Alternative Rock

Несмотря на недолгую историю группы, Velvet Underground является одной из самых легендарных и влиятельных групп в истории музыки. Когда в середине и конце 60-х годов начался великий эксперимент поп-музыки, а вместе с ним и взрывное появление множества групп, пробующих свои силы в музыкальном бизнесе, именно Velvet Underground проявили почти запредельную смелость в авангардном исполнении энергичного рока и провокационных текстов. И хотя их успех не вылился в цифры продаж, их способ создания музыки оказался слишком значимым. В сборник The Best Of вошли 18 лучших хитов группы, что делает его первой и единственной окончательной коллекцией, включающей в себя лучшие альбомы, выпущенные как на Universal, так и на Atlantic. В сборник вошли песни White Light / White Heat, What Goes On, Venus And Furs, Sweet Jane, Some Kinda Love и многие другие.

Некоторая музыка остается молодой всегда. "Californication" группы Red Hot Chili Peppers - один из таких случаев. Разве кто-то назовет такие композиции, как "Otherside", "Scar Tissue" или заглавный трек, старыми? Именно так. И все же в этом году альбом отмечает свое 20-летие, хотите верьте, хотите нет. О том, насколько весело Chili Peppers ведут себя на сцене и в 2019 году, можно было убедиться, посмотрев недавно всемирную трансляцию концерта из египетских пирамид.

Когда две собаки (в данном случае Blur и Oasis) дерутся за кость, иногда на место не явившихся на фестиваль в Гластонбери Stone Roses может прийти неизвестная третья сторона и получить звание лучшей бритпоп-группы 1995 года. Так было с Pulp, даже если харизматичный фронтмен Джарвис Кокер никогда не любил это название. Pulp пришли, увидели и записали один из лучших альбомов жанра - "Different Class" 1995 года. Вдохновением для названия послужил друг Кокера, который использовал фразу "Different Class" для описания чего-то, что было "в своем классе". Кокеру понравился этот двойной смысл с аллюзией на британскую социальную систему - тема нескольких песен альбома. Послание на обратной стороне пластинки также отсылает к этой идее:

"Мы не хотим проблем, мы просто хотим права быть другими. Вот и все"

Два сингла альбома - "Common People" (№2 в чарте синглов Великобритании) и "Disco 2000" (№7) - были особенно заметны и помогли Pulp достичь национальной известности.

Наконец, в 1996 году "Different Class" был удостоен музыкальной премии Mercury Music Prize. в 1998 году читатели журнала Q признали "Different Class" 37-м лучшим альбомом всех времен.

"A Woman A Man Walked By" - второй альбом, который Полли Харви и Джон Пэриш написали и записали вместе. Альбом получился одновременно тихим, мрачным, элегантным и поэтичным, а также обладающим жестокой силой. Очевидно, что движет их музыкальным партнерством и создает особую химию: они оба привносят в творческий процесс различные таланты и качества, от которых им волей-неволей пришлось бы отказаться, если бы они занимались этим в одиночку. Они просто идеально дополняют друг друга.

Отзывы

C. Hammer in Audio 5/09: "Их вторая совместная работа с соотечественником Соотечественником Джоном Пэришем завораживает отчасти изысканным, если звучании, пусть и не совсем аудиофильском, с дикими И нежными клавишными звуками, на которых дива из Сомерсета иногда Дива из Сомерсета иногда играет ворчливую лису, иногда невротичного эльфа: причудливо - и трогательно"

Наконец-то снова на виниле

К 25-летию альбома "To Bring You My Love" Пи Джей Харви переиздает его в 2020 году на виниле.

Наиболее известные песни альбома, выпущенного 27 февраля 1995 года, включают синглы "Down By The Water", "C'mon Billy" и "Send His Love To Me".

песня "To Bring You My Love" заняла двенадцатое место в чарте Великобритании, а также была номинирована на две премии "Грэмми" и Mercury Music Prize.

Для переиздания альбом был отпечатан на 180-граммовом черном виниле. Рукав соответствует оригиналу.

Классический альбом Пи Джей Харви наконец-то вернулся на винил: перед вами "To Bring You My Love".

PS: В дополнение к переизданию оригинального альбома на CD и LP будет выпущен "To Bring You My Love - Demos", 10-трековый сборник ранее не издававшихся демо-записей.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 6/95: "Ее скудный, скупо обставленный минимал-рок, извлекающий максимум экспрессии из минимума усилий, доводит каждое чувство до крайности. Певица из Йовила проживает все свои эмоции без тормозов в сердце и без ножниц в голове."

