Товары со скидкой

После того как в начале 2018 года Marillion уже переиздали свои концертные альбомы "Holidays In Eden Live", "Size Matters", "Unplugged At The Walls" и "Tumbling Down The Years", они представляют еще одно переиздание специальных концертных записей в виде строго лимитированных и пронумерованных версий: "Smoke", "Mirrors", "Popular Music", "Happiness Is Cologne", "Brave Live" и "Live In Glasgow". Каждое издание состоит всего из 5 000 экземпляров по всему миру.

Для "Live In Glasgow" записи в основном, конечно же, были сделаны в Глазго. Только две последние песни были записаны на концерте в Брэдфорде и смонтированы вместе с песнями из Глазго для создания полного комплекта.

Мнение Роджера Уотерса об американском обществе, помешанном на развлечениях

Этот аудиофильский фаворит - и активный продавец после переиздания в формате 33 1/3 компанией Analogue Productions в 2015 году - вернулся с обновлением. Ремастированный звук, обработанный давним соавтором и сопродюсером Роджера Уотерса и Pink Floyd Джеймсом Гатри, поражает своей детализацией - каждый стрекот сверчка и лай собаки на этом характерном альбоме приобретает еще большую звуковую интенсивность и размерность.

Прямой взгляд на общество, одержимое развлечениями, "Amused To Death" затрагивает проблемы, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Выпустив "Amused To Death", Роджер Уотерс забил тревогу по поводу того, что общество все больше - и без рефлексии - пристрастилось к экранам. Двадцать три года спустя "Amused To Death" говорит о нашем настоящем так, как трудно было бы предсказать два десятилетия назад. В 2018 году телевидение - лишь один из вариантов в бесконечном множестве отвлекающих факторов, доступных нам в любое время и в любом месте благодаря нашим ноутбукам, планшетам и смартфонам. Когда глаза прикованы к экранам, дилеммы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из поля зрения.

Виниловое издание Amused To Death 2022 года объемом 4LP 45 об/мин 180-граммовой пластинки было ремастировано и отпрессовано на Quality Record Pressings Джеймсом Гатри, давним соавтором и сопродюсером Роджера Уотерса и Pink Floyd. Обновленная обложка и гетфолд-рукав выполнены Шоном Эвансом, креативным директором тура и фильма Уотерса "The Wall Live" 2010-2013 годов.

Характеристики

- бокс-сет 4LP
- 180-граммовый винил
- 45 об/мин
- Ремастеринг Джеймса Гатри
- Покрытие и прессование выполнено Quality Record Pressings
- Обновленная обложка и обложка-обложка от Шона Эванса

Один из бывших "битлов" ушел, другой возвращается в лоно семьи лейбла EMI после долгого отсутствия. В то время как Пол Маккартни со своим последним альбомом переходит на новые каналы распространения (его каталог остается на EMI), РИНГО СТАРР подписал комплексный контракт с Capitol Records в Лос-Анджелесе. Он включает в себя совершенно новый студийный материал, часть которого уже записана, а также регулирует весь его бэк-каталог, в том числе и в цифровом виде.

В августе впервые будет выпущена компиляция, охватывающая все этапы его сольной карьеры. "Photograph - The Very Best Of Ringo" содержит юмористические хиты и удачные свинговые и рок-н-ролльные адаптации с его первых 4 альбомов EMI 1970-1974 годов, а также в общей сложности 8 песен, которые он выпускал на различных других лейблах с 1976 года и далее. Среди них - его дуэт 89 года с легендой кантри Баком Оуэнсом ("Act Naturally"), а также более поздние софт-рок номер "Never Without You" (2003) и запоминающаяся поп-композиция "Fading In And Fading Out" (2005). Музыкальное творчество Ринго Старра в свое время было оценено американским журналом Rolling Stone так: "Впечатляет не его битловское прошлое, а то, кем он стал после: Человек с сердцем и душой, остроумием и мудростью"

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

На пятом альбоме "A Worcester Ladymass", выпущенном для ECM New Series, норвежский вокальный ансамбль Trio Mediaeval представляет реконструкцию мессы в честь Девы Марии. Фрагменты, положенные в основу, датируются XIII веком и происходят из рукописей бенедиктинского аббатства в английском Мидлендсе. Трио Mediaeval, специализирующееся на средневековой вокальной полифонии, уже давно является одним из самых значительных коллективов в своей области, что подтверждается его изысканным исполнением и выбором репертуара. в "A Worcester Ladymass" также вошли два произведения британского композитора Гэвина Брайарса, одного из самых влиятельных авторов современной музыки.

