Товары со скидкой

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Антифолковый вундеркинд в отличной музыкальной форме.

Забудьте все, что вы знаете об Адаме Грине: Правнук любовницы Франца Кафки, выдающаяся академическая семья, музыкант в 14 лет, группа The Moldy Peaches, мировая слава благодаря сольной карьере. Но с альбомом номер шесть появился другой Адам Грин. Тот, кто не падает на ноги. У которого разбито сердце. И хотя он не полностью переосмыслил себя, в некотором смысле он снова нашел себя. Он примиряет антифолковый настрой ранних лет с музыкальной смекалкой сегодняшнего дня. Грин называет "Minor Love" своим "альбомом развода". Адам Грин извлек самые эмоционально насыщенные песни из тяжелейшего личного кризиса. Конечно, Грин слишком умен, чтобы довольствоваться поверхностными драмами о разбитом сердце. Главной целью было представить хороший альбом. Он был создан в доме продюсера Ноя Джорджсона (Devendra Banhart). На многих инструментах Грин играл сам, с остальными помогали друзья, такие как Родриго Амаранте ("Little Joy"). "Minor Love" - его самый зрелый альбом на сегодняшний день. Можно сказать, что Адам Грин только начинает свою карьеру.

Действительно, есть еще живые DVD, которые мир еще не видел!
В феврале 2014 года легенда рок-музыки выступил с беспрецедентным шоу на рок-сцене вместе с группой North Sea Marine беспрецедентное шоу перед распроданной публикой в Tuttlingen Stadthalle, где эйфория и мурашки по коже были в порядке вещей.

Песни группы U.D.O. в сочетании с симфоническим духовым оркестром морской пехоты Северного моря и хором из десяти человек превратились в уникальное рок-шоу и хором из десяти человек в небывалый микс.

Зрителям было представлено чрезвычайно взрывное шоу, которое теперь попадет в их гостиные на DVD гостиные. И не только там - к выходу DVD концертное зрелище будет повторено на фестивале Wacken Open Air будет повторен еще раз - но уже с другим оркестром, ведь Marinemusikkorps Nordsee дали свое прощальное выступление с Перед своим расформированием 01.04.2014 после более чем 50 лет существования.

Издание на виниле состоит из шести десятидюймовых пластинок. На обложке, придуманной самим Боуи, тоже «запечатлен момент» — это коллаж из детского фото артиста и его взрослого лица. В состав винилового сета входит книга, в которую включены редкие и ранее не издававшиеся снимки известных фотографов (Фрэнка Окенфелса, Ника Найта, Джона Скарисбрика и Нины Шульц Тернер), а также заметки и технические комментарии от продюсеров и звукорежиссеров — Брайана Ино, Найла Роджерса, Ривза Гэбрелса и Марка Плати.
  
История «TOY» берет начало в 1999 году, когда Боуи готовился к выступлению на канале VH1. Дэвид хотел исполнить какую-нибудь раннюю песню, вышедшую до «Space Oddity». Он выбрал «Can’t Help Thinking About Me», записанную в 1966-м, и сыграл ее впервые за 30 лет. Песня вошла в сетлист короткого промо-тура альбома «hours…», а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список ранних песен Боуи для перезаписи.

«TOY» получил свое название в честь новой песни, идущей в треклисте последней. Трек «Toy (Your Turn To Drive)» родился в конце одного из живых дублей «I Dig Everything». Трек основан на переделанных инструментальных партиях. Барабаны Стерлинга Кэмпбелла, бас-гитара Гейл Энн Дорси и фортепиано Майка Гарсона были зациклены и добавлены к гитарной партии Эрла Слика, которая была сэмплирована, растянута и использована в качестве повторяющегося фрагмента. А бэк-вокал Холли Палмер и Эмм Гринер из «I Dig Everything» порезали и собрали заново. Марк Плати вспоминает: «Поскольку этот трек основан на “I Dig Everything”, именно он лучше всего смотрится в конце альбома. Это также подходящее послесловие к эпохе “TOY”».

