Товары со скидкой

Иконы хэви-метала SAVATAGE - одна из самых влиятельных групп своего жанра. Их альбом 1986 года "Fight For The Rock", возможно, является самым противоречивым за всю их карьеру. Тем не менее, Джон Олива говорит: "Fight For The Rock показал, что мы научились быть разносторонними и не сидеть в маленькой хэви-металлической коробочке"

Первый EP Metallica снова в продаже

Поклонники Metallica примите к сведению: в 2018 году иконы трэш-метала представляют ремастированное переиздание "The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited" на CD, MC и виниле.

"The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited" - это первый EP группы Metallica. Первоначально он был выпущен в октябре 1987 года в качестве продолжения альбома "Master Of Puppets". В Германии он даже попал в первую двадцатку чартов.

Это сборник кавер-версий песен, в который вошли композиции Diamond Head, Holocaust, Killing Joke, Budgie и The Misfits. Позже эти пять песен также вошли в двойной альбом "Garage Inc.".

Однако теперь Metallica радует нас оригинальным форматом 1987 года: перед нами "The 5.98 E.P.-Garage Days Re-Revisited".

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Рецензии

Penguin Jazz Guide: "Одна из двух-трех самых известных самых знаменитых пластинок в истории джаза, которая до сих пор оправдывает свою репутацию" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На этом альбоме Дэвис вводит концепцию модальной импровизации, в которой солист работает от заранее определенного набора гамм вместо того, чтобы экстраполировать их на себя вместо того, чтобы экстраполировать линию на аккордовые изменения песни но не теоретический прорыв делает это произведение достойным внимания но не теоретический прорыв делает альбом достойным прослушивания, а заряженная спонтанность исполнения исполнения, которая делает альбом таким непрерывным даже после тысячи повторений эта музыка остается по-настоящему жизненной колтрейн проведет всю оставшуюся жизнь, совершенствуя введенные им понятия всю свою жизнь, оттачивая концепции, представленные на этом альбоме альбоме"

Актерский альбом к мюзиклу Дэвида Боуи

"Лазарь" - мюзикл легенды поп-музыки Дэвида Боуи. Его премьера состоялась в Нью-Йорке в конце прошлого года, незадолго до того, как музыкант скончался после тяжелой болезни.

В ноябре 2016 года спектакль будет показан в лондонском театре Kings Cross, на родине Боуи. С выходом альбома "Lazarus (Original Cast Recording)" саундтрек наконец-то доступен на двойном CD и трех LP.

Боуи сам сочинил и написал все песни для мюзикла. Его поддержал ирландский драматург и радиодраматург Энда Уолш. Помимо многих композиций из его каталога, альбом содержит три совершенно новые песни Боуи. песни "No Plan", "Killing A Little Time" и "When I Met You" взяты из сессии записи его последнего лонгплея "Blackstar". Заглавная песня "Lazarus" также взята с этого альбома.

Остальные записи на "Lazarus" представляют собой актерские интерпретации известных классических произведений Боуи. Помимо Майкла Си Холла ("Декстер", "Six Feet Under") и Софии Анны Карузо, в записи участвуют Кристин Милоти и Майкл Эспер. Их сопровождает семичастный хаус-бэнд, в состав которого входит джазовый саксофонист Донни МакКаслин. Для выступления в Нью-Йорке оркестр был собран музыкальным руководителем Генри Хеем. Хей также отвечал за постановку спектакля "Лазарь (оригинальная запись)".

Для всех поклонников Боуи это событие: в 2016 году наконец-то выйдет альбом с записью мюзикла Дэвида Боуи "Лазарь", в который войдут три последние записи легенды поп-музыки.

Отзывы

"Более того на втором диске саундтрека Саундтрека вошли песни 'No Plan', 'Killing A Little Time" и "When I Met You" три последние записи, сделанные Боуи режиссера Тони Висконти с квартетом из его с квартетом со своего последнего альбома даже если этому не суждено было случиться, Lazarus lazarus - это еще одна лебединая песня, еще одна лебединая песня, хотя и чрезвычайно успешная боуи, который умер в начале этого Боуи, который умер в начале этого года" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

SAGA возвращаются. Спустя два года после хит-парада "20 / 20" (№13 в немецких чартах) канадские прогрессивные рокеры с вокалистом Майклом Сэдлером возвращаются с 21-м студийным альбомом "Sagacity".
И пока слухи не разлетелись: да, канадцы без труда сохранили свое характерное звучание. В то же время им удается придать ему свежее и современное звучание.

