяющей эпоху классикой на все времена. Его гедонистическое столкновение клубной культуры и рок-корней сделало Primal Scream одной из самых любимых критиками групп последних десятилетий и впервые вывело их в десятку лучших, а позже став первым альбомом, получившим премию Mercury Prize. Его синглы, в том числе "Movin’ On Up", "Loaded" и "Come Together", по сей день остаются фаворитами танцполов и радиостанций.
В 2021 году Primal Scream отметили 30-летие альбома, выпустив в том числе ранее не издававшийся сборник «Demodelica», который дает новое представление о создании «Screamadelica» со множеством ранних демо и рабочих миксов.

По сей день джазовые пианисты находятся под влиянием Билла Эванса благодаря его импрессионистическим гармониям, его интерпретации традиционного джазового репертуара и его фирменным ритмически независимым, "поющим" мелодическим линиям. Впервые Эванс получил известность, присоединившись к секстету Майлза Дэвиса во время записи песни Kind of Blue. После ухода из секстета Эванс начал карьеру бэндлидера и закончил ее в своем последнем трио с Марком Джонсоном на басу и Джо ЛаБарберой на барабанах. Это трио записало альбом The Brilliant в джаз-клубе Keystone в Сан-Франциско в 1980 году, незадолго до смерти Эванса.

Альбом The Brilliant выпущен на черном виниле.

"L.A. Times" был написан лидером группы Фрэн Хили в его студии на окраине Скид-Роу, Лос-Анджелес, города, который он называет своим домом на протяжении последнего десятилетия. Он описывает "L.A. Times" как «самый личный альбом Travis со времен "The Man Who"».  Продюсером выступил Тони Хоффер (Эйр, Бек, Феникс).
 

После грандиозного успеха ее номинированного на GRAMMY альбома «Rainbow», релиз «High Road» продемонстрировал, что артистка находится в радостном музыкальном путешествии, в котором она познаёт саму себя. Для «High Road» Кеша привлекла эклектичный список соавторов и продюсеров, включая Джона Хилла, Дэна Рейнольдса, Стюарта Крайтона, Джеффа Бхаскера, Райана Льюиса, Дрю Пирсона, Брайана Уилсона, Стерджила Симпсона, Нейта Рюсса, Джастина Трантера, Stint, Wrabel, Пебе Себерт и других.

Эмоциональный и стилистический диапазон, продемонстрированный на альбоме, является смесью небесных высот и эмоциональных глубин. Развязность Кешы по центру всего этого действа, в паре с блестящими отрывистыми однострочками, танцпольные грувы и напоминаниями о безразличии к хейтерам. Резкие, основанные на рэпе треки демонстрируют ее навыки лирического всплеска, в то время как в другом месте альбома появляется более фольклорная сторона. «High Road» пересекает эмоциональный спектр с олицетворением мечты о лучшей дружбе, рефлексивной балладой о взрослении без отца и большим количеством похоти и смеха.

Это было невероятное время с тех пор, как Кеша вернулась в чарты в 2017 году со своим признанным критиками альбомом № 1 «Rainbow», который принес автору-исполнителю ее первые номинации на Грэмми и был назван «артистическим подвигом» журналом Entertainment Weekly и «лучшей музыкой в своей карьере» изданием Rolling Stone.

За свою карьеру, Kesha продала более 14 миллионов альбомов по всему миру, имеет около 6,9 миллиардов стримов и 1,7 миллиарда просмотров, и у нее было девять ТОП-10 хитов в Billboard Hot 100, включая четыре сингла № 1 в Top 40 Radio - «TiK ToK», «Your Love Is My Dru», «Die Young» и «Timber».

 

Она уже хорошо известна в Англии: 19-летняя Кэти Мелуа стала первым большим открытием 2004 г. Ее сингл "The Closest Thing To Crazy" в декабре сразу попал на десятое место в британских чартах. Альбом "Call Off The Search" последовал за ним месяц спустя и стал № 1 в британских чартах альбомов в конце января 2004 года. И в середине марта альбом все еще там. За все это время только Нора Джонс, имеющая отношение к музыке, получила возможность поместить свой новый альбом на первую строчку на одну неделю. Почти 1 миллион покупателей альбома в Англии уже подтвердили класс певицы, которая родом из Грузии, и теперь эта очаровательная артистка начнет свое путешествие и в континентальную Европу.

По ее собственным словам, "я родилась в 1984 году в Грузии, в бывшем СССР (Красное вино, Сталин, Шеварднадзе). Мы долгое время жили в Москве, пока мне не исполнилось три или четыре года. Неудивительно, что я не помню многих вещей в Москве в коммунистический период. Однако я помню, что там, где мы жили, продавали самые вкусные блины, которые я когда-либо ел. После того как мы оставили Москву и блины, я провел большую часть своего детства в Грузии, в портовом городе Батуми. Мало что может быть лучше, чем купание в Черном море. Когда мне было девять лет, мой отец получил работу кардиохирурга в Белфасте. И мы переехали туда.

Один из моих учителей, которому я рассказала свою историю, назвал наш переезд "из огня да в полымя!" Я никогда так не думала, потому что у меня было прекрасное детство и в Грузии, и в Северной Ирландии. Люди в Северной Ирландии были очень теплыми, и у меня появилось много друзей в начальной школе Святой Екатерины и колледже Доминиканца в Фортвильяме. В Северной Ирландии я ходила в католическую школу, а мой брат - в протестантскую.

Я никогда не хотел быть певцом или автором песен. Я хотел стать политиком или историком.

