Товары со скидкой

Четыре главы Beach House

Beach House представляют свой новый, восьмой студийный альбом в 2022 году. Ну, вообще-то можно сказать, что восьмой и девятый, потому что "Once Twice Melody" стал двойным альбомом.

Написание и запись пластинки начались в 2018 году и были завершены в июле 2021 года. Большинство песен были написаны за это время, а некоторые - за десять лет. Для большей части записи американо-французский дрим-поп-дуэт в составе вокалистки и мультиинструменталистки Виктории Легран и гитариста и мультиинструменталиста Алекса Скалли арендовал помещение в студии Apple Orchard Studio в своем доме в Балтиморе. Как и в случае с их предшественниками, все треки они написали вместе. однако "Once Twice Melody" - это первый альбом, который группа спродюсировала самостоятельно. В основном микшированием занимался Алан Моулдер, а также Цезарь Эдмундс, Тревор Спенсер и Дэйв Фридман. Некоторые партии ударных, как и на предыдущем альбоме "7", исполнил Джеймс Бароун. Кроме того, впервые на альбоме Beach House можно услышать живой струнный ансамбль, аранжированный Дэвидом Кэмпбеллом.

Результатом этого плодотворного сотрудничества стали 18 композиций, которые представлены в четырех главах на "Once Twice Melody". В этих песнях можно услышать множество различных стилей и песенных структур. Песни без ударных, песни с акустической гитарой в центре, преимущественно электронные песни без гитары, блуждающие и повторяющиеся мелодии, песни, построенные на струнных. Помимо новых звуков, в композициях присутствуют многие из драм-машин, органов, клавишных и звуков, которые ассоциируются у слушателя с предыдущими записями Beach House.

"Once Twice Melody" выходит в виде двойного CD, а также двойного LP, в виде Silver или Gold Edition. Также имеется двойной MC.

Отзывы

"Отличный головной кинотеатр для отключения и мечтаний - идеальный уход от реальности" (Аудио, март 2022 г.)

Дон Хенли показывает, кто он такой и откуда родом

Прошло более 30 лет с тех пор, как исчез Boys Of Summer. Его последний альбом, если не считать бест-оффа 2009 года, уже 15 лет в прошлом. но в 2015 году он возвращается: Дон Хенли. С альбомом "Cass County" барабанщик, гитарист и певец Eagles наконец-то выпускает свою долгожданную пятую сольную пластинку.

И на этот раз музыкант движется по пути между поп-музыкой и кантри. Первое предвкушение Хенли уже дал в июле 2015 года, выпустив сингл "Take A Picture Of This". Давних поклонников Хенли не должно отпугивать утверждение, что "Cass County" - это чисто "кантри"-альбом. Уже второй сингл с пластинки доказывает обратное: "That Old Flame" в исполнении Мартины Макбрайд - это добродушная поп-рок-песня, рассказывающая о паре, которая хочет вновь разжечь пламя своей любви после долгого перерыва. Типичные для кантри звуки стальной гитары полностью отсутствуют.

Помимо двух синглов, "Cass County" включает в себя еще 10 композиций. Deluxe Edition содержит в общей сложности 16 песен.

Для своей новой работы Хенли собрал в студии настоящий звездный состав. В работе над "Cass County" приняли участие Мик Джаггер, Джейми Джонсон, Долли Партон, Элисон Краусс и другие. Стэн Линч, уже участвовавший в двух последних сольных пластинках Хенли, помогал в написании песен и продюсировании.

Название альбома, кстати, происходит от одноименного района в Техасе, где вырос Хенли. Этим он выражает свою привязанность к родине. И это именно то, о чем рассказывает "Cass County": о корнях певца, о том, кто он и откуда, по словам самого Хенли.

Не кто-нибудь, а сам певец группы Eagles Дон Хенли возвращается с новым сольным альбомом в 2015 году. На альбоме "Cass County" он раскрывает свои корни, которые находятся между кантри и роком.

Отзывы

"В сочувственно простых оригинальных композициях и столь же простых каверах... барабанщик из Орла возвращается к кантри-музыке молодости и чувствует себя как дома среди тванга и гитар из педальной стали" (Stereo, декабрь 2015 г.)