В состав «TOY: BOX» также входят разные альтернативные  миксы и альтернативные версии песен. Это в том числе би-сайды: дебютный сингл Дэвида «Liza Jane» и трек 1967 года «In The Heat Of The Morning» в поздних миксах Тони Висконти. Кроме них, в треклист вошла «тибетская версия» песни «Silly Boy Blue», записанная в нью-йоркской студии Looking Glass в 2001 году. В то время Боуи выступал на знаменитом благотворительном концерте Tibet House. В записи трека участвовали Филип Гласс (фортепиано) и Моби (гитара).

Третья часть сета состоит из особенных миксов — «акустических и одновременно немного электрических» («Unplugged & Somewhat Slightly Electric»). Марк Плати объясняет, как так получилось: «Пока мы записывали основные треки, Эрл Слик посоветовал наложить акустические гитары на все песни. Он сказал, что таким трюком пользовался Кит Ричардс. Иногда эти гитары были частью треков, а в других случаях они получались “подсознательными”.

Затем во время сведения Дэвид услышал одну из песен, “упрощенную” до вокала и акустической гитары. Это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких акустических миксов, и что они могли бы нам как-нибудь пригодиться. Как только мы добавили пару дополнительных элементов, мне показалось, что это может быть совершенно другой альбом. Я с огромным удовольствием довел эту идею до конца 20 лет спустя».

Людовико Эйнауди - один из самых популярных в мире современных композиторов, создатель сотен всемирно известных мелодий, которые используются в кино, на телевидении, в рекламе и синхронизации (среди последних - авиакомпания American Airlines и художественный фильм "Черный лебедь"). Европейские гастроли Эйнауди регулярно раскупаются.

В альбоме "Islands - Essential Einaudi" впервые собраны все самые известные композиции исполнителя. Но этот бест-оф также обладает высокой ценностью новизны, поскольку содержит две совершенно новые композиции.

Отзывы

но самое эмоциональное воздействие этой музыки обеспечивают прекрасные мелодические идеи - здесь нет страха перед красотой. ,,Islands" объединяет 14 композиций из творчества Эйнауди, в том числе такие популярные сейчас, как ,,Nightbook", ,,Divenire" и ,,Nefelli"." (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

The Complete Birth of the Cool - это двухдисковый комплект, разделенный на две половины. Первая содержит все 12 композиций, записанных Дэвисом в студии в январе 1949 года вместе с Гилом Эвансом. Вторая содержит три радиопередачи, которые Birth of the Cool no net исполнил в сентябре 1948 года в Royal Roost в Нью-Йорке. Все записи были полностью ремастированы, что позволило добиться наилучшего звучания этих записей. Кроме того, в комплект вошли совершенно новые примечания Фила Шаппа (Phil Schapp), а также оригинальные примечания. Все эти дополнительные возможности делают "The Complete Birth of the Cool" окончательной летописью одной из самых важных эпох в истории джаза.

Рецензии

J. Schlüter в Rolling Stone 5/01: "Дебютный диск "Brand New Testament" - это пот из Stax soul и детройтского рока Детройтский рок, горячая каша из Grand Funk Railroad Истерии, пылкости Слая Стоуна и блаженства Отиса Реддинга Mo Silid Gold исполняют свой немыслимо классический Рок-н-ролл и R&B без устали и бросаются в бой с И бросаются в бой, не обращая внимания на бархат энергии, которую Mo Solid Gold выплескивают на сцену, когда на сцене, когда они ловят удачный момент момент"

19 из 50: Эминем вернулся

Эминем жив как никогда: после четырехлетнего перерыва он возвращается в 2017 году с новым альбомом. "Revival" - так называется пластинка, посвященная его возрождению, продолжение альбома 2013 года "The Marshall Mathers LP 2".

