Alternative/Grunge

Placebo празднуют невероятное 20-летие! В честь этого выпускается ретроспектива "A Place For Us To Dream".

в альбом "A Place For Us To Dream" вошли синглы от ранних лет, такие как "Bruise Pristine", "Come Home", "Teenage Angst", до пика их карьеры - синглы "Nancy Boy", "Every You Every Me", "Pure Morning", "The Bitter End", до "Meds", "For What It's Worth" и "Too Many Friends". В альбом также вошел совершенно новый сингл "Jesus' Son".

Отзывы

"Так что и фанаты, которым нравится панк-рок, и Поклонники, которые предпочитают панк-рок Ранних лет, так и те кто любит электронные Эксперименты, которые позже вошли в их программу С элегическим рок-гимном Элегический рок-гимн 'Jesus' Son' песня, которая была выпущена в качестве сингла с синглом с вышеупомянутого EP.. ..." (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

С такими хитами, как "Losing My Religion", "Everybody Hurts" или "Shiny Happy People", группа считается одной из самых успешных групп альтернативного рока

Весь бэк-каталог теперь выпускается на нашем партнерском лейбле Concord. В связи с этим и по случаю запуска мы выпускаем 9 студийных альбомов группы плюс Best Of на CD.

Обзор акустической карьеры Placebo

В честь своего 20-летия группа Placebo была облагодетельствована особенным концертом: MTV Unplugged. С 1989 года концертная серия музыкального канала регулярно собирает крупнейшие поп- и рок-группы мира, чтобы "отключиться" и исполнить свои песни акустически и без лишней суеты.

Концерт был записан 19 августа 2015 года в их родном городе Лондоне, где группа дала свой первый концерт в 1995 году.

Выпустив альбом "Placebo: MTV Unplugged", Брайан Молко и Ко решили в честь своего юбилея оглянуться на 20 лет существования Placebo. Альбом, состоящий из 17 песен, представляет собой срез всего творчества группы.

В него вошли синглы "Song To Say Goodbye", "Meds", "Every You Every Me" и песня "Bosco", которую сами Placebo никогда не исполняли в оригинале. В качестве первого предвкушения альбома в октябре была выпущена запись песни "The Bitter End".

Для "Placebo: MTV Unplugged" группа "разложила" эти песни и, в некотором смысле, заново исследовала и переосмыслила их. Таким образом, они показывают себя с совершенно новой стороны, ведь это первый чисто акустический альбом в их карьере.

Запись концерта теперь доступна на CD, DVD, Blu-ray, в виде комплекта из двойного CD плюс DVD, в виде двойного LP на виниле, а также в ограниченном издании в виде двойного LP с картинками.

Как раз к своему 20-летию долгожданный "Placebo: MTV Unplugged" наконец-то вышел в свет. Давно пора! Повод для радости для группы, но особенно для ее поклонников.

"Вернулись к старым силам со старыми знакомыми: для записи своего нового альбома 'Human', который выйдет 27 марта, альтернативные рокеры Three Days Grace снова обратились к Гэвину Брауну (Billy Talent), который уже продюсировал их успешный дебют в 2003 году. Барабанщик Нил Сандерсон так объясняет причины возвращения к истокам: "Мы хотели немного вернуться к нашим корням и создать то ощущение, которое возникает, когда каждая идея имеет значение в структуре группы" Помимо Брауна, над микшированием "Human" работали Ник Раскулинеч и Крис Лорде Альге.

Three Days Grace до сих пор удерживают рекорд по количеству синглов номер один на радио Active Rock Radio - 13, и продали более шести миллионов альбомов только в США. С 2014 года новый вокалист Мэтт Уолст заменил на посту Мирко Адама Гонтье, который покинул группу по личным причинам."

The Smashing Pumpkins - иконы альтернативного рока представляют свой восьмой студийный альбом! Студийный альбом!

"Monuments To An Elegy" - восьмой студийный альбом группы и продолжение получившего признание критиков альбома 2012 года "Oceania", который сразу же достиг №4 в Billboard Top 200 и №1 в чарте независимых альбомов. Rolling Stone назвал его одним из лучших альбомов года. Во время последующего мирового турне 2012-2013 годов группа работала с новейшими видеотехнологиями и получила одни из самых сильных отзывов за всю свою карьеру.

"Monuments To An Elegy" - это средняя часть цикла из 44 песен, который начался в 2009 году с "Teargarden By Kaleidyscope" и завершится "Day For Night". На барабанах - не кто иной, как барабанщик Mötley Crüe Томми Ли.