Более 30 лет канадские прогрессивные рокеры SAGA являются неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Группа завоевала множество наград и на сегодняшний день продала более 8 млн. альбомов. Летом 2012 года SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером и впечатляюще доказала, что с ней по-прежнему можно считаться, заняв в чартах 13-е место.

Все признаки указывают на успех и их последнего студийного альбома "Sagacity".

Вокалист Майкл Сэдлер так описывает музыку: "Для меня этот альбом знаменует возвращение ко многим характерным элементам, которые вывели Saga на музыкальную карту в начале их карьеры" на музыкальной карте. Однако в то же время музыка прочно укоренилась в настоящем времени. Найти баланс между прошлым, настоящим и будущим очень сложно, но я думаю, что нам это удалось. Проще говоря, это SAGA ... 2014!"

Он прав: в "Sagacity" нет ни ярких гитарных риффов, гармонично сочетающихся со сложными клавишными аранжировками, ни характерного голоса Майкла Сэдлера. "Sagacity" - внимание, каламбур: в переводе с английского это слово означает что-то вроде мудрости и хитрости, всегда было важной частью философии группы. С годами SAGA стала мудрее, что нашло отражение в продуманных, многослойных текстах песен. Аранжировки их песен также стали более изощренными, неизменно поражая слушателя креативностью и изобретательностью. Богатство идей проявляется как в характерном, но всегда по-разному звучащем клавишном звуке, так и в поразительных мелодиях. Кроме того, именно лаконичный голос Майкла Сэдлера формирует звучание SAGA - и в исключительно хорошем смысле.
Очевидно, что "Sagacity" превосходит все ожидания.

Добро пожаловать на SAGA 2014!

Рецензии

"...даже на студийном альбоме номер 21 у группы не иссякли ни идеи, ни пиццерия, ни радость игры" Радости от игры" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Через "Sagacity" старожилы теперь громят удивительно энергичный, даже откровенно буйный хард-энд-хэви..." (Аудио, август 2014 г.)

"21-й альбом группы играет с характерными, знакомыми гитарными риффами, сухими ритмами, звуковыми прибамбасами синтезаторов, как вы знаете это по предыдущим годам. Голос Майкла Сэдлера по-прежнему обладает вызывающим подтекстом, гитара Яна Крихтона кажется такой же сухой, как всегда, и даже немного более массивной в звучании, поскольку он предается как качающим стенам звука, так и скоростным стаккато" (stereoplay, июль 2014 г.)

- № 5 в серии переизданий
- Ремастеринг 2015 года
- 2 неизданных концертных бонус-трека
- Новый дизайн обложки, буклет с примечаниями и материалами для поклонников

Отзывы

"... особенно для поклонников рока, которым никогда не нравились тяжелые для клавишных 90-е клавишных 90-х, ремастированное переиздание Pleasure & Pain of Pleasure & Pain должно быть достойным (поздним) открытием. В качестве бонус-треков здесь присутствуют "Time To Go" и "Time To Go" и "You're Not Alone", две концертные записи 2015 года с Записи с завода в Гамбурге" (Good Times, апрель / май 2016)

Отзывы

С.Вольдах в Audio 10/05: "Квартет обладает невероятным чувством мелодии для мелодий, играет более свободно, более гитарно, более ритмично более ритмически вариативно, чем на дебюте. "What You Meant" и сложная "The Fallen" обладают композиционным изяществом в стиле Beatles Утонченность а-ля Beatles: замысловато и в то же время так просто - сказочно famos." К. Хаммер в stereoplay 11/05: "Один похотливый взлет и падение Взлеты и падения: стервозные, рваные, ритмичные, легкомысленные. Несмотря на изощренность в композициях и аранжировках, FF все еще стоят за и аранжировки, FF по-прежнему остаются за жесткий, клубно-ориентированный клубно-ориентированный гитарный рок, сотрясаемый бесчисленными брейками"

1964 год, первые Берлинские дни джаза: главное событие пятницы, 25 сентября: последний концерт вечера: Майлз Дэвис. Логично, что европейский филиал Columbia, CBS, выпустил LP с записью этого легендарного события.

