Товары со скидкой

Херби Хэнкок (p); Майкл Брекер (ts, ss); Джон Скофилд (g, sit); Дэйв Холланд (b); Джек ДеДжонетт (dr, perc); Дон Алиас (perc); a.o., струнные и роговая секция

На первый взгляд, эта пластинка не кажется многообещающей для любителя джаза. Херби Хэнкок исполняет множество песен, среди которых номера Питера Гэбриэла, Стиви Уандера, Sade, Пола Саймона, Принса, Beatles ("Norwegian Wood") и Курта Кобейна. Однако, добавив импровизации, перестроив аккордовые структуры, иногда быстро отбрасывая мелодии, и задействовав весь звездный состав, Хэнкок сумел превратить потенциально незрелищную музыку в креативный джаз

Придерживаясь акустического фортепиано, Хэнкок демонстрирует, что он по-прежнему в прекрасной форме, и у него наготове несколько зажигательных соло. С Майклом Брекером на тенор- и удивительно эффективном сопрано-саксофоне, гитаристом Джоном Скофилдом, басистом Дэйвом Холландом, барабанщиком Джеком ДеДжонеттом и перкуссионистом Доном Алиасом (а также иногда вкраплениями духовой или струнной секции) результат часто оказывается чистым джазом и уж точно никогда не предсказуемым

Хотя сомнительно, что какие-либо из этих композиций станут джазовыми стандартами, Херби Хэнкоку удалось создать запоминающийся набор "новой" музыки. Достойная экскурсия!

Рецензии

"Когда вы перекладываете песни на джаз, как он это делает здесь, это просто хорошо" (LP, 2/2020)

Название альбома Херби Хэнкока "The New Standard", вышедшего в 1996 году, соответствовало и его программе. Следуя старой джазовой традиции, пианист ловко превратил несколько устаревшие и очень современные поп-песни Стиви Уандера, Принса, Сейда, Питера Гэбриэла, Стилли Дэна, Нирваны и др. в новые джазовые стандарты. впервые "The New Standard" выходит в виде двойного альбома на виниле.

Серия Verve By Request: ремастированный, аудиофильский 180-граммовый винил от Third Man Pressing / Detroit, рукав gatefold.

Информация о продукте:

Первый диск Стивена Лейтона с хоровыми произведениями Лукашевского (с хором Тринити-колледжа, Кембридж) получил высокую оценку слушателей, очарованных уникальным, но доступным музыкальным языком композитора. Для нового релиза Лейтон и Polyphony вместе с Britten Sinfonia и командой солистов мирового класса взялись за масштабное произведение, которому суждено стать современной классикой в духе "Завесы храма" Тавенера или "Страстей по Иоанну" Пярта. Via Crucis - это драматизация Крестных ходов, музыкальное прочтение этого самого торжественного пути, который на протяжении 55 минут развивается по кульминационной ритуальной дуге.

Отзывы

репутация Лукашевского быстро растет, и это справедливо... Здесь победа Христа над смертью позволяет Лукашевскому закончить произведение триумфальной кодой, несущей первобытную мощь, напоминающую "Кармина Бурана" Орфа и "Страсти по Луке" Пендерецкого... Все исполнители демонстрируют эмоциональную приверженность содержанию, а также точное техническое воплощение музыки. Чистота звука, достигнутая сопрано Polyphony и контратенором Иестином Дэвисом, заслуживает внимания, как и звучное повествование Роджера Аллама" (BBC Music Magazine)

"Композитор с глубоким пониманием технического и эмоционального диапазона человеческого голоса... Сияющее письмо для контратенора Евангелиста (в исполнении выдающегося Иестина Дэвиса)... и воскресное сияние финального "Christus vincit". Этот ряд моментов, попеременно светлых и гнетуще мрачных, драматических и рефлексивных, Polyphony и Britten Sinfonia под управлением Стивена Лейтона исполняют с глубочайшей убежденностью, а запись звучит великолепно" (Gramophone)

Навострите уши, люди!
Ансамбль Clément Janequin уже несколько раз исследовал тему "крис" - песен эпохи Возрождения, основанных на широком ономатопоэтическом репертуаре. Теперь он возвращается к этому жанру, но при этом значительно расширяет географию "cris" - от Марселя до Валансьена, - и все это с невероятной легкостью в отношении эпох и стилей.

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Рецензии

М. Хенгельброк в журнале Klassik heute 7/99: "Не только с энциклопедической точки зрения представляется разумным объединить эти произведения, имеющие фундаментальное значение для итальянской игры на виоле да гамба, в одну полную запись. Беттине Хоффманн это удалось в безупречном и умном исполнении"

Звуки богини: "Гефион" с трио Якоба Бро

Датский джазовый гитарист Якоб Бро уже записал несколько альбомов в качестве лидера. С альбомом "Gefion" он представляет свое новое трио. Вместе с ним играют креативный басист Томас Морган и легенда ударных Йон Кристенсен. Необычным и в то же время типичным для джаза наших дней является тот факт, что Кристенсену столько же лет, сколько Бро и Моргану вместе взятым.

Вообще, "Gefion" - это альбом, на котором есть лидер, но на котором его ни разу не слышно. Электрогитара Бро звуково доминирует над эксплозивными барабанными партиями Кристенсена и изобретательными басовыми линиями Моргана, но в целом они играют демократичное трио par excellence.

На своем новом альбоме "Gefion" Бро выдает тонкую сетку мелодий, похожих на сферические звуки. Морган и Кристенсен наполняют ее своим воображением. При этом музыка остается в спокойном течении. Большие музыкальные дуги, по которым движется трио, оставляют достаточно места для размышлений слушателя. Эта музыка ускользает от всех категорий, выпадает из привычных схем и, тем не менее, может быть легко понята даже неподготовленным джазовым слушателем.

Богиня "Гефион", в честь которой Якоб Бро, Томас Морган и Йон Кристенсен назвали альбом, по преданию, получила от Одина задание создать прекрасную землю для человечества. Это, видимо, и задача трио: кто хочет, может просто отдаться этой музыке, слушать прекрасные звуки и наслаждаться ими. С другой стороны, "Gefion" подходит и для интеллектуального раскрытия творчества этого трио.

"Gefion" Якоба Бро в трио с Томасом Морганом и Йоном Кристенсеном - это лучший джаз высокого уровня, который также подходит для слушателей, любящих тихую звуковую поэзию.

Отзывы

"Якоб Бро - человек тихих, редких тонов; эстет звука, играющий с эффектами, дающий тону время, позволяющий ему плыть и раскачиваться, включающий технику арпеджио или пикинга" (Fono Forum, март 2015 г.)

Вышедший в 1977 году, этот альбом стал шедевром Дэйва Брока и Роберта Калверта, идеально отразившим влияние музыкальной "новой волны" и ставшим одним из самых эффективных альбомов за время работы Калверта в Hawkwind. Это расширенное издание включает бонусный CD с альтернативными дублями студийных сессий и концертными записями The Sonic Assassins 1977 года.

Включая такие классические композиции, как "Spirit of the Age", "Hassan I Sabbah" и "Damnation Alley", это переиздание было ремастировано с оригинальных мастер-лент (впервые для любого CD-издания этого альбома).