Альбом был записан в Чикаго, родном городе Smashing Pumpkins, и спродюсирован совместно Говардом Уиллингом (который регулярно работает с группой со времен "Adore"), гитаристом Джеффом Шредером и вокалистом Билли Корганом.

За ремикс отвечал Дэвид Ботрилл, а за мастеринг - Хоуи Вайнберг, который уже делал это для различных классических альбомов Pumpkins 90-х годов.

Отзывы

"Возвращение к винтажным гитарным усилителям придает звучанию мощь, насыщенность и прозрачность" (Audio, январь 2015 г.)

Музыкальная карьера Роберта Уайетта началась в 60-е годы в качестве барабанщика легендарной психоделической рок- и джаз-фьюжн-группы Soft Machine.
В начале 70-х годов Уайетт посвятил себя работе в качестве сольного певца/автора. Выпустив более 15 студийных альбомов, он обрел постоянных поклонников, особенно в Европе. Предыдущие совместные работы с такими исполнителями, как Брайан Ино, Джон Кейдж, Scritti Politti, Дэвид Гилмур, Бьорк и Hot Chip, свидетельствуют о непрерывном музыкальном развитии Уайатта.

книга "Ex Machina" представляет собой хронологическое введение в творчество Уайатта для начинающих.

Отзывы

"Джаз, голос, чужие песни - двойной альбом представляет исключительного британского исполнителя с разных точек зрения" (musikexpress, декабрь 2014 г.)

Swans, легендарная группа Михаэля Жира, в конце октября выпустит на лейбле Mute переиздание своего самого первого нойз-рокового альбома "Filth". Впервые он был выпущен в 1983 году на Neutral Records и Zensor в Германии.

Альбом был записан в студии Vanguard Studios в Нью-Йорке в апреле 1983 года. Виниловое издание включает в себя черный стандартный винил, код для скачивания и два постера!

Марк Ланеган вернулся со своей группой и на альбоме "Phantom Radio" он снова предается своей любви к своей любви к краутроку и нью-вейву 80-х, всегда сопровождаемый своим безошибочным неповторимый, звучный голос.

С альбомом "Phantom Radio" Марк Ланеган выпускает свой девятый сольный альбом - на этот раз снова с группой Mark Lanegan Band - и успех бывшего вокалиста Screaming Trees не ослабевает.

"Phantom Radio" был спродюсирован Аленом Йоханнесом и является одним из самых необычных альбомов в современной музыке: в качестве основного композиторского инструмента Ланеган использовал свой телефон со специальным приложением "Funk Box". С помощью этого приложения он написал все партии ударных, а затем понемногу добавил синтезаторные и гитарные треки. В результате получился альбом, в котором безошибочно сочетаются влияния краутрока и нью-вейва 80-х годов с безошибочно узнаваемым гнусавым голосом Лэнегана.

Swans, легендарная нью-йоркская пост-панк нойз-рок-группа, созданная в 1982 г., распалась в 1997 г. и в итоге воссоединилась, выпустив альбомы "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" (2010) и "The Seer" (2012) в конце концов, группа реформировалась, выпустив альбомы "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" (2010) и "The Seer" (2012), получившие широкую известность.

Эти два шедевра будут переизданы на CD и LP в начале марта 2014 года, а в мае на Mute также выйдет новый студийный альбом Swans.

Mute уже сотрудничал с Swans в 80-х годах и выпустил классическую работу "Children Of God" на сублейбле Product Inc. выпущен.
Высоко оцененный студийный альбом 2012 года "The Seer" будет выпущен в форматах 2CD, 3LP+MP3, а также впервые в формате 2CD с концертным DVD, до сих пор недоступным в Германии.

Из глубин архивов Sub Pop вышло переиздание громогласного старта Soundgarden "Screaming Life" громогласного старта "Screaming Life", к которому добавлены бонус-треки с EP "Fopp" и компиляции "Sup Pop 200". Впервые на виниле с конца восьмидесятых!