Маршалл Брюс Мэтерс III, настоящее имя Эминема, написал для него более 50 песен. в итоге на "Revival" попали 19 композиций, включая первые два сингла "Walk On Water", который уже вошел в топ-10 британских чартов, и "Untouchable".

Помимо самого рэпера, на этот раз в альбоме приняли участие и высококлассные гости: Эд Ширан, Phresher, Бейонсе, Алиша Кис, Скайлар Грей, Kehlani, X Ambassadors и P!NK.

Продюсированием "Revival" занимались, в частности, рэпер, продюсер и многолетний партнер Dr. Dre и Rick Rubin.

Несмотря на то, что Эминем никогда не уходил, этот альбом знаменует его окончательное возвращение. Предлагаем вашему вниманию альбом Эминема "Revival".

Отзывы

"Девятый студийный альбом Эминема не только объединяет 19 треков с такими гостями, как Бейонсе, но и получился более мелодичным, чем его предшественник..." (Stereo, март 2018 г.)

Сэм Смит возвращается с новым альбомом "Love Goes".
Песня "Diamonds" предлагает его первый вкус и представляет незабываемый вокал Сэма в его лучшем виде с вызывающей историей любви без сожалений.
Альбом содержит 11 треков и 6 бонус-треков, которые были созданы в сотрудничестве с такими исполнителями, как Calvin Harris, Demi Lovato, Normani и Burna Boy. Таким образом, альбом отражает нюансы различных жанров, что придает ему особый блеск.

Тема альбома связана не только с бриллиантами. Цветочная обложка присваивает каждой песне свой цветок, которые отличаются друг от друга так же, как и разные жанры. Для этого Сэм работал со всемирно известным британским фэшн-фотографом и режиссером Аласдэром Маклелланом (Vogue, Kim Jones, Louis Vuitton).
Для работы над Love Goes Сэм привлек таких авторитетных авторов, как Стив Мак (Эд Ширан, Селин Дион), Шеллбэк/MXM (Робин, Пинк, Бритни Спирс), Лабринт, Гай Лоуренс (Disclosure) и Джимми Нейпс.

Об альбоме Сэм говорит: "Последние два года были самым экспериментальным временем в моей жизни, как в личном, так и в музыкальном плане. Каждый раз, когда я приходил в студию, я обещал себе, что буду стремиться к звездам и не буду иметь никаких ограничений. Результат оказался таким волшебным, таким терапевтическим и веселым. Слушайте эти песни с открытым сердцем и относитесь к каждой песне как к отдельному цветку в саду, получайте от них удовольствие"

Это уже третий альбом лауреата премий "Оскар" и "Грэмми": последний альбом Сэма "The Thrill Of It All" возглавил британский альбомный чарт и американский Billboard 200 в 2017 году, а дебютный альбом 2014 года "In the Lonely Hour" стал золотым в Германии.

"Помимо Death, Massacre и Morbid Angel, Sindrome сыграли важную роль в моем первом знакомстве с экстремальным металлом!" - говорит Майкл Амотт (Arch Enemy). Вокалист Entombed A. D. Л.-Г. Петров добавляет: "Трой Дикслер оказал на меня большое влияние!" Подобно Malevolent Creation, Demolition Hammer, Revenant или Obliveon, Sindrome на своих демо-записях были пограничниками между трэш-риффами и брутальностью дэт-метала, сочетая технический класс с мощным продюсированием, а также научно-фантастической концепцией. Результат был отличный, но успех Sindrome со вторым, еще более сильным демо "Vault Of Inner Conscience" (1991), записанным в легендарной студии Morrisound (Morbid Angel, Deicide, Iced Earth), также был только в андеграундных кругах. Century Media, которые вместе с Gorement, Morbid Saint, Massacra любят представлять сокровища начала 90-х годов в ультимативных изданиях, теперь позволяют открыть для себя сенсационный Sindrome в "прытком" виде.