Новый квинтет, впервые с Уэйном Шортером на тенор-саксофоне - и еще не в качестве композитора - покорил и спровоцировал публику в Филармонии с первой до последней секунды. Классические "Miles(tones)", "So What" и "Walkin'" были сыграны в невероятно быстром темпе, баллады - нежно и мечтательно. На последующих концертах такое таинственное настроение уже почти не создавалось, в том числе и благодаря отличной акустике большого зала. Поскольку за кулисами находились и зрители, Майлз не мог ни к кому вызывающе повернуться спиной, поэтому он просто приседал между ними. Но это не помешало ему сделать свои соло лиричными и нежными, в основном в тончайших нюансах, слышимых на малой громкости в каждом уголке. Ритмическая обработка, выполненная молодым барабанщиком Энтони Уильямсом, придает им необходимое напряжение. Майлз в отличной форме, восторженная публика, впечатляющая акустика зала, убедительная техника записи и суперпрессинг на девственном виниле - чего еще желать любителю джаза? Так что доставайте свою кредитную карточку!

Этот диск, выпущенный компанией Speakers Corner, был на 100% аналоговым, с использованием аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

Запись: сентябрь 1964 года в живом исполнении SFB в Берлинской филармонии в моно
Производство: Руди Вольперт

Отзывы

"Концерт, записанный SFB в монофоническом формате Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно стремительные "Вехи", расслабленная "Осенние листья" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

Многообещающий экшн-драматический фильм "Проксима" из-под пера режиссера Алис Винокур рассказывает историю Сары, одинокой французской астронавтки, которая работает в Европейском космическом агентстве в Кельне и, помимо отнимающей много времени работы, вынуждена воспитывать семилетнюю дочь Стеллу и находится во внутреннем конфликте.

Фильм уже был показан на международных кинофестивалях в Сан-Себастьяне и в Торонто и в обоих случаях был удостоен приза жюри. Многообещающим является и музыкальное сопровождение фильма: саундтрек к нему написал лауреат многочисленных премий японский композитор, пианист и продюсер Рюити Сакамото, известный в последнее время своим напряженным саундтреком к фильму "Выживший".

Эпические, электронные звуки с оттенками неоклассики отражают эмоциональный мир матери Сары и придают атмосфере бесконечный простор. Сакамото известен своей японской электропоп-группой Yellow Magic Orchestra и собственной неоклассической фортепианной музыкой. В 1988 году он вместе с Дэвидом Бирном получил премию "Оскар" за саундтрек к фильму "Последний император". В 2018 году он был включен в состав конкурсного жюри 68-го Берлинского международного кинофестиваля.

Алиса Винокур известна своими захватывающими и глубокими сценариями и получила несколько наград на Каннском международном кинофестивале.

The Record Company выпускают All Of This Life, долгожданное продолжение своего дебютного альбома, номинированного на премию GRAMMY в 2016 году, на лейбле Concord Records.

Тяжелая слайд-гитара, слегка искаженный бас и драйвовые барабаны по-прежнему занимают центральное место в их музыке, но песни стали более жесткими, вдумчивыми и серьезными, сохранив при этом глубокие корни американского рок-н-ролла.

Открывающая альбом песня "Life To Fix" - это мощная ода оптимизму, который в трудные времена всегда ставит одну ногу перед другой. Наряду с более вдумчивыми текстами, группа также выходит за рамки привычного музыкального оформления нового альбома. "Goodbye To The Hard Life" - баллада в размере 6/8, напоминающая о тихой силе Led Zeppelin.

