Ambient

"Eventual" - это первый альбом контрабасиста Гонсало Алмейды и "рубильника" Рутгера Зюйдервельта. Однако это не первое их сотрудничество: они уже выпустили два EP, "Doze Ruinas" и "Jangadas", и являются коллегами по ансамблю Hydra (вместе с виолончелистками Люсией Грегов и Ниной Хитц).

Когда режиссер Лекс Рейтсма заказал Рутгеру Зюйдервельту партитуру для своего документального фильма о фотографе Коосе Брейкеле, Зюйдервельт предложил привлечь Гонсало Алмейду. Рейтсма согласился и приехал к Алмейде, чтобы записать несколько импровизаций для контрабаса. Планировалось, что Зюйдервельт вплетет эти записи в партитуру, но в итоге использовано было не так много. И Алмейда, и Зюйдервельт чувствовали, что богатство записанного материала было слишком хорошим, чтобы тратить его впустую, и поскольку они все равно планировали делать больше музыки как дуэт, было логичным шагом придать этой сессии новое назначение. После нескольких неудачных попыток (и более чем через год после записи) Зюйдервельт нашел успешный подход и создал "Eventual", удлиненную дроновую композицию, созданную путем комбинирования нескольких монтажей записей Рейтсмы и использования великолепных гармоний и обертонов игры Гонсало.

Хотя Алмейда также является мастером яростного скронка, "Eventual" демонстрирует его более минималистичную и терпеливую сторону, в сочетании с детальным и многослойным звуковым дизайном Зюйдервельта. Глазурь на торте - прекрасный мастеринг от Jos Smolders.

Переиздание пятого альбома Spiritualised. В то время как запись предыдущего альбома "Let It Come Down" заняла в общей сложности четыре года и потребовала гордого состава из 120 музыкантов, вдохновитель Spiritualised Джейсон Пирс выбрал сокращение для "Amazing Grace". Он представил песни своей группе только в день записи, стремясь к прямому, незамутненному звучанию. Такие песни, как сингл "She Kissed Me (It Felt Like a Hit)", звучат жестко и уходят корнями в гаражный рок. Однако любовь к госпелу осталась, так что "Lord Let It Rain On Me" - обязательный элемент. Всего через три недели работа в студии была закончена, сфокусирована и доведена до ума. Трек "Lay It Down Slow" впоследствии стал известен широкой аудитории благодаря его частому использованию в сериале "Побег из тюрьмы".

Его ремиксы на классические произведения с альбома "Timeless" были названы французской ежедневной газетой "Libération" "будущим классической музыки".

в 2024 году продюсер Уильям Резе, известный как Thylacine, представляет одиннадцать новых произведений между классической и электронной музыкой на альбоме "Thylacine (And 74 Musicians)", который он записал вместе с большим оркестром и приглашенными классическими музыкантами.

На создание электронно-оркестровых звуковых ландшафтов его вдохновили такие классические композиторы, как Альбенис, Моцарт и Вивальди, но также он положил две собственные пьесы "Polar" и "War Dance" на совершенно новую музыку. Его поддерживают аранжировщик и дирижер Уэль Ламор, Национальный оркестр стран Луары, Maîtrise des Pays de la Loire (детский и молодежный хоровой проект), звезда гитары Тибо Ковен и скрипач Люка Фолиси. Альбом был записан в Театре дю Куай в Анже (Франция).

Особенности:

Blemish
The Good Son vs. The Only Daughter (The Blemish Remixes)
Snow Borne Sorrow
Do You Know Me Now? (Singles / EPs)
Wne Loud Weather Buffeted Naoshima
Manafon
Died In The Wool (The Manafon Variations)
When We Return You Won't Recognise Us
Uncommon Deities
There's A Light That Enterters Houses With No Other House In Sight

Альбом включает инструментальные композиции ансамбля, в который вошли  Андре Бенджамин с различными флейтами, перкуссионист и продюсер Карлос Ниньо, клавишник Сурья Ботофазина, гитарист Нейт Мерсеро и клавишник Диего Гаэта; а также музыканты VCR и Matthewdavid.

У всех нас есть желания, идеи или планы, но разве это не здорово, когда жизнь удивляет нас так, как мы не можем себе представить? New Blue Sun и процесс его записи - это открытия и опыт, разыгрываемые в реальном времени, живые, дышащие и импровизационные. Это гораздо больше, чем «флейтовый альбом Андре» - Andre 3000
 

Лейбл Intuition, известный с 1980-х годов, выпускает на виниле наиболее значимые и успешные издания своего бэк-каталога под названием "Intuition Master Series". Альбомы таких групп и исполнителей, как Steps Ahead, Jon Hassell, Eddie Palmieri, Oregon, Stephan Micus, Don Cherry, Abdullah Ibrahim, Barbara Thompson, Marilyn Mazur, Joe Zawinul, Maceo Parker, Charlie Mariano, Dino Saluzzi, Joey Baron и Lounge Lizards, подвергаются тщательному ремастерингу и переиздаются на высококачественном виниле (прессование 180 грамм).