"The Fragile" - третий студийный альбом группы Nine Inch Nails, получивший также название "Halo 14". Он достиг 1-го места в чартах Billboard в США, в Германии наивысшая позиция в чартах - 17. Немецкий журнал "Visions" отметил: "Это ошеломляюще - во всех отношениях! "

Отзывы

Маркус Кавка в ME/Sounds 12/99: "Эта пластинка имеет очень, очень глубокий и в то же время музыкально классический Nine Inch Nails Если альбом 94-го года "The Downward Spiral" мог довести слушателя мог довести слушателя до самоубийства в плохие дни, 'Fragile' - это как спасительная рука ангела Это здорово"

Так и случилось: Pretty Hate Machine вышел 20 октября 1989 года - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он появился на свет в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми громкими хитами года. И пусть сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал первой искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в чартах появилась музыка, затрагивающая проблемы подросткового раздражения, депрессии, сомнений в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханная, с крайне тревожным звучанием.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Его песни - это поп-песни, исполненные в индустриальном стиле в индустриальном стиле. Между тем, он строит возвышающийся монумент ангста и ненависти в своих текстах, идеальный для легионов отчужденных подростков этот альбом, состоящий из хуков, битов и абразивного шума, дал поколению поколению подростков мученика, а также отличный способ выплеснуть гнев"

The Downward Spiral" группы Nine Inch Nails - это шедевр, который бросает вызов мейнстриму и одновременно покоряет его, оставляя свой след в жизни целого поколения.

Если такое наследие Резнор оставил только своими словами, то в музыкальном плане "The Downward Spiral" - это тур-де-форс творчества, изобретательности и инноваций, а также вытянутый средний палец против всех, кто смотрит на электронику в тяжелой музыке с закрытыми глазами. Спустя более 20 лет после выхода альбома 8 марта 1994 г. "The Downward Spiral" настолько опередил свое время, что до сих пор кажется актуальным.

Краски и текстуры альбома - от трясущихся, тревожных клавиш и синтезаторов до индустриальных, размытых и тяжелых искажений и моментов чистого спокойствия (как в божественной "A Warm Place") - представляют собой настоящую атаку на чувства: в "The Spiral" есть все. Глубина этого шедевра такова, что даже обновление наушников может дать совершенно новый опыт прослушивания, не говоря уже о сенсорной перегрузке, которую дает ремастированное виниловое переиздание альбома.

Пятнадцать лет Foo Fighters - подходящее время для того, чтобы оглянуться назад. Некоторые основные моменты: За последние полтора десятилетия шесть альбомов группы достигли платинового статуса только в США. За это же время группа получила шесть премий "Грэмми" и успела побывать на стадионах "Уэмбли", "Мэдисон Сквер Гарден" и "Лос-Анджелес Форум". 30 октября 2009 года наступит еще одна веха в их карьере: группа выпустит свой первый альбом-бест-оф под названием "Foo Fighters Greatest Hits".

Разумеется, для состава Foo Дэйв Грол (вокал/гитара), Тейлор Хокинс (ударные/вокал), Нейт Мендел (бас) и Крис Шифлетт (гитара) было недостаточно просто собрать своеобразный микстейп из своих международных хитов, принесших музыкантам бесчисленные платиновые награды, золотые статуэтки и полные арены по всему миру. Именно поэтому "Foo Fighters Greatest Hits" содержит две совершенно новые композиции: "Wheels", которая впервые была публично исполнена на "USO Barbeque" президента Обамы в честь американских героев войны в Белом доме 4 июля, и "Word Forward". Оба трека были записаны в легендарной студии группы 606 специально для альбома-бест-офф под руководством Бутча Вига. Помимо двух новинок, лонгплей содержит песни, удостоенные премии "Грэмми": "The Pretender", "All My Life", "Learn To Fly", а также многочисленные любимые песни группы Foo: "Best Of You", "Times Like These", "My Hero", "Everlong" и др.

Для тех, кто еще не знаком с музыкальным жанром "рок-н-ролл", приведем краткую информацию о карьере Foo на сегодняшний день. Группа дебютировала в 1995 году с дебютным альбомом с собственным названием, за которым через два года последовал лонгплей "The Colour & The Shape", ставший дважды платиновым в США и разошедшийся тиражом более двух миллионов экземпляров, а в 2007 году переизданный в виде "10th Anniversary Deluxe Edition". Третий и четвертый альбомы Foo Fighters "There Is Nothing Left To Lose" (1999) и "One By One" (2002) были удостоены премии "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом". в 2005 году группа отметила свое десятилетие выпуском двойного CD "In Your Honour", а годом позже - CD и DVD "Skin + Bones", представляющего собой концертную запись тура, во время которого группа выступала в небольших театрах и исполняла свои песни преимущественно в акустических версиях. Последний на сегодняшний день студийный альбом группы, "Echoes, Silence, Patience & Grace", вышел в 2007 году и установил рекорд продаж на iTunes в Великобритании за первую неделю. За свой шестой лонгплей группа получила третью премию "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом" (шестая по счету) и завоевала международные награды на Brit Awards. Кульминацией тура "ESP&G" стали два самых громких хедлайнерских шоу в их карьере: два распроданных концерта на лондонском стадионе "Уэмбли", собравшие рекордную аудиторию в 165 000 человек. Сенсационное выступление было запечатлено на 18-трековом DVD "Foo Fighters: Live At Wembley".

Во время легендарного концерта в Уэмбли Грол спросил у зрителей: "Как эта группа стала такой чертовски большой?" Впечатляющий ответ на этот вопрос музыканты дадут сами 30 октября - на своем первом сборнике бест-оф "Foo Fighters Greatest Hits".

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

В США альбом Smells Like Children достиг 31-й позиции, самой высокой в чартах. В Германии альбом не вошел в Top 100.