Товары со скидкой

По случаю 70-летнего юбилея серии "Mercury Living Presence" лейбла Mercury компания Decca Classics выпускает серию аудиофильских винилов: Mussorgsky arr. Ravel: Pictures at an Exhibition, Fiesta In H-iFi, The Music шабрие, Стравинский: "Жар-птица - полный балет" и The Romeros - A Flamenco Wedding Party.
Записи были ремастированы с оригинальных мастер-лент на половинной скорости Томасом Файном, сыном продюсера Mercury. Первые 5 записей выходят в оригинальном оформлении и с текстами песен того времени текстами песен того времени.

27 апреля 1978 г. группа Foreigner выступила с аншлагом в знаменитом лондонском театре Rainbow. спустя 40 лет это незабываемое выступление с оригинальным составом группы было восстановлено с оригинальных кинопленок, ремикшировано и ремастировано. В результате получилось не что иное, как лучшее живое выступление Foreigner и незабываемое событие для коллекционеров, выпущенное - после долгого ожидания - в виде двойного LP на виниле. Live At The Rainbow '78 будет также выпущен в виде CD в дополнение к двойному LP. Фильм также доступен в виде DVD, Blu-ray.

Классический состав Foreigner: Мик Джонс (лид-гитара, клавишные, бэк-вокал), Лу Грэмм (лид-вокал, перкуссия), Ян Макдональд (гитара, клавишные, саксофон, флейта, бэк-вокал), Эл Гринвуд (клавишные, синтезатор), Эд Гальярди (бас, бэк-вокал) и Деннис Эллиотт (ударные, бэк-вокал) - передает суть группы, которая впоследствии стала одной из самых продаваемых групп всех времен.

В концерт Live At The Rainbow '78 вошли хитовые синглы "Feels Like The First Time" и "Cold As Ice" с дебютного альбома с собственным названием, а также композиции с альбома Double Vision, "Hot Blooded" и "Double Vision".

"Nude" - восьмой студийный альбом и концепт-альбом английской прогрессивной рок-группы Camel, вышедший в январе 1981 года. Альбом основан на реальной истории японского солдата (Хироо Онода), который застрял на острове во время Второй мировой войны и не понимает, что война закончилась. название "Nude" происходит от его фамилии "Онода". Это был последний альбом Camel с оригинальным барабанщиком Энди Уордом. Этот ремастер с оригинальных пленок выпущен в рамках более широкой кампании, включающей в себя полный набор альбомов.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис, безусловно, является самой успешной из всех легенд джаза. Даже если его записи иногда вызывали споры, всегда можно было согласиться с одним: Sketches Of Spain 1959 года - одно из самых значительных джазовых произведений в истории. Такие пьесы, как Concierto De Aranjuez, Saeta и Solea, свидетельствуют о несравненной виртуозности исключительного музыканта, которой Майлз Дэвис подкрепил свои уже тогда неоспоримые претензии на трон джазового Олимпа.

Отзывы

"Через жестяной мешок Дэвиса на на стороне "А" был отрывок из "Concierto de Aranjuez" (1939) Хоакина Родриго и песня "Will O' The и песня "Will O' The Wisp (1914/15) из балета Мануэля де Фальи в-ролик принадлежал музыкальному партнеру Майлза Дэвиса музыкальный партнер Гил Эванс, который записал который написал "Saeta" и "Solea", аранжировал песни для LP и аранжировал песни LP и дирижировал оркестром Эти произведения соответствуют свободному джазу трубача Трубача, но остаются структурно ощутимыми то же самое можно сказать и о традиционной "The Pan Piper", открывающей вторую сторону" (Good Times, июнь/июль 2017)