Товары со скидкой

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

The Original Motion Picture Soundtrack будет выпущен по всему миру в июле 2024 года на лейбле Loma Vista Recordings. Первый оригинальный саундтрек группы, состоящий из 18 песен, станет достойным дополнением к дебютному фильму GHOST.

Антиутопия и танцевальная атмосфера

Bastille выпускают свой новый, четвертый по счету альбом в 2022 году. альбом "Give Me The Future" выходит спустя три года после альбома "Doom Days", который "всего лишь" достиг четвертого места после двух альбомов номер один "Bad Blood" (2013) и "Wild World" (2016).

Британская инди-рок-группа из Лондона описывает пластинку как амбициозную, как дань уважения технологическим временам и как взгляд на то, что может прийти. Она исследует как возможности новых технологий, так и темную сторону жизни в Интернете. Альбом получился игривым и вдумчивым, антиутопичным и танцевальным, электронным, каким всегда был Bastille. Как ни странно, идея песни пришла к автору Дэну Смиту еще до пандемии. Когда мир рухнул и связь с ним зачастую была возможна только через экраны, работа над "Give Me The Future" уже началась.

"Работа над этими песнями в столь апокалиптическое время, когда все сидели дома, приклеившись к экранам, усилила ощущение того, что порой стало довольно сложно отличить, что реально, а что нет. Мы живем в эпоху фальшивых новостей и лживых мировых лидеров. Но в Интернете можно быть кем угодно. То, как это влияет на наше самовосприятие и взаимоотношения, огромно и увлекательно", - говорит Смит.

в итоге квартет, состоящий из Смита, Кайла Симмонса, Уилла Фаркуарсона и Криса "Вуди" Вуда, записал 13 песен. Вместе с анонсом альбома осенью 2021 года был выпущен первый сингл "No Bad Days", сопровождаемый официальным видеоклипом, сорежиссером которого выступил лидер группы.

Отзывы

"Bastille просто знают толк в запоминающихся битах и электронных прибамбасах, более грувового, чем это, не придумаешь!" (Stereo, март 2022 г.) (Stereo, март 2022)

26 апреля 1986 г. на Чернобыльской АЭС в Украине (Советский Союз) произошел мощный взрыв, в результате которого радиоактивные вещества распространились по территории Беларуси, России и Украины до Скандинавии и Западной Европы. Сценарист, создатель и исполнительный продюсер Крейг Мазин начал исследование Чернобыльской катастрофы в 2014 году, используя различные материалы, включая несколько книг, правительственные отчеты из страны и из-за рубежа, а также рассказы из первых рук. Он беседовал с учеными-ядерщиками, чтобы узнать, как работает реактор, и брал интервью у бывших советских граждан, чтобы лучше понять культуру 1986 года.
"Чернобыль" - пятисерийный мини-сериал совместного производства HBO и Sky.

Хильдур Гурнадоттир, исландский композитор, виолончелистка и певица, написала ряд партитур к таким фильмам, как "Джокер", "Сикарио: День солдата" (2018), "Сильный остров" (2017) и "Мария Магдалина" (2018).

Хильдур выступала вживую и записывала музыку с Múm, Рюичи Сакамото, The Knife, Fever Ray, Йоханном Йоханнссоном и другими. Хильдур выпустила четыре сольных альбома Mount A (2006), Without Sinking (2009), Leyfðu Ljósinu (2012) и Saman (2014), получивших признание критиков. Ее альбомы неоднократно номинировались на премию Icelandic Music Awards.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, восьмой альбом группы, вышел 1 июня 1967 года и стал саундтреком к "Лету любви", но его привлекательность неподвластна времени.

Работа над альбомом началась в конце 1966 г., и на каком-то этапе предполагалось, что в него войдут песни Penny Lane и Strawberry Fields Forever, но когда в феврале они были выпущены в виде синглов, от этой идеи отказались.

Работа над Revolver была закончена как раз к тому времени, когда группа отправилась в очередное турне. Теперь, когда гастроли остались позади, можно было уделить больше времени сочинению и записи. С ноября 1966 г. по апрель 1967 г. они провели в студии более 400 часов, что значительно отличалось от времен Please Please Me.

Конечно, музыка была более сложной, и теперь, когда гастроли закончились, им не нужно было думать о том, что исполнять перед живой аудиторией.

В студии "Битлз" вдохновляли Джорджа Мартина на достижение "невозможного", а Джордж и инженеры, в свою очередь, находили инновационные способы воплотить это в жизнь, несмотря на то, что они по-прежнему использовали только четырехдорожечное оборудование.

Не только музыка была другой, захватывающей и красочной, но и способ ее представления. На глянцевой двойной обложке были изображены мальчики в форме Pepper в окружении фотографий людей, которыми они восхищались или интересовались, а на обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. На обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. Внутри каждой стороны вкладыша находились дополнительные сюрпризы: открытка с различными вырезами и, по крайней мере, на первых тиражах, бумажный внутренний вкладыш с психоделическим рисунком.

В Великобритании альбом достиг первого места и провел на вершине чартов в общей сложности 27 недель с июня 1967 г. по февраль 1968 г., а первоначальный тираж составил 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на трансляцию "A Day In The Life".

Включает новый стерео-микс на первом CD.
Кроме того, имеется второй CD с 18 треками, включая ранее не издававшиеся предварительные записи 13 песен альбома. Они были перемикшированы в стерео и расположены в том же порядке, что и на оригинальном альбоме.
Кроме того, на второй диск вошли новый стереомикс и ранее не издававшаяся инструментальная запись песни "Penny Lane", а также стереомикс 2015 года и два ранее не издававшихся дубля песни "Strawberry Fields Forever".
Делюксовый диджипак с 2CD поставляется в слипкейсе с версией книги (из суперделюкса), урезанной до 50 страниц.

Рецензии

"Новый микс звучит лучше, чем любая из существовавших ранее версий. В нем есть определенный удар и присутствие. Как будто "Битлз" были в студии только вчера. (...) Это альбом, который можно использовать для презентации высокого класса" (Аудио, июнь 2017 г.)

Переиздание 11-го студийного альбома Uriah Heep в виде 180-граммового LP-издания. Выпущенный в том же году, что и "Firefly" (1977), на этот раз группа делает ставку на поп-баллады и лаконичные рок-песни. По словам гитариста Мика Бокса, альбом был "заигрыванием с американской культурой AOR, которое там не получилось". Тем более в Германии, где альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Сингл "Free Me" часто сравнивали с Eagles из-за схожести гармоний.