Все треки были ремастированы великим мастером Джеком Эндино, который также записывал оригинальные сессии. Вот что он сказал по этому поводу: "А, "Screaming Life", дебютный альбом Soundgarden и одна из первых записей, которую я сделал для кого-то вне моей собственной группы. Я хорошо знал Soundgarden, потому что Skin Yard и Soundgarden часто выступали вместе в Сиэтле. Ким жил недалеко от меня. Он любил засиживаться допоздна, пить пиво и болтать о гитарах и философии. У меня была четырехдорожечная магнитола в подвале, и я уже записал несколько демо-записей с Soundgarden и другими группами. Когда в Сиэтле неожиданно закрылась студия, я позвонил Крису Ханзсеку с этим предложением. В июле 1986 года мы заняли пустующее здание и назвали его Reciprocal Recording. Крис выпустил свой восьмидорожечник Otari, я привел всех своих друзей, и уже совсем скоро я работал с Soundgarden. Sub Pop был еще эмбрионом, поэтому Soundgarden сами платили за студию 15 долларов в час. Мэтт Кэмерон, который голодал целый год в Skin Yard, покинул группу по обоюдному согласию, чтобы играть с Soundgarden - на оригинальном релизе он значится в списке кредитов как "bonus tubs".
Мэтт - из тех барабанщиков, на которых можно направить один микрофон, и он все равно звучит фантастически. Он записал три дорожки на магнитофон. Осталась одна дорожка для баса Fender Jazz Хиро и невероятные четыре дорожки для Кима с его безумной гитарной психоделией и все еще испытующим голосом Криса Корнелла. Вы можете буквально услышать, как Крис экспериментирует со своим вокалом и постепенно осознает, каким диапазоном обладает его голос. песня "Nothing To Say" оставила нас с открытыми ртами. Все шло своим чередом. Но Soundgarden еще не закончили сотрудничество с Sub Pop. Они хотели принять участие в сборнике "Sub Pop 200", но у них не было песни в рукаве, и они спонтанно написали ее в студии.
Старая классическая "Fopp" вместе с кавер-версией Green River превратилась в "Fopp EP", который также включен в этот сборник и показывает, что Soundgarden с детским восторгом относились к странным кавер-версиям. Будущее светло указывало на мейджор-лейбл" - Джек Эндино, Сиэтл, 2013 г

Manic Street Preachers возвращаются!
Последние три года вокруг валлийской группы было тихо. Но теперь они вернулись со свежим ветром и выпускают свой 11-й студийный альбом "Rewind The Film"!
Альбом, вышедший спустя три года после "Postcards From A Young Man", показывает группу с отраженным "стрип-бэк" звучанием, в то время как классические мелодии Manics и их уникальные тексты можно найти снова.

Альбом был записан в собственной студии "Faster" в Кардиффе, в Rockfield Studios в Монмутшире и в Hansa Studios в Берлине (здесь группа записывалась впервые).
Сами The Manics говорят о своем альбоме: "Если бы у нас был компаньон из нашего бэк-каталога, то это был бы This Is My Truth Tell Me Yours!"

Следуя традиции вдохновенного сотрудничества, в альбом вошли композиции с Люси Роуз, Кейт Ле Бон и Ричардом Хоули. Ричард Хоули говорит: "Я очень рад, что мне предложили спеть с Manics. Я не могу передать словами, что это для меня значит, весь этот опыт я буду лелеять вечно. Я люблю Manics...

Отзывы

"Валлийцы снова удивляют своей работой, столь же тщательной, сколь и мощной" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

, "Первая из двух новых пластинок, мелодичная, как редкость, и политическая, как всегда" (musikexpress, октябрь 2013 г.)

"Loude like love" - седьмой альбом Placebo, на котором они вновь представили современную смесь горько-сладкого напыщенного и гимнического рока, преодолевающего жанровые границы.

Это самая успешная английская альтернативная рок-группа последних двух десятилетий.
С новым альбомом лондонское трио возвращается: с новой энергией, новыми надеждами и самым разнообразным звучанием за всю свою карьеру.

Placebo - великая группа, и каждый ее альбом - это хождение по канату. Нужно не только оправдать большие ожидания, но и порадовать своих поклонников, в лучшем случае не повторяться, чтобы считаться состоявшимися, но и не отрекаться от своего музыкального прошлого, несмотря ни на что. Такая задача, в общем-то, практически невыполнима, но Placebo блестяще справляются с ней, выпуская "Loud Like Love".
Типичные, меланхоличные мелодии Placebo характеризуют "Loud Like Love" не меньше, чем эксцентричный, безошибочный вокал Молко.

Спродюсированный Адамом Ноблом (Coldplay, Paul McCartney) и записанный в лондонской студии RAK Studios в течение почти года, "Loud Like Love" является впечатляющим примером того, как Брайан Молко и его помощник Стефан Олсдал (бас) умеют находить главное, проявлять композиторское мастерство и смелость прокладывать новые пути, несмотря на проверенный рецепт.

Placebo" был и остается для Молко всегда желанной возможностью прокомментировать текущую социальную или политическую ситуацию.

Рецензии

седьмой альбом, созданный под руководством продюсера Coldplay Адама Ноубла, представляет собой гимнический и мощный рок... Драйвовые песни с отличными хуками, такие как ,,Rob The Bank", были записаны практически без хэдрума, поэтому они вырываются из динамиков..." (Stereo, 2013) (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"