Я действительно думал, что смогу принести мир во всем мире... если смогу управлять им. Мы прожили в Белфасте пять лет, а затем переехали в Юго-Восточный Лондон. Там я училась в средней школе для девочек Nonsuch. В пятнадцать лет я приняла участие в конкурсе "Звезды в носу", где исполнила песню Мэрайи Кэри "Without You". Я выиграла конкурс (первым призом была перепланировка нашей спальни и кресло для моего папы) и получила ценный опыт, выступив на ITV три раза. Меня не смущало, что я так много двигаюсь, потому что я уже привыкла к этому. Я училась в семи разных школах.

Последняя из них - Brit School for Performing Arts, где я получил BTEC и A Levels по музыке. Я начал писать песни два года назад, и у меня есть небольшая студия дома (с помощью родителей). Наибольшее влияние на меня оказали Queen, Джони Митчелл, Боб Дилан и Ева Кэссиди, а также ирландская народная музыка и индийская музыка. Я твердо верю, что хорошие артисты - это те, кто оригинален и талантлив в интерпретации своей музыки. Музыка всегда должна быть представлена вживую. Это так очевидно, когда кто-то просто повторяет движения. Всякий раз, когда я вижу на улице человека с гитарой или скрипкой, у меня возникает теплое чувство, и я понимаю, что мог бы найти с ним общий язык.

Я улыбаюсь ему и говорю: "Привет!

"

Майк Батт рассказывает: "С Кэти я сделал фантастическое открытие. Я проводил прослушивания певцов, чтобы найти кого-то, кто мог бы интересно интерпретировать джаз и блюз.

Но я не ожидал, что найду кого-то настолько уникального и явно находящегося на пути к тому, чтобы стать чем-то великим. Она одна из самых интеллектуальных певиц, с которыми я когда-либо работал. В ее голосе есть отголоски других певиц, таких как Эрта Китт и Эдит Пиаф, о которых она никогда не слышала. У нее прекрасная манера поведения, она абсолютно уверена в себе и обладает зрелостью, намного превосходящей ее годы. Кэти - уникальная исполнительница на сцене, и у нее красивые, почти завораживающие глаза"

Оригинальные демо-записи 1985-86 годов, выпущенные ранними Dream Theater под прежним названием Majesty. Контент ранее был доступен только на компакт-диске на лейбле Ytsejam Records, теперь с ремиксами и ремастерингом он впервые доступен на виниле в The Lost Not Forgotten Archives. "The Majesty Demos" представляет собой сборник редких треков и отражает культовую историю Dream Theater, когда они учились в Бостонском музыкальном колледже.
 

Издание на виниле состоит из шести десятидюймовых пластинок. На обложке, придуманной самим Боуи, тоже «запечатлен момент» — это коллаж из детского фото артиста и его взрослого лица. В состав винилового сета входит книга, в которую включены редкие и ранее не издававшиеся снимки известных фотографов (Фрэнка Окенфелса, Ника Найта, Джона Скарисбрика и Нины Шульц Тернер), а также заметки и технические комментарии от продюсеров и звукорежиссеров — Брайана Ино, Найла Роджерса, Ривза Гэбрелса и Марка Плати.
  
История «TOY» берет начало в 1999 году, когда Боуи готовился к выступлению на канале VH1. Дэвид хотел исполнить какую-нибудь раннюю песню, вышедшую до «Space Oddity». Он выбрал «Can’t Help Thinking About Me», записанную в 1966-м, и сыграл ее впервые за 30 лет. Песня вошла в сетлист короткого промо-тура альбома «hours…», а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список ранних песен Боуи для перезаписи.

«TOY» получил свое название в честь новой песни, идущей в треклисте последней. Трек «Toy (Your Turn To Drive)» родился в конце одного из живых дублей «I Dig Everything». Трек основан на переделанных инструментальных партиях. Барабаны Стерлинга Кэмпбелла, бас-гитара Гейл Энн Дорси и фортепиано Майка Гарсона были зациклены и добавлены к гитарной партии Эрла Слика, которая была сэмплирована, растянута и использована в качестве повторяющегося фрагмента. А бэк-вокал Холли Палмер и Эмм Гринер из «I Dig Everything» порезали и собрали заново. Марк Плати вспоминает: «Поскольку этот трек основан на “I Dig Everything”, именно он лучше всего смотрится в конце альбома. Это также подходящее послесловие к эпохе “TOY”».

В состав «TOY: BOX» также входят разные альтернативные  миксы и альтернативные версии песен. Это в том числе би-сайды: дебютный сингл Дэвида «Liza Jane» и трек 1967 года «In The Heat Of The Morning» в поздних миксах Тони Висконти. Кроме них, в треклист вошла «тибетская версия» песни «Silly Boy Blue», записанная в нью-йоркской студии Looking Glass в 2001 году. В то время Боуи выступал на знаменитом благотворительном концерте Tibet House. В записи трека участвовали Филип Гласс (фортепиано) и Моби (гитара).

Третья часть сета состоит из особенных миксов — «акустических и одновременно немного электрических» («Unplugged & Somewhat Slightly Electric»). Марк Плати объясняет, как так получилось: «Пока мы записывали основные треки, Эрл Слик посоветовал наложить акустические гитары на все песни. Он сказал, что таким трюком пользовался Кит Ричардс. Иногда эти гитары были частью треков, а в других случаях они получались “подсознательными”.

Затем во время сведения Дэвид услышал одну из песен, “упрощенную” до вокала и акустической гитары. Это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких акустических миксов, и что они могли бы нам как-нибудь пригодиться. Как только мы добавили пару дополнительных элементов, мне показалось, что это может быть совершенно другой альбом. Я с огромным удовольствием довел эту идею до конца 20 лет спустя».