Alternative Rock

Новый альбом группы No Doubt называется "Push & Shove". Это шестой студийный альбом группы, вышедший спустя 11 лет после альбома "Rock Steady" 2001 г. "Rock Steady" был продан тиражом 3 млн. экземпляров и получил платиновый статус.

Работа над новым альбомом группы из округа Оранж (Южная Калифорния), спродюсированным Major Lazer, началась еще в 2010 г. В настоящее время в состав No Doubt входят Гвен Стефани (вокал), Том Дюмон (гитара), Тони Канал (бас) и Эдриан Янг (ударные).

Выпустив в 1995 году свой второй альбом "Tragic Kingdom" и сингл "Don't Speak", группа No Doubt отпраздновала огромный успех во всем мире. Только этого альбома было продано 15 млн. копий, плюс 7 млн. синглов "Don't Speak".

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

"Joe's Garage" 1979 года занимает почетное место в дискографии Фрэнка Заппы Дискографии Фрэнка Заппы. Трехчастная сатирическая рок-опера является шедевром среди музыкальных концептуальных произведений музыкального мастера В лирическом плане это самое образное и мощное политическое высказывание Заппы самое образное и мощное политическое высказывание Заппы в 1970-х годов.

На "Joe's Garage" Заппа лаконично интегрировал в студийные записи старые гитарные соло, например, соло из "Inca Roads" на "Toad-O-Line". Мастер цитирует себя и другими способами (на потеху своим поклонникам): "Lucille Has Messed My Mind Up" появилась в 1970 году на одноименном альбоме, спродюсированном им и его басистом Джеффом Симмонсом. Грубая "Stick It Out" основана на интерлюдии "Sofa" группы Mothers, также относящейся к началу 1970-х годов, песня имеет частично немецкий текст. В "Watermelon in Easter Hay" Заппа исполняет новое гитарное соло - и одно из лучших за всю свою карьеру.

Отзывы

М. Инхоффен в "Стереоплее" 9/89:"...парад тонкой злобы в исполнении двух мастеров своего дела И безупречно записанных в плане звука записано" ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "'Bongo Fury' был более сильным выступлением Бифхарта, чем Заппы"

После того как Фрэнк Заппа был сбит со сцены театра Rainbow в Лондоне (Англия), он несколько месяцев восстанавливал силы в своем доме в Лорел-Каньоне. Хотя он был прикован к инвалидному креслу, его рвение к работе невозможно было сдержать. За это время ему удалось, в частности, собрать ансамбль, который утолил его жажду и желание работать с большим "Электрическим оркестром". В итоге был заключен контракт с группой из 20 человек, которая записалась и отправилась в турне по 8 городам. Вскоре после этого уменьшенный состав из 10 человек, известный теперь как "Petit Wazoo", отправился на гастроли, которые продолжались почти два месяца.

В итоге FZ завершил эксперимент, записав два альбома, "Waka/Jawaka" и "The Grand Wazoo", а также проведя два тура и собрав архив шоу-мастеров в своем хранилище. Для человека с гипсом на ноге и дирижерской палочкой в руке это было монументальным достижением.

Anathema образовалась в Ливерпуле в 1990 г., первоначально под именем Pagan Angel, и выросла из тяжелого дум/дэт-метала в более прогрессивную и мелодичную группу, сочетающую рок-элементы с сильной атмосферой, вдохновленной такими классическими группами, как Pink Floyd и Radiohead. После записи демо-записи "All Faith Is Lost" в 1991 году группа подписала контракт с Peaceville Records и стала известна как часть дум-металлической троицы Peaceville в начале 1990-х годов (наряду с британскими группами Paradise Lost и My Dying Bride).

judgement" стал пятым альбомом Anathema и был выпущен в 1999 г. Он был записан в итальянской студии Damage Inc Studios при продюсировании Кита Вульвена. judgement" - это альбом, в значительной степени вдохновленный роком, но сохранивший следы более металлических корней группы, а также влияния Pink Floyd и Джеффа Бакли. judgement" состоит из более обтекаемых и отполированных композиций, чем на предыдущих релизах, таких как классическая рок-открывашка "Deep", а также сохранившийся у Anathema талант к медленным, более эмоциональным и захватывающим эпикам, таким как "One Last Goodbye".

judgement" стал первым альбомом с новым басистом Дэйвом Пайбусом (Cradle of Filth) после ухода предыдущего басиста (и одного из основных авторов песен) Дункана Паттерсона. Гитарист Дэнни Кавана (Danny Cavanagh) взял на себя обязанности основного автора песен для "Judgement", а также участвовал в работе над альбомом в качестве клавишника. После выхода "Judgement" имел большой коммерческий и критический успех и до сих пор считается одной из лучших работ группы. (kscopemusic. com)