Отзывы

"Это не только раскопки затонувшей сокровищницы музыки XIII века. Месса в честь Пресвятой Девы Марии, исполняемая английскими монахами, превращается тремя норвежцами с жидким вокальным золотом в вечно возвышенное и пленительно прекрасное произведение исповеди" (sono, 04 / 05.2011)

"На основе единственной скудной сохранившейся музыки XII-XIII вв сочинить Успенскую мессу можно только с большой гибкостью. Это не проблема для трех певцов Trio Medieval, которые, как они объясняют в кратком, но умном тексте буклета на английском языке, уже давно поняли, что они обслуживают совсем не ту аудиторию, на которую рассчитывали композиторы" (Stereo, август 2011 г.)

Рецензии

FonoForum 06/11: "Хотя три дамы - Анна Мария Фриман, Линн Андреа Фуглсет и Торунн Острем Оссум безупречно безупречное интонирование, средневековые пьесы не сразу средневековые пьесы не сразу становятся очевидными для слушателя требуется сосредоточенность, хотя норвежское трио не норвежское трио исполняет движения не просто как Произведения для медитации, но порой весьма эмоционально заряжены уже одно это придает им гораздо большее разнообразие, чем состав в случае с "Бенедиктинским трио" это дает гораздо большее разнообразие, чем можно было бы предположить по инструментарию, состоящему всего из трех женских голосов только в случае с "Benedicta virgo Dei genitrix" им удается достичь гораздо большего в "Benedicta virgo Dei genitrix" и "Agnus Dei" были незаметно использованы колокола При этом незаметно использовались колокольчики, что говорит об определенной близости к буддийским песнопениям в Японии"

a Day In Nashville" - новый альбом четырехкратного номинанта на премию "Грэмми" музыканта Роббена Форда.

"A Day In Nashville" - последняя работа Роббена Форда. Этот альбом можно с уверенностью назвать "олдскульным" по нескольким причинам. Талантливый блюзовый певец и гитарист записал весь альбом всего за один день, что в наши дни является абсолютным исключением.
"Такого больше не делают. Девять песен, столько новой музыки - на это обычно уходит много времени. Я сел, записал демо-записи, где я пою и играю на акустической гитаре, и отправил их своей группе. Я подумал, что если мы сможем это сделать, то это будет нечто!" Так он и сделал, вместе с пятью выдающимися музыкантами Одли Фридом (гитара; Black Crowes), Рики Петерсоном (клавишные; David Sanborn), Брайаном Алленом (бас; Jason Isbell), Уэсом Литтлом (ударные; Sting) и Барри Грином (тромбон; Tony Bennett).

"A Day In Nashville" - это альбом, который не поддается классификации. Несмотря на красную блюзовую нить, проходящую через весь альбом, каждая песня развивается в своем собственном музыкальном направлении, и таким образом получилось пестрое попурри из блюза, джаза, акустики и элементов R'n'B. альбом "A Day In Nashville" был записан в легендарной студии Studio Sound Kitchen в Нэшвилле, и атмосфера, царящая там, также оказала влияние на эту работу.
Многие известные исполнители, такие как Долли Партон, The Dixie Chicks, Тим Макгроу и многие другие, восторженно отзываются об этой студии, и Роббен Форд также органично вливается в их ряды.
"Нелегко сделать за один день то, что мы там сделали, но атмосфера, царившая там, очень помогла нам. Это был отличный опыт"

альбом "A Day in Nashville" является прекрасным продолжением альбома "Bringing It Back Home", хотя на этот раз Форд сам написал семь из девяти песен.
"Мне нравится записывать другие песни в своей версии, но сейчас мне снова захотелось написать новые песни самому"

Роббен Форд - один из самых высококлассных электрогитаристов современности, наиболее известный блюзами, которые он на ней играет, а также своей способностью чувствовать себя комфортно в самых разных музыкальных контекстах.
Важной и неотъемлемой частью карьеры Роббена Форда является то, что он невероятно стремится передать и научить будущих музыкантов тому, чему научился за последние 40 лет.

Отзывы

...Таким образом, A Day In Nashville превратился в сырую, но тем более атмосферную работу - так сказать, блюз-рок в стиле stand-up. Приятно и то, что Роббен Форд определяет термин "блюз-рок" в своей обычной широкой манере, что в его музыке также можно услышать следы джаза, соула, фолка и R&B" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

, "Ain't Drinking Beer No More", мы теперь узнаем - а заодно и почему. Похмельный блюз работает лучше любого Alka-Seltzer с новоорлеанскими духовыми секциями и веселыми припевами похмельных" (К. Реккерт, Gaesteliste. de)

пир для всех поклонников блюза!" (K. Reckert, Gaesteliste. de) (Stereo, март 2014 г.)

