Товары со скидкой

"Oxymore" - это музыкальное путешествие, в котором звуки Пьера Анри взаимодействуют с новой композицией Жарра в игре звуковых зеркал, в которой создатель Oxygene находит своего перевернутого двойника в "Oxymore", открывая вихрь, вовлекающий слушателя в анахроничное "туда и обратно", в котором аналоговое и цифровое находят общую игровую площадку.

Проект вдохновлен французским движением "musique concrete" ("конкретная музыка") - жанром музыкальной композиции, использующим записанные звуки в качестве исходного материала. Это движение впервые возникло в 1940-х годах и произвело революцию в создании музыки. В альбоме "Oxymore" Жарр подхватывает эту концепцию и изобретает ее с помощью современных средств.

Альбом был задуман как иммерсивная работа в одном из мест зарождения конкретной музыки - инновационных студиях Радио Франции (где Жарр начал экспериментировать со звуками в начале своей карьеры), в многоканальной и бинауральной 3D-версии. Многоканальный бинауральный звук произведет революцию в способах сочинения, микширования и производства музыки, размещая звуки и текстуры в пространстве на 360 градусов и легко воспринимаясь любым слушателем в наушниках. "Oxymore" - это первый коммерческий релиз такого масштаба, поднимающий будущее музыки и звука на новый уровень.

Жарр сказал: "Это настоящий переломный момент для аудио и звукозаписи. 'Oxymore' - это попытка проиллюстрировать и исследовать эти новые возможности сочетания технологий и музыки. Теперь у нас есть технологии, позволяющие исследовать композиции в пространственном звучании, и это открывает для нас, музыкантов, совершенно новые возможности в творческом процессе. Для слушателя это также дает возможность ощутить более физический и естественный способ восприятия звука и музыки. В реальной жизни наше звуковое поле составляет 360 градусов"

"Oxymore был написан специально с учетом пространственного восприятия звука, и на самом деле я чувствую, что сам стереомикс стал еще шире и приобрел больше пространства. Я убежден, что именно так будет сочиняться и производиться музыка в будущем". Эмоции слушателя - это тоже огромный скачок, как и при переходе от моно к стерео.

Свой первый концерт Бет отыграла в декабре 2006 года в клубе Head Of Steam в Ньюкасле. По ее воспоминаниям, она исполнила 15 песен за 12 минут, тогда еще очень фолковое воплощение себя, которое не совсем соответствует сегодняшней трансцендентной Бет. "По крайней мере, два или три года меня бесило, когда люди говорили, что им нравятся мои концерты, потому что я понимала, что это не то, что я хочу", - говорит Бет о своих тогдашних выступлениях.

В качестве сольной исполнительницы она видит себя в одном ряду с другими девушками, играющими на гитаре. Ее дебютный альбом "Yours, Truly, Cellophane Nose" показывает другую Бет; здесь психоделика, рок, инди и Певица/автор песен вспоминает в уникальной манере, и в результате получился замечательный поп-альбом!

Отзывы

"По-настоящему классное изобретение в стиле нью-фолк..." - Wire

"В равной степени похожая на Элтона Джона и Агинесс Дейн, Бет должна стать звездой фестивалей этого лета" - Sunday Times

"Свежая, забавная и захватывающая" - NME

"И поэтому она использует то смелый синий цвет, как в барочной "Sweet Teeth Bird", то тонкий красный, как в заманчиво щебечущей "Nightswimmer"" (Rolling Stone, март 2012 г.)

самый низкий общий знаменатель колдовского поп-музыки" (musikexpress, апрель 2012 г.)

"Hey Stoopid" - это 19-ый студийный альбом Элиса Купера, выпущенный в 1991 году. После успеха "Мусорки" в 1989 году Алиса попыталась закрепить успех и собрала таких знаменитых гостей, как Слэш, Оззи Осборн, Винни Мур, Джо Сатриани, Стив Вай, Никки Сикс и Мик Марс (Mötley Crüe)

"Hey Stoopid" был последним альбомом Хью Макдональда перед тем, как присоединиться к Bon Jovi в 1995 году. В песне "Feed My Frankenstein" участвуют Стив Вай и Джо Сатриани, а на бас-гитаре аккомпанирует Никки Сикс. Трек "Опасный вечер" появился в хитовой видеоигре "Watch Dogs" в 2014 году.

