Товары со скидкой

Имя, незабываемое, обнаруженное в конце давно забытой предсмертной записки, нацарапанное на корешке книги - The 1975

Критики удивляются, забавляются и восхищаются их многогранностью - от задумчивого арт-рока, скрипучей электроники, танцевального R&B, гелиевого хип-хопа, мерцающих баллад до глянцевой поп-музыки 80-х. Находясь где-то между Placebo и Joy Division, Alt-J и Everything Everything, The 1975 занимают свою собственную нишу в британском электро-роке. Их первый сингл Chocolate reflects отражает именно эту запоминающуюся многогранность и показывает все грани, которые составляют The 1975.

Кем бы ни были The 1975 - они мерцают и очаровывают. Не в последнюю очередь благодаря этому продюсер Майк Кросси (Arctic Monkeys, Foals, The Kooks) взялся за работу над дебютным альбомом группы в легендарной студии Motor Museum Studios в Ливерпуле. "Это все, что я знаю. Каждая каждая песня на альбоме в свое время была самым важным событием в моей жизни. Я работал над этим всю свою взрослую жизнь. Это буквально все, чем я являюсь", - говорит Мэтью Хили, вокалист и автор песен группы.

Это пластинка, которая сочетает в себе все составляющие манчестерского звучания, создавая новое звучание и восстанавливая электронный арт-рок в молодежной культуре.

Певцу из Милуоки было уже за 30, когда его звезда окончательно взошла - в том числе благодаря зажигательным концертам Эла Жарро в легендарном гамбургском клубе "Onkel Pö's". Если его дебютный альбом "We Got By" 1975 года еще был наполнен его собственными песнями, то последующий "Glow" также блеснул избранными кавер-версиями. Джарро интерпретирует песню Элтона Джона "Your Song" так же уникально и тонко, как и классическую песню Джеймса Тейлора "Fire And Rain".

Если в 1978 году песня "All Fly Home" принесла ему вторую премию "Грэмми" ("Лучшее джазовое вокальное исполнение"), то на четвертом альбоме "This Time" Эл Жарро вместе с продюсером Джеем Градоном решительно открылся для R'B и и переосмыслению звучания Западного побережья. Номинированные на премию "Грэмми" песни "Never Give It Up" и "Gimme What You Got" впервые ввели его в Топ-40 США, где Эл Жарро также удержался в 1981 году с песней "Breakin Away", в котором вновь приняла участие элита студийной сцены Лос-Анджелеса - от барабанщика Стива Гэдда до гитариста Стива Лукатера. Однако Джарро никогда не отходит слишком далеко от своих джазовых корней, как, например, его безудержная версия песни Дэйва Брубека "Blue Rubeck" Брубека "Blue Rondo à la Turk".

Название альбома:

We Got By
Glow
All Fly Home
This Time
Breakin' Away

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Семь "Грэмми", более 60 млн. проданных альбомов по всему миру: 37-летняя певица и автор песен из Оттавы, Онтарио, несомненно, является одним из самых успешных канадских поп-экспортеров.

Все началось в 1995 году с альбома "Jagged Little Pill", над которым Аланис Мориссетт работала в Лос-Анджелесе вместе с музыкантом и продюсером Гленом Баллардом. Оглядываясь назад, можно сказать, что рецепт ее успеха был удивительно прост: с энергией и без ложного дна она пела о вещах, о которых другие в большинстве своем не задумывались, например, о жажде мести, которую Мориссетт испытывала к своему бывшему в яростном сингле "You Oughta Know". То, что потом у нее был хит "Ironic", - это, конечно, ирония, потому что в этой великой женщине боли поколения гранж на самом деле не было ничего подмигивающего. После того как в 1998 году Мориссетт придала этой формуле духовный оттенок, выпустив альбом "Supposed Former Infatuation Junkie" и хит "Thank U", в 2002 году полностью самостоятельный альбом "Under Rug Swept" принес ей освобождение от Балларда - и второй альбом № 1 в Германии. через два года "So-Called Chaos" повторил этот успех с сопродюсерами Джоном Шенксом и Тимом Торни и стал ее самой легкой работой на сегодняшний день, о чем уже свидетельствовала открывающая альбом "Eight Easy Steps". В 2008 году альбом "Flavors Of Entanglement" доказал, что Аланис Мориссетт вновь способна удивить себя и свою аудиторию. В альбоме, спродюсированном совместно с Гаем Сигсвортом (Бьорк, Мадонна), мировые и фолковые влияния смешались с петлями и танцевальными ритмами ("Giggling Again For No Reason"), что не только подняло с дивана увлеченную танцами Аланис Мориссетт.

Рецензии

серия "Оригинальные альбомы" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не те медленные продавцы, которые вытаскиваются здесь из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

На этом шедевре самого необычного голоса джазового фортепиано середины эпохи Монк и его квартет (Чарли Раус на теноре, Бен Райли на ударных и Ларри Гейлз на басу) исследуют каждую текстуру, тон и мелодический поворот семи продолжительных пьес. Эта группа была тонкой, зрелой и уверенной, легко поддерживая идиосинкразию Монка (см. соло в "Locomotive" или беспокойную экспозицию в "Japanese Folk Song") и оставляя слушателю свободу двигаться или размышлять над всеми возвышенными подтекстами, которые Монк извлекал из бесконечного колодца своего вдохновения.

