Товары со скидкой

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Переиздание к 25-летию

прошло 25 лет с тех пор, как Sparks выпустили свой знаменитый "Gratuitous Sax & Senseless Violins".

В честь юбилея вышло три юбилейных переиздания: LP, набор из 3 CD и набор из LP и двух CD.

"Gratuitous Sax & Senseless Violins" - 16-й альбом американских рок-икон. Первоначально он был выпущен в 1994 году после шестилетнего перерыва и достиг 29-го места в чартах Германии. Вероятно, самой известной песней на пластинке в стиле хаус и техно является сингл "When Do I Get to Sing 'My Way'".

Новые наборы включают ремастер альбома на CD или LP, а также B-сайды, ремиксы, концертные записи и неизданные треки с вокалом Кристи Хейдон на двух бонусных CD. Коробка дополнена примечаниями на обложке от Рона и Рассела Маэла.

Классика в новом звучании и с множеством захватывающих бонус-треков: вот "Gratuitous Sax & Senseless Violins" (25th Anniversary Edition) от Sparks.

Вслед за многоформатным переизданием альбома Back To The Light (2021) Брайан Мэй переиздает в различных форматах альбом Another World (1998) - последний релиз в его "Золотой серии".

Лимитированный коллекционный бокс включает в себя тяжелую цветную виниловую пластинку, ремастированный альбом на CD и бонусный диск с треками, отобранными Брайаном и его командой, а также эксклюзивную эмалевую булавку.

Второй сольный студийный альбом Брайана "Another World" в очередной раз доказывает его многогранность как автора песен, охватывая широкий диапазон стилей - от монструозной рок-песни "Business" до тонкости завершающей композиции "Another World". Альбом также содержит личные посвящения Мэя некоторым музыкантам и авторам песен, которые пришли к нему раньше и сформировали его собственный стиль - Хендриксу, Ларри Уильямсу и Джону Леннону.

Второй альбом группы Simon & Garfunkel после огромного успеха их дебютного альбома "Sounds of Silence". Некоторые из записанных на нем песен взяты из альбома Пола Саймона "Songbook", который ранее издавался только в Великобритании.

В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни на этом альбоме - это песни на все времена". Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом опять же с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом. Их точные аранжировки были записаны звукоинженером Роем Хейли на восьмидорожечный магнитофон.



В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни этого альбома - это песни на все времена". Ремастеринг, выполненный Робом ЛоВерде для Mobile Fidelity, доказывает, насколько он был прав. Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом снова с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом, который заставил звукоинженера Роя Хейли записать их точные аранжировки на восьмидорожечный магнитофон.

Саймон и Гарфанкел боролись за необычные четыре месяца студийного времени, после того как предыдущий альбом Sounds of Silence был создан менее чем за месяц. Переиздание Mobile Fidelity позволяет выявить текстуры, нюансы, детали и микродинамику, которые были скрыты в предыдущих изданиях, точно отражая точность работы дуэта.

Мы рекомендуем использовать CD/DVD-кондиционер "L'Art du Son" для еще одного улучшения звучания. (sieveking-sound. de)

Рецензии

"Эта перезапись стоила того уже ради одного только тонко проработанного стереофонического веера" (stereoplay, февраль 2019)

"Мечтательная 'Scarborough Fair/Canticle' навевает чистое настроение настроение, подобное призрачному 'A Poem On The Underground" или безупречного певца/сонграйтера Певца/песенника ("Cloudy") позитивная "Homeward Bound" превосходит только песней "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)", которая действительно заставляет почувствовать себя довольно "круто" 'Feelin' Groovy'... восхитительно!" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

Психоделический рок, родившийся в революционные и музыкально насыщенные 1960-е годы, дал британским и американским музыкантам возможность экспериментировать не только с галлюциногенными наркотиками, но и с новым звучанием, включавшим сложные студийные эффекты, незападные инструменты, такие как ситар и табла, дизъюнктивные структуры песен, сюрреалистические и эзотерически вдохновленные тексты.

2LP-компиляция "Psychedelic Rock" - это экскурс в эпоху экспериментальной рок-музыки, включающий в себя работы самых выдающихся исполнителей жанра и многие важнейшие произведения той эпохи.
Артур Браун, Spencer Davis Group, The Deviants, Sun Dial и Plasticland - вот лишь некоторые из исполнителей, вошедших в эту окончательную коллекцию жанра, теперь доступную на виниле.

"Psychedelic Rock" - это путешествие в эпоху экспериментальной рок-музыки с фантастическими иллюстрациями и ремастированным звуком, и он является фундаментальным дополнением к любой коллекции рок-музыки.
И помните, что он не доступен на потоковых платформах!

Когда тромбонист и певец Нильс Ландгрен встречается с пианистом Яном Лундгреном: на "Kristallen" они искусно улавливают магию шведской народной музыки и наслаждаются мелодиями собственных композиций или "Великого американского песенника". Тонкие звуковые ландшафты возникают между возвышенной легкостью и меланхолической задумчивостью.

Их камерный джаз течет спокойно и безмятежно, не требуя внимания, но открывая свою истинную красоту тем, кто внимательно слушает. Уже на трибьюте Нильса Ландгрена Леонарду Бернстайну "Some Other Time", вышедшем в 2016 году, можно было восхититься взаимодействием с Яном Лундгреном. Но в чистом виде эти двое еще никогда не существовали.

Здесь же нашли друг друга два человека, которые в силу своей музыкальной ДНК мыслят и чувствуют в одних и тех же категориях: Нордическая душа, глубокое романтическое чувство, импрессионистическая окраска и приверженность американской джазовой традиции составляют очарование их взаимодействия. "Kristallen" - это музыкальный бриллиант, сияющий множеством цветов, тщательно ограненный в интимном единстве.

Рецензии

"Нежно, но выразительно звучит тромбон Нильса Ландгрена под чуткий фортепианный аккомпанемент Яна Лундгрена" (Аудио, февраль 2020 г.)

"Kristallen" не в последнюю очередь напоминает замечательные дуэтные записи, сделанные Ландгреном ранее вместе с Эсбьёрном Свенссоном. Звуковые ландшафты, по которым со смаком бродят два шведа, дышат фольклорной умиротворенностью и безмятежно текучим камерным джазом" (Джазовая вещь, февраль март 2020 г.)

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

В 1968 году вышел последний чисто акустический альбом второго квинтета Майлза Дэвиса. "Nefertiti" - тихий альбом тончайших нюансов, на котором музыканты прекрасно слушают друг друга и в то же время сохраняют приверженность традициям Hard Bob. Знатоки джаза характеризуют "Nefertiti" как последний и необходимый шаг, который Дэвис должен был сделать, прежде чем посвятить себя фьюжн-джазу. На альбоме можно услышать Майлза Дэвиса на трубе, Уэйна Шортера на тенор-саксофоне, Херби Хэнкока на фортепиано, Рона Картера на басу и Тони Уильямса на ударных.

Преобразование в DSD было выполнено Шоном Р. Бриттоном на системе Gain2 в Себастополе, и вы можете услышать спокойствие, из которого возникает музыка, лучше, чем на любой предыдущей версии.