19 из 50: Эминем вернулся

Эминем жив как никогда: после четырехлетнего перерыва он возвращается в 2017 году с новым альбомом. "Revival" - так называется пластинка, посвященная его возрождению, продолжение альбома 2013 года "The Marshall Mathers LP 2".

Маршалл Брюс Мэтерс III, настоящее имя Эминема, написал для него более 50 песен. в итоге на "Revival" попали 19 композиций, включая первые два сингла "Walk On Water", который уже вошел в топ-10 британских чартов, и "Untouchable".

Помимо самого рэпера, на этот раз в альбоме приняли участие и высококлассные гости: Эд Ширан, Phresher, Бейонсе, Алиша Кис, Скайлар Грей, Kehlani, X Ambassadors и P!NK.

Продюсированием "Revival" занимались, в частности, рэпер, продюсер и многолетний партнер Dr. Dre и Rick Rubin.

Несмотря на то, что Эминем никогда не уходил, этот альбом знаменует его окончательное возвращение. Предлагаем вашему вниманию альбом Эминема "Revival".

Отзывы

"Девятый студийный альбом Эминема не только объединяет 19 треков с такими гостями, как Бейонсе, но и получился более мелодичным, чем его предшественник..." (Stereo, март 2018 г.)

Маленький кусочек истории рока

После того как в прошлом году Иэн Гиллан и The Javelins уже выпустили новый альбом, в 2019 году выходит старое сокровище вокалиста Deep Purple и одной из его первых групп.

Помимо Гиллана, в состав The Javelins входили лид-гитарист Гордон Фэйрминер, ритм-гитарист Тони Такон, басист Тони Уитфилд и барабанщик Кит Роуч.

альбом "Raving With Ian Gillan & The Javelins" был первоначально выпущен в 1994 году под названием "Sole Agency and Representation". В него вошли 14 кавер-версий песен. Образцами для них послужили хиты Чака Берри, Клиффа Ричарда и The Coasters. Полный трек-лист можно найти ниже.

Первоначально "Raving With Ian Gillan & The Javelins" был выпущен на лейбле фан-клуба. Теперь почти забытая пластинка наконец-то переиздана, причем впервые на виниле.

Маленький кусочек истории рока переиздан: Перед вами "Raving With Ian Gillan & The Javelins".

В принципе, такое название можно было бы дать практически любому из альбомов трубача. Ведь на протяжении своей карьеры, охватившей семь десятилетий, Диззи Гиллеспи почти всегда показывал себя музыкантом, "кипящим" от радости игры. Со своим постоянным квинтетом и конгалеро Карлосом "Патато" Вальдесом в качестве гостя Диззи отправился в студию в феврале 1959 года, чтобы записать "The Ebullient Mr. Gillespie" для Verve, особенно живой альбом, характеризующийся грув-джазом, латиноамериканскими и африканскими влияниями и типичным озорным юмором трубача.

Серия Verve By Request: ремастированный, аудиофильский 180-граммовый винил от Third Man Pressing / Detroit, одинарный рукав.

Для песен, отобранных из записей 2014 года были сделаны новые аранжировки. Дуэты, записанные в 2018 и 2019 годах, включают ряд ведущих вокалистов, включая Курта Эллинга, Кертиса Стайгерса, Джосса Стоуна и Вилли Нельсона. Дуэты с Вилли Нельсоном - "What's Wrong With This Picture" и "Steal My Heart Away" - демонстрируют гитарные таланты Лукаса Нельсона из Promise Of The Real.

Ван Моррисон подчиняется только капризам своей собственной музы. Его записи охватывают необычайно обширную  стилистическую область, но при этом сохраняют последовательность и чистоту, практически не имеющие себе равных среди его современников, связанные вместе мифической силой его уникального музыкального видения и зажигательного голоса.
 

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

Отзывы

"В музыкальном плане Rammstein остаются в том же спектре, что и их сильный самоназванный альбом 2019 года: маршируют со стальным грувом, выдают мускулистые гитарные риффы, подкрепленные взрывными звуками клавишных, и, конечно, над всем этим возвышается характерный голос Тилля Линдеманна." (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Новый альбом, старая сила

Группа Scorpions анонсировала новый альбом, который выйдет в феврале 2022 года и за которым последует мировой тур. альбом "Rock Believer" станет 19-й студийной работой легенд немецкого рока и первым новым материалом с альбома 2015 года "Return To Forever".

