Товары со скидкой

В какой-то момент Нат Коул понял, что у него есть голос. Не обычный голос, а голос, который придавал теплоту и интимность любой песне, которая попадалась ему на пути. А они были самыми разнообразными: нежная песня о любви, классика R&B, извечный джаз, а может быть, что-то экзотическое из Южных морей или Латинской Америки. Что бы он ни пел, в результате получался чистый Нат Коул.

Если забастовка AFM помешала Нэту Коулу в его первых записях на Capitol, то второй такой перерыв стал причиной того, что в 1947 г. он стал крупным артистом с песней Nature Boy. Эта необычная, гипнотическая песня, написанная Иденом Ахбезом, ранним хиппи, который, по слухам, ходил босиком и спал под знаком Голливуда, была записана Нэтом при поддержке полного оркестра под руководством Фрэнка ДеВола. Когда весной 1948 года эта песня вышла в свет, она поразила воображение покупателей пластинок, и многие выдающиеся американские исполнители бросились в студии, чтобы записать кавер-версии. Но к тому времени все музыканты в стране снова бастовали, и единственным способом записать песню было привлечение вокальных групп. В то время как Фрэнк Синатра, Дик Хеймс и Сара Воан со своими акапельными версиями попали в первую двадцатку, струнная версия Нэта превзошла все остальные и стала номером 1 по обе стороны Атлантики. Я не думаю, что когда-нибудь найду другую такую песню - но я буду продолжать искать", - говорил позже Нэт. Его поиски привели к поразительным успехам: песня Mona Lisa из фильма Captain Carey U.S.A. разошлась тиражом более трех миллионов экземпляров, Unforgettable - романтическая композиция в исполнении Нельсона Риддла, оправдавшая свое название, и Smile - песня, написанная Чарли Чаплином для фильма Modern Times 1936 года.

Но это были не только хиты. Как показывает эта компиляция, Нэт мог взять стандарт, ценную песню и превратить ее в нечто волшебное, даже если он работал только с трио, как в песнях Makin' Whoopee и I'm In The Mood For Love ... Или когда он получил великолепную струнную поддержку Гордона Дженкинса для Ain't Misbehavin' и When I Fall In Love, двух композиций с альбома Love Is The Thing, который возглавлял американские чарты восемь недель подряд в 1957 году. Пит Руголо, Белфорд Хендрикс, Ральф Кармайкл, Каунт Бейси и Билли Мэй также внесли свой вклад в создание характерных бэк-вокалов, а в композиции Fly Me To The Moon за клавиши сел не Нэт, а уроженец Лондона Джордж Ширинг.

Альбом "Best of Zucchero" Greatest Hits был выпущен по всему миру в ноябре 1996 года. После выхода альбом занял первое место в Европе благодаря таким хитам, как "Il Volo / My Love", "Menta e Rosmarino / I Wont Be Lonely Tonight", а также старым фаворитам, таким как "Diamante", "Senza Una Donna" и "Diavolo in Me". Альбом "Best of..." (в различных изданиях) на сегодняшний день продан тиражом почти 3 млн. экземпляров.

Это заветная традиция: когда дни становятся короче, а ветра - суровее, яркий лейбл поднимает нам настроение в конце года оригинальными рождественскими композициями со всего мира. В последние годы оленя Путумайо часто заносит в южные края, например, в Новый Орлеан. Теперь настало время впустить в наши рождественские залы и более северные широты: Кельтский мир - вот пункт назначения поездки на санях 2011 года, и он хранит в себе удивительно атмосферные версии известных классических и менее знакомых мелодий для тихого сезона. Песни ирландских, шотландских, английских, канадских и американских исполнителей сплетаются здесь в атмосферную дугу из колядок и инструментальных мелодий, придавая Младенцу фолк-сопровождение.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска

"Судьба - паршивая предательница" - роман Джона Грина, ставший бестселлером №1 во всем мире, выйдет на экраны кинотеатров 05.06.2014. Трогательный фильм, над которым хочется плакать, смеяться и размышлять.

в "Fate is a Lousy Traitor" - Music from the Motion Picture" вошел новый материал от ведущих артистов Atlantic Records, включая Эда Ширана, Charli XCX, Grouplove, Lykke Li и Birdy, которая представила три трека, включая специальный дуэт с артистом Atlantic Джеймсом Янгом (см. трек-лист ниже). Кроме того, в альбоме приняли участие такие перспективные исполнители, как M83, Tom Odell, Jake Bugg, Kodaline, STRFKR и другие. Продюсерами саундтрека выступили обладатель премии "Грэмми" Кевин Уивер ("Boardwalk Empire", "True Blood" - Volumes 1 & 2) и Сизон Кент ("The Fighter", "Entourage", "Need for Speed").

Хейзел и Гас (Шейлин Вудли и Энсел Элгорт) - два необыкновенных подростка, которых объединяет острое чувство юмора Подростки, которых объединяет острое чувство юмора, презрение к обыденности и любовь, отправляющая их - и нас - в незабываемое путешествие. Их отношения становятся еще более особенными благодаря тому, что они встречаются и влюбляются в группе поддержки больных раком. фильм "Разлом в наших звездах" основан на бестселлере №1 Джона Грина и исследует смешную, захватывающую и трагическую сферу жизни и любви.

Фильм снят режиссером Джошем Буном по сценарию Скотта Нойстадтера и Майкла Х. Вебера на основе книги Джона Грина, продюсеры - Уик Годфри и Марти Боуэн. В фильме также снимались Лора Дерн, Сэм Трамелл, Нат Вулфф и Уиллем Дэфо.