Другие альбомы, ранее не издававшиеся на Intuition, также получат дом на знаменитом лейбле и будут выпущены на виниле в будущем, например, "Flamma Flamma" Николаса Ленса или "Say Yes" Айеоки. Серия "Intuition Master Series" начинается с легендарного альбома Джона Хасселла "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound".

Американский трубач и мультиинструменталист Джон Хасселл, скончавшийся в 2021 году, был фактически международной легендой - и в то же время не был ею, поскольку ему так и не удалось совершить масштабный прорыв, но это было связано главным образом с тем, что он практически полностью отказался от публичной деятельности. Джон Хасселл был музыкальным визионером и первопроходцем, которого вдохновляли звуки, эмбиент и новая музыка. Он ценил музыку таких авангардистов, как Штокхаузен, в кельнской школе которого он также обучался. Он рано познакомился с Терри Райли и его минимал-музыкой и играл на его первых альбомах.

Хасселл также был музыкально одаренным человеком, которому необходимо было докопаться до сути стилей. Он интенсивно изучал музыку Дальнего Востока, в частности, индийскую.
Используя полученные знания, он создал совершенно новый способ игры на трубе и с трубой. Он создал модулированные воздушные потоки, похожие на речь, проходящие через инструмент и создающие, казалось бы, неземные микротональные звуки. Сочетая эту технику с этническими полиритмами, электронными искажениями, саундскейпами и джазом, он создал свой собственный стиль, который назвал "Четвертый мир". "У нас есть огромная разница между технически развитыми "северными" странами (Первый мир) и слаборазвитыми "южными" странами (Третий мир). И очевидно, что будущее будет развиваться как гибрид, смесь этих двух направлений". "Музыка четвертого мира" означает сочетание лучшего из старого с лучшим из нового. Но не стоит забывать о старом. Не стоит забывать о ценности традиций"

В этом виде музыки он оказал значительное влияние на множество развивающихся стилей, таких как world music, nujazz и ambient. Не будет ошибкой сказать, что без идей Хасселла эти виды музыки пошли бы по другому пути. Список музыкантов и продюсеров, оказавших влияние на Хасселла, очень длинный, начиная с Брайана Ино, который после сотрудничества с ним развил свою концепцию эмбиента и мультиритмический подход. Ино передал последние Дэвиду Бирну (Talking Heads). Меланхоличные сольные работы Дэвида Сильвиана были созданы после совместного проекта (Brilliant Trees). Хасселла также можно встретить на шедевре Питера Гэбриэла "The Last Temptation of Christ", и Гэбриэл признается, что именно благодаря этой работе он по-настоящему сформировал свою собственную концепцию world music. Он также оказал значительное влияние на таких музыкантов, как Нильс Петтер Молваер и Эрик Трюффаз в ню-джазе. Без новаторской работы Хасселла могли бы не появиться такие легендарные альбомы, как "Khmer". Влияние Хасселла на музыкальный мир невозможно переоценить, даже если сам он всегда был не впечатлен хвалебными гимнами. "Это невидимые вещи, которые крутятся вокруг нас. Нужно просто вывести их на свет и сделать видимыми"

С альбомом "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound" 1987 года Intuition имеет в своем каталоге одну из лучших работ. С Брайаном Ино в качестве продюсера вышел его первый полностью записанный вживую альбом.
Отдельные треки, записанные в Париже, Ванкувере, Гамбурге и Брюсселе, отражают ту особую атмосферу, которая делала каждый (редкий) концерт Джона Хасселла чем-то необыкновенным. Чрезвычайно деликатная подготовка и постобработка живого материала в студийном миксе также позволяет слушателю понять, какие тонкие средства использовал Jon Hassell, чтобы увлечь свою аудиторию.

Взаимодействуя с аудиторией, Хасселл открывает окно к пониманию музыки, пульс и настроение которой могут быть услышаны и восприняты одновременно в Нью-Йорке, Рангуне, Маракайбо, Париже, Палембанге или Кельне.

Этот альбом - абсолютное произведение звукового искусства, или, как выразился один слушатель: "Альбом с почти нежной перкуссией и плавающими, искусно рассыпанными синтезаторными звуками в сопровождении электронно-отчужденной трубы, таинственно-причудливой и в то же время невыразимо нежной и мягкой - каким-то образом вне пространства и времени"