Этот акцент на расслабленном и зрелом представлении также пошел на пользу записи. Эти мастер-ленты звучат потрясающе, и записать их на диск было чистым удовольствием. Тонкие изменения в атмосфере, тоне и мелодии заполняют пространство между колонками, широкий звуковой ландшафт и размашистая динамика - это дар неизгладимо сыгранной музыки. Это звуковая мощь на века.

Новый релиз Impex, впервые представленный на 180-граммовом 2-LP с полным исполнением оригинальных треков и двумя бонус-треками, приближает вас к гению Монка как никогда раньше. Кевин Грей и Роберт Пинкус использовали аналоговые мастер-ленты и минимальное редактирование, а для роскошной обложки были отобраны оригинальные записи сессий и каверов.

Вместе с пресетами RTI, которые отличаются исключительной тишиной, это незаменимый джазовый диск, который будет радовать и вдохновлять каждый раз, когда попадет на проигрыватель. По нашей традиции, издание ограничено 3 000 пронумерованных экземпляров. Мы приложили все усилия, чтобы выпустить эту восхитительную классику Монка. Вам остается только купить его и наслаждаться, пока он не закончился.

альбом "Amy Winehouse At The BBC" содержит концертный CD и три DVD. Сюда вошли ее первые сессии на радио BBC, первое выступление на телевидении, а также концертные версии песен с альбомов "Frank" и "Back To Black". Живые выступления взяты из программы "Live At Jools Holland", некоторые композиции были записаны на фестивалях. Третий DVD заполняет документальный фильм "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle".

К сборнику прилагается прекрасно иллюстрированный буклет с редкими фотографиями, трогательной хвалебной речью ее друга, суперзвезды рэпа Nas, а также обширными примечаниями британского писателя Дэна Кэрнса (Sunday Times) и размышлениями продюсера BBC Марка Купера, который тесно сотрудничал с Эми при создании многих из представленных здесь альбомов.

диск 4 "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle", пожалуй, является центральным элементом бокс-сета: короткий фильм с увлекательным интервью, перемежающийся 20-минутным живым сетом Эми в самом расцвете сил, записанным в декабре 2006 года в крошечной церкви.

Отзывы

"То, что многоголосая певица часто становилась объектом внимания СМИ только из-за наркотических и других выходок, начиная с 2005 г., очень жаль, поскольку в фильме "Amy Winehouse At The BBC" наиболее ярко проявился ее музыкальный класс" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"Поклонники могут рассчитывать на полную запись концерта в лондонском Порчестер-холле, демонстрирующую Эми на пике ее певческих способностей. К этому добавлена запись прямого эфира из студии BBC, с любовью прокомментированная Джулсом Холландом (,,Later")" (Stereo, январь 2013 г.)

в 1991 году хард-рок-квартет из Тичино впервые произвел фурор. Gotthard быстро завоевали сердца своих поклонников, и в течение 13 последующих лет они радовали слушателей своим трешовым роком, проникновенными балладами, пауэр-трубой и качественными живыми выступлениями. Теперь пришло время для ретроспективы: сборник хитов "One Team One Spirit (The Very Best)" вновь представляет на двойном компакт-диске самые известные песни швейцарских хит-рокеров, которые также имеют преданных поклонников за рубежом. В сборник "The Best Of" также вошли четыре песни, которые еще не звучали на официальных релизах Gotthard.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Rough And Ready (1971)
Jeff Beck Group (1972)
Blow By Blow (1975)
Wired (1976)
Jeff Beck Group With Jan Hammer Group Live (1977)

Blow by Blow стал самым успешным альбомом Бека. Он достиг 4-го места в чартах Billboard в США и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Благодаря своему наглому, но мелодичному металлическому звучанию воссоединившаяся впоследствии группа с вокалистом Стивеном Пирси стала одной из самых востребованных рок-групп середины 1980-х годов. Выпущенный в 1984 г. на лейбле Atlantic дебютный альбом "Out Of The Cellar" сразу же вошел в десятку лучших альбомов США, продался тиражом более 3 млн. экземпляров и стал дважды платиновым, обойдя даже своих небезызвестных конкурентов из Mötley Crüe ("Shout At The Devil"). С песней "Round And Round" у квинтета из Лос-Анджелеса на борту появился хит для вечности (MTV), а такие песни, как "Wanted Man" или яростная "I'm Insane", также предлагали лучшие металлические развлечения. Обязательная модель в одежде украшала и обложку продолжения "Invasion Of Your Privacy", которое привнесло в подвал немного больше поп-блеска с такими хитами, как "You're In Love", не лишив при этом расцветающего гитариста Уоррена ДеМартини необходимой отдушины. С "Dancin Undercover" и "Reach For The Sky" модели получили свое, но это объясняет более низкие позиции в чартах не больше, чем вариация Ratt формулы поп-металлического успеха на высоком уровне. И даже (и не только) Aerosmith могли бы гордиться неотразимым грувом "Way Cool Jr. После выхода альбома с соответствующим названием "Detonator", который впервые остался без платинового дубля, золотая эра Ratt завершилась в 1990 году. Не помогло и то, что группа распрощалась со своим постоянным продюсером Бо Хиллом и привлекла к написанию песен специалиста со стороны в лице Десмонда Чайлда. Но риффы и примочки гитариста Уоррена ДиМартини в "Shame Shame Shame" или "All Or Nothing" по-прежнему стоят каждого цента.

«Metamorpheus», первоначально выпущенный в 2005 году, рассказывает об Орфее и его путешествии в подземный мир. Стив работал с духовой и струнной секцией The Underworld Orchestra, а также со своим братом Джоном Хакеттом на флейте и Диком Драйвером на контрабасе.