Рецензии

ME/Sounds 8/99: "С "Judgement" им удалось создать абсо- шедевр, который по своей эмоциональной глубине и величественной красоте Глубине и величественной красоте Все здесь гармонично сочетается, 13 частей плавно перетекают друг в друга 13 частей плавно перетекают друг в друга, ничто не кажется надуманным А чрезвычайно чувствительная лирика, честность которой трудно превзойти честность - это глазурь на торте, которая делает "Judgement" классикой что сделает "Judgement" классикой рок-музыки рок-музыки"

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в виде мини-виниловых копий в футляре. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Включает пять оригинальных EP времен альбома "Grace":
1. Peyote Radio Theatre Promo EP
2. So Real
3. Live From The Bataclan French EP Version
4. The Grace Australian Tour EP
5. Last Goodbye Japanese EP Version

После тяжелого тура по США в 1992 г., во время которого они выступали перед неблагодарными поклонниками гранжа, участники Blur затосковали по дому, и фронтмен Дэймон Албарн часто находил утешение в музыке The Kinks. Англоцентричный подход этой группы послужил вдохновением для альбома MODERN LIFE IS RUBBISH, в котором Blur отошли от стиля Madchester своего дебюта и вернулись к классическому британскому песенному творчеству 60-х годов.

Вышедший сегодня 25 лет назад, альбом представлял собой "странное сочетание тихих, ностальгически звучащих мелодий и аккордовых прогрессий с этими странными, язвительными текстами об Англии, какой она была тогда", по словам Албарна.

Благодаря таким синглам, как "For Tomorrow" и "Chemical World", альбом стал успешным, а MODERN LIFE IS RUBBISH стал первым шагом на пути, который привел Blur к вершине британского рока.

В августе 2012 года на Cargo Records выходит LOYALTY, новый альбом Филиппа Боа и Voodooclub. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, который в прошлые годы был довольно мечтательным, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома. Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Т. (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под великолепно организованной "стеной прекрасного шума". Все это делает звучание Voodooclub как никогда актуальным и свежим...



Альбом ,,Loyalty" демонстрирует влияния Боа: Дэвид Боуи, ранний Roxy Music, постпанк, Joy Division, и в то же время чувствуется легкость, жесткость и современность таких групп, как Arcade Fire Vaccines, Howler и т.д. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, которые в предыдущие годы были довольно мечтательными, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома.

Альбом был спродюсирован и смикширован на Мальте и в Лондоне, а именно Яном Гримблом (Manic Street Preachers, Bauhaus, Bombay Bicycle Club, Mumford And Sons и т.д.). Как автор песен Боа продолжает расти - его лирика возвышенна, красиво отчаянна, с образами, которые сбивают с толку, напоминает блестящие саундтреки к фильмам и всегда несет надежду и красоту под своей жесткой оболочкой. Фигура Адорно появляется, она вездесуща ("Black Symphony", "Loyalty") и бродит по настоящему, смущенная, но очарованная.

Песня "Dream On Planet Cherry" звучит так, как будто вы каждый день проезжаете по Сансет Стрип и видите голливудского продюсера Кима Фаули с тростью, все еще гордого и убежденного в себе, идущего с высоко поднятой головой и с легкой неуверенностью наблюдающего за изменениями в мире.

Есть и томные песни о любви ("Til The Day We Are Both Forgotten", "You Are Beautiful And Strange") - гимны недостижимой романтической любви, написанные Боа совместно с его новым гитаристом Оли Клеммом. Или яростно-роковые песни ("Want") с влиянием электро, которые Боа написал вместе со своим басистом / электронным музыкантом Maik T/aka The Leach. Есть на альбоме и красивые поп-авангардные композиции, напоминающие ранний Roxy Music ("Sunny When It Rains", "Under A Bombay Moon Soon"). lobster In The Fog" - это музыкальное и лирическое путешествие в мир открытий: Образ омара, бредущего сквозь туман, - по мнению Боа, это может быть и персонаж Адорно, который снова ищет здесь две основные темы: Верность и предательство.

Музыка бесконечно качается и переливается, аранжировки и инструментарий очень однородны. Их многогранность и сложность почти не замечаешь - именно в этом было и остается искусство Voodooclub. Песни требуют открытий, они интернациональны и, особенно в Германии, практически не имеют себе равных.

Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Ти (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под прекрасно организованной "стеной прекрасного шума". Phillip Boa And The Voodooclub: Да пребудет с ними сила!

Отзывы

"Стильный инди-рок перемежается с изобретательным дроном, а в промежутках Боа и его клуб звучат иногда более убедительно, а иногда просто приятно" (Аудио, сентябрь 2012 г.)

naturally снова мыслит масштабно: волновые звуки в широкоэкранном формате" (Rolling Stone, август 2012 г.)