"Музыка Хенли воспевает американский образ жизни, безошибочный и увлекательный, как американский дорожный крейсер, приглашающий прокатиться" (stereoplay, декабрь 2015 г.)

We're Only in It for the Money" - третий студийный альбом американской рок-группы The Mothers of Invention, выпущенный 4 марта 1968 г. на лейбле Verve Records. Как и первые два альбома группы, он является концептуальным и сатирическим по отношению к левым и правым политикам, особенно к субкультуре хиппи, а также к альбому группы "Битлз" "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Он был создан в рамках проекта под названием No Commercial Potential, который породил еще три альбома: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat.

Баррет Хансен высоко оценил альбом в рецензии для журнала Rolling Stone в апреле 1968 г., назвав его "самым прогрессивным" рок-альбомом, выпущенным до этого момента, хотя и не обязательно "лучшим".

В 2003 г. американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил его на 296-е место в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен, продавшая по всему миру более 25 млн. альбомов, выпустившая 20 синглов-хитов (включая "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" или "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. концертных зрителей. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, вновь раздвигают границы, используя синтезаторы и звуки диско, и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в гонке"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

, "Солидное возвращение легенды девяностых" (stereoplay, 01 / 2011)

на своем первом за пять лет студийном альбоме британская группа вновь представляет разнообразные, фанковые соулпоп-песни, которые сразу же ложатся на слух, блестяще аранжированные и ловко обогащенные элементами джаза, рока, диско и т.д." (stereo, 01 / 2011)

признаки жизни после пяти лет радиомолчания: на "Rock Dust Light Star" этот перерыв совсем не заметен. Jamiroquai по-прежнему пытаются перевести фанк в радиопоп. Изюминка: песня "HeyFloyd", оседлавшая дикий афробит и поразительно четко спродюсированная" (аудио, 01 / 2011)

"В целом Jamiroquai удалось создать альбом "Rock Dust Light Star", который является целостным и блестяще аранжированным от начала до конца" (musikexpress, 12 / 2010)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Поклонникам Аврил Лавин пришлось ждать нового альбома канадской суперзвезды более трех лет - в марте 2011 года это время наконец-то настало: с альбомом "Goodbye Lullaby" 26-летняя музыкантша, автор песен и продюсер выпускает свой четвертый альбом. Для каждой из песен альбома она писала песни самостоятельно или в соавторстве, а две композиции даже написала и спродюсировала полностью самостоятельно.

В качестве первого сингла Лавин, записавшая более тридцать миллионов альбомов и двадцать миллионов песен/треков по всему миру за последние восемь лет, выбрала фирменный панк-поп номер "What The Hell", созданный в сотрудничестве с гением поп-музыки Максом Мартином (P!NK, Келли Кларксон и др.).

Отзывы

после трехлетнего перерыва их альбом под номером 4 расположился между Pink!, Alanis Morissette и - кто-нибудь их еще знает? - братьями Хэнсон, так что он должен снова оставить свой след в чартах" (stereo, 05 / 2011)

Рецензии

А. Уилландер в Rolling Stone 4/05: "Альбом, созданный нездоровыми людьми нездоровыми людьми с нездоровыми привычками люди, которые поют "забирай эту сломанную пизду куда-нибудь еще", конечно же, в жопе как Джерри Ли Как Джерри Ли Льюис, Чак Берри, Элвис Пресли, Джин Винсент Эти песни - колыбельные для параноиков, одним словом, это это чистый рок-н-ролл"

Барри, Морис и Робин Гибб выступали вместе в детстве, но только в 1960 г. они стали известны в Австралии как Bee Gees. Впоследствии группа стала одной из самых успешных групп всех времен, выступая, записывая и сочиняя песни. Этот полноформатный концерт был записан в MGM Grand в Лас-Вегасе 14 ноября 1997 г. и является одним из немногих когда-либо снятых выступлений Bee Gees.

Отзывы

"...добрых два часа пролетели незаметно, один хит сменяет другой, и все трое впечатляюще доказывают, насколько высококлассно можно представить на сцене вечно хорошую поп-музыку" (Good Times, 10.11 / 2010)