Шесть лет спустя пандемия Corona заставила группу уединиться в студии в своем родном городе Ганновере и начать работу над новыми песнями. Первоначально предполагалось, что альбом будет спродюсирован в Лос-Анджелесе совместно с Грегом Фидельманом, который уже работал с такими группами, как Metallica, Slayer, Black Sabbath или Red Hot Chili Peppers. Но в связи с блокировкой студии, в конце концов, она была передана в студию Peppermint Park в Ганновере, где Фидельман участвовал в работе над видео. Однако большая часть работы была проделана самой группой совместно с инженером Хансом-Мартином Буффом. Для микширования группа отправилась в легендарную студию Hansa Studios в Берлине к звукорежиссеру Михаэлю Ильберту.

"Альбом имеет ДНК Scorpions, основу составляют композиции Шенкера и Майне", - говорит фронтмен Клаус Майне и продолжает объяснять, почему новые песни обладают свежестью и силой альбомов Scorpions 80-х годов: "Мы играли все вместе как группа в одной комнате и записывали песни - точно так же, как в 80-е годы. Мы не можем дождаться, когда снова начнем работать, чтобы наконец-то снова сыграть для наших поклонников"

Для этого альбома Scorpions записали одиннадцать песен, каждая из которых представляет собой лирическую новеллу, минимальные стихи в прозе, представленные в роскошном звучании, с характером Scorpions начала 1980-х годов, но в свежей продюсерской мантии 2020-х годов. Ресурсы карьерных лет превратились в переполненный фонд, который перебрасывает мост из вчера в завтра. "Rock Believer" стал, пожалуй, самым характерным альбомом Scorpions. Это работа группы, находящейся на пике своего музыкального искусства.

"Rock Believer" - это также первый альбом, в котором принял участие бывший барабанщик Motörhead Микки Ди, присоединившийся к группе в 2016 году после распада собственной группы. Остальной состав группы - Клаус Майне (вокал), Рудольф Шенкер (гитара), Маттиас Ябс (гитара) и Павел Монцивода (бас), которые, кстати, в отличие от своих предшественников, написали альбом полностью без поддержки других авторов песен.

О том, как звучит новая пластинка, Scorpions рассказали в ноябре, представив сингл "Peacemaker", о котором Майне поделился: "Первое, что пришло мне в голову, - это строчка для крючка: "Peacemaker, peacemaker / Bury the undertaker". Я просто играл с этими словами. В то время, когда столько людей умерло и продолжает умирать от ковида, от разрушительных войн и других бессмысленных преступлений, кажется, что гробовщик должен работать сверхурочно. В мирном постпандемическом мире наступит время царствования Миротворца... Этот образ мне очень нравится"

"Rock Believer" доступен в виде CD и LP на черном 180-граммовом виниле, а также в виде Limited Deluxe Edition на двойном CD и двойном LP, также на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold, каждый из которых содержит пять бонус-треков.

Отзывы

"Старые мастера все еще могут это делать!" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

"Благодаря струнным прыгунам Рудольфу Шенкеру и Маттиасу Ябсу, барабанщику Микки Ди (экс-Motörhead) и басисту Павлу Мациводе, а также все еще присутствующему голосу Клауса Майне, 19-й студийный альбом получился просто взрывным" (Аудио, апрель 2022 г.)

После успеха альбома "Face the Sun" Seventeen возвращаются с переизданием своего 4-го альбома "Sector 17". Этот альбом содержит дополнительные новые треки и доступен в двух версиях: "New Heights" и "New Beginning".

Содержание: CD в обложке, фотокнига (88 страниц), лирическая книга (12 страниц), кинокарточка (случайная 1 из 13), фотокарточка (случайная 2 из 26) и наклейка (случайная 1 из 13).
Лимитированные первые издания включают карточку и постер команды SVT.
Размеры: 152 x 152 x 15, 5 мм.

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Рецензии

M. Thiem в HiFiVision 4/92: "Альбом до сегодняшнего дня остается непревзойденным в своей мерцающей и запутанной сложности"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Remain in Light' не столько рок, сколько катится, как мутная летняя река, плотная и неизбежная. В поисках чувства смысла в этих поисках, Бирн обнаруживает кое-что на "Once in a Lifetime"