название говорит само за себя. И результат показывает, что грозный гитарист с отличными сайдменами способен запечатлеть всего за один день на "live-in-the-studio-session"." (Audio, март 2014 г.)

62-летнему певцу и гитаристу удался (...) непринужденный экскурс в блюз, джаз и R&B, в котором он всегда задевает нужные струны" (stereoplay, март 2014 г.)

Секрет успеха Кристины Плюхар заключается в том, что она не только умеет творчески обращаться с возможностями импровизации, но и благодаря огромной чуткости воплощает в жизнь старые партитуры так же, как если бы они были написаны только вчера - и с явным джазовым влиянием.
Ее взгляд на творчество первого выдающегося мастера барокко Клаудио Монтеверди - это настоящий джазовый фестиваль в стиле барокко, на который Кристина Плухар пригласила множество выдающихся артистов: в первую очередь Филиппа Жарусского и Нурию Риал. Никогда еще Монтеверди не звучал с такой чувственностью и соблазнительным звуковым волшебством, как здесь. 

Выпущенный в 2002 году альбом Nirvana включает редкую и ранее не издававшуюся студийную версию песни "You Know You're Right", последней песни группы, которая была записана и доступна исключительно на этой компиляции. Эта песня также является одной из 14 классических на Nirvana: Прорыв 1991 года "Smells Like Teen Spirit" и синглы Nevermind "Come As You Are" и "In Bloom", синглы In Utero "Heart Shaped Box" и "Pennyroyal Tea", а также глубокие песни, включая "About A Girl" с первого альбома Bleach, "Been A Son" с EP Blew, сингл "Sliver", не вошедший в пластинку, и акустические версии "All Apologies" и "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи.

Композитор и музыкант Йоэп Бевинг, один из самых слушаемых пианистов в мире, выпускает на Deutsche Grammophon свой новый альбом Prehension.

Йоэп (произносится "Юуп") Бевинг - голландец, незаурядная фигура не только в мире стримеров, но и в жизни: Его рост - два метра, у него дикие волосы и всклокоченная борода. И его считают живым человеком, добившимся успеха. Его дебютный альбом Solipsism, который он сочинил, записал и выпустил в одиночку, был прослушан почти 60 млн. раз (сейчас он доступен в цифровом виде на сайте DG). Имя Йоэпа неожиданно оказалось в потоковых плейлистах наряду с такими исполнителями, как Макс Рихтер, Олафур Арнальдс и Нильс Фрам - его нежные мелодии трогали слушателей. Его последний грядущий альбом - Prehension. Он является последовательным продолжением альбома Solipsism. Он развивает музыкальные и философские темы, которые Йоэп затрагивает в своей музыке. А отстраненные, выразительные, тоскливые мелодии помогают душе отдохнуть.

Первый сингл "Ab Ovo" уже пользуется успехом и набрал почти 1,5 млн. потоков, предлагая многообещающее предвкушение "Prehension".

Отзывы

"Композитор и пианист извлекает из своего инструмента 15 нежных, горько-сладких, хрупких последовательностей нот, которые наполняют комнату успокаивающе, но без сиропа" (Аудио, июнь 2017 г.)

в 1973 г. вышел альбом "Overnite sensation" (намеренно неправильно написанный), а в следующем году - "Apostrophe (' )", оба альбома хорошо продавались. Помимо коммерческого успеха, они, похоже, понравились и лично Заппе. Большинство их композиций существуют также в концертных вариантах, и он включал песни с этих двух альбомов в каждое турне с момента их выхода.

В течение многих лет барабанщик Шеннон Ларкин и гитарист Тони Ромбола находились на стыке хард-рока, металла и пост-гранжа в группе Godsmack, первый альбом которой, выпущенный в 1998 г., стал четырежды платиновым.

Теперь их захватил блюз - басист Брайан Карпентер, выходец из южной рок-группы Рикки Медлока Blackfoot, а также певец и автор песен Рэй "Сэр Рафер Джон" Сербон.

По словам Ларкина, в качестве The Apocalypse Blues Revue четверка хочет чтить традиции этого жанра, но при этом накладывать на блюз "печать, пропитанную кровью" - надеемся, только кровью сердца.

То, что на первый взгляд кажется довольно мрачным, Ларкин объясняет так: "The Apocalypse Blues Revue представляет собой гораздо более мрачную и тяжелую музыку, чем та, что обычно известна на этой сцене" В связи с этим он придумал для него термин "Dark Blues".

Отзывы

""Если говорить о блюзе, то Apocalypse Blues Revue немного тяжелее, немного немного мрачнее, а в текстах есть немного панк-рока немного панк-рока в текстах", - говорит барабанщик Шеннон Ларкин (Shannon Larkin), - цитирует барабанщика Mascot Label Group" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)