Отзывы

"То, что усилия оправдались, становится ясно уже после первых нескольких песен All Of This Life великолепное авторское исполнение песен встречается с сильным сильное производство, спокойные рок-песни с расслабленные рок-песни с хорошей щепоткой западного побережья Щепоткой беззаботности Западного побережья" (Good Times, август/сентябрь 2018)

"Душевный и неполированный, главный вокалист и гитарист Крис Вос показывает, что даже из хорошо известных в музыкальном плане ингредиентов можно сварить превосходно выдержанное рок-меню" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

- Две акустические версии в качестве бонусных песен

- Обширные, заново написанные примечания вокалиста Jon Oliva от 2011 года

- Эксклюзивный диджипак и новое оформление

Эрик Клэптон все еще делает это

В том, что Эрик Клэптон по-прежнему на высоте, никогда не было ни малейших сомнений. Только в прошлом году мистер Слоухэнд отметил свое 70-летие несколькими концертами в лондонском Royal Albert Hall. Тем не менее, в 2016 году он, похоже, чувствует необходимость подчеркнуть, что он все еще продолжает жить. "I Still Do" - так называется его новый альбом.

Это 23-й студийный альбом блюзового гитариста и певца.

Для записи "I Still Do" произошло воссоединение со старым и уважаемым другом и коллегой: продюсер Глин Джонс уже сидел за микшерным пультом на успешных альбомах "Slowhand" (1977) и "Backless" (1978). Звукорежиссер также работал с The Rolling Stones, Led Zeppelin и The Who.

Для нового альбома они записали в общей сложности двенадцать песен - семь оригинальных композиций Клэптона и пять кавер-версий, включая "I Dreamed I Saw St. Augustine" Боба Дилана и "Somebody's Knockin' On My Door" Джей Джей Кейла. Первое знакомство с альбомом началось 25 марта с предварительного сингла "Can't Let You Do It".

На "I Still Do" Клэптона поддерживают многочисленные музыканты, например, Пол Каррак на органе Hammond, Крис Стентон на клавишных и Энди Фэйрвезер Лоу на гитаре. Кроме того, в преддверии альбома ходило много слухов и домыслов о еще одном приглашенном участнике. Angelo Mysterioso - так зовут исполнителя, внесшего свой вклад в песню "I Will Be There". В ней слышен вокал незнакомца и акустическая гитара. Как выяснилось, это покойный экс-"битл" Джордж Харрисон, который уже использовал этот псевдоним при жизни.

Иллюстрацией к "I Still Do" также занимался старый знакомый, сэр Питер Томас Блейк. Этот художник уже создавал дизайн обложки концертного альбома Клэптона "24 Nights" (1991). Он также принимал участие в оформлении классического альбома Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Помимо стандартного CD, "I Still Do" выпускается ограниченным тиражом в виде двойного LP (180 г/45 об/мин). Для истинных поклонников Клэптона существует также издание Deluxe Edition. В коробку входит новый альбом на CD, десять закулисных фотографий в стиле Polaroid со съемок альбома и специально изготовленный USB-накопитель в виде вакуумной трубки. Флешка содержит WAV-файлы высокой четкости двенадцати песен альбома, а также два бонус-трека "Lonesome" и "Freight Train". Также имеется 45-минутный специальный выпуск, содержащий интервью с Эриком Клэптоном, Глином Джонсом и Полом Уайтхаусом, закулисные видеоролики с сессий записи и клипы различных концертных выступлений. И, наконец, обложка альбома, лирик-видео на песню "Can't Let You Do It" и клип на песню "Spiral".

Выпуская альбом "I Still Do", Эрик Клэптон особенно ясно дает понять одно: он все еще делает это - все еще создает музыку, все еще с теми же людьми, но, прежде всего, все еще с той же страстью и виртуозностью.

Отзывы

"Клэптон... возвращается к таланту и достоинствам, сажает за пульт управления легенду продюсерского цеха Глина Джонса и вновь придает своему Stratocaster тот твинг, который ассоциируется с "Slowhand". Здесь песни и каверы от Дж. Дж. Кейла до Дилана имеют свой профиль... удивительно хороший альбом" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Сбалансированная смесь блюза, регги, госпела, латины, рока и свинга кажется незрелищной, и все же вы слушаете завороженно почти час. Потому что поздний стиль Клэптона сгущает опыт 71 года его жизни на земле в увлекательное повествование" (Stereo, август 2016 г.)