Art Rock

Live at the Orpheum содержит 41 минуту музыки, записанной последним возрождением группы во главе с впечатляющим составом из трех барабанщиков. Live at the Orpheum был смикширован с 24-битных мультитрековых лент, записанных на двух концертах группы в Лос-Анджелесе.

Материал представляет собой смесь старых и новых композиций King Crimson, некоторые из которых были сыграны вживую впервые, что делает его идеальным дебютом для септета. Для тех, кто преодолел большие расстояния, чтобы попасть на один из концертов, это шанс заново пережить мощь, точность и музыкальность концерта. Для тех, кто хотел бы побывать на концерте, но не смог, это возможность услышать, почему эти концерты вызвали такой большой интерес. И для всех поклонников, как новых, так и давних, это важный релиз.

Отзывы

"Конечно вы получаете удовольствие от великолепно записанной старой классики и старая классика и замечательная гитара Фриппса..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

К 45-летнему юбилею будет выпущено специальное издание третьего одноименного альбома.

Лимитированный Super Deluxe Set состоит из шести компакт-дисков с 64 треками. Помимо легендарного альбома 1969 года, названного в честь группы, здесь представлены различные альбомные миксы, а также концертные записи из клуба Matrix в Сан-Франциско. Диски упакованы в книгу в твердом переплете с примечаниями музыкального журналиста Дэвида Фрика (Rolling Stone).

Среди миксов - ремастированный стерео-микс, сделанный инженером студии MGM Луисом Пастором "Вэлом" Валентином. В альбом также включены другие песни, записанные The Velvet Underground в нью-йоркской студии Record Plant в 1969 году. Многие из представленных здесь версий не издавались. Первоначально они предназначались для четвертого альбома группы, некоторые песни попали на "Loaded" - четвертый альбом группы - годом позже и на два первых сольных релиза Рида.

Завершают материал неизданные концертные записи 26 и 27 ноября 1969 года из клуба Matrix в Калифорнии.

Рецензии

"Многослойный третий альбом VU, представленный в юбилейном издании третий альбом VU, возможно, не так хорошо известен не иметь такой известности, как первые два Первых двух, и, возможно, в него не вошли такие хиты, как "Sweet Jane 'Sweet Jane' и 'Rock'n'Roll' - но ни одна другая ни одна работа нью-йоркцев не была столь компактной и самодостаточной, как The Velvet Underground" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

Tubular Bells III - 18-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1998 году. Он является продолжением альбомов Олдфилда Tubular Bells 1973 года и Tubular Bells II 1992 года и был выпущен в честь 25-летия первого альбома Tubular Bells.

Даже если скептики и особенно критики, конечно, думали в то время, что Майк Олдфилд будет снова и снова переиздавать свой первый Tubular Bells из-за отсутствия новых идей, на третьей "части" вы получите нечто большее, чем просто хорошее развлечение.
Даже если Олдфилд и использует свои старые добрые наработки в плане мелодики и структуры (безусловно, по праву), то все равно они находятся в "здесь и сейчас", в гораздо более современной упаковке. Например, первый же трек сопровождается техноподобным битом, который поначалу немного пугает, но после повторного прослушивания хорошо вписывается в композицию.

Как и его предшественник "Tubular Bells II", эта работа не является чистым продолжением первого альбома Майк Олдфилд явно дистанцировался от оригинала, так что термин "ремейк" уже не может быть использован. В нем снова можно найти структуры и мелодии из оригинала, но также и много новых элементов. Так что "Tubular Bells III" - это тоже оркестровое произведение, но, безусловно, отличное от оригинала. Оно более современное, конечно. Но композитор, видимо, почувствовал необходимость продолжить рассказ истории. И ему это удалось. Структура осталась, "средства повествования" стали другими.

Этим релизом Олдфилд продолжил работу над своим блестящим дебютным альбомом "Tubular Bells", который уже давно вошел в историю музыки с момента своего выхода 25.05.1973. При прослушивании нового альбома сразу стало понятно, где есть параллели с первым "Tubular Bells", а где различия. Структура музыки отчасти идентична. "Церемониймейстер", "Рев монстра", "Западный салун" в конце - все это можно найти снова. Пьесы более или менее соответствуют "духу" оригинала по темпу и тембру, но мелодии совершенно новые. Вот как "Tubular Bells II" кажется, с одной стороны, очень знакомым, а с другой - довольно странным. Опасения, что Майк Олдфлелд выдал лишь собственный плагиат, убедительно опровергаются. Несмотря на заимствования, мы имеем дело с самостоятельным произведением, которое как минимум не уступает оригиналу в музыкальном плане и значительно превосходит его в техническом. Смена настроений завораживает, а мелодии не выходят из головы. Бесподобный, характерный для Олдфилда синтез фолка, рока и поп-музыки, безумное сочетание электрогитары, волынки и британского юмора делают альбом рекомендацией для новой эпохи Юмор делает альбом рекомендацией для поклонников.

Чувствуется, что Олдфилд много думал о том, как адаптировать произведение к современности (избегая слова "современный", поскольку соответствие духу времени никогда не было заботой Олдфилда), как играть с мотивами и при этом оставаться узнаваемым как "Tubular Bells". И все это ему более чем удалось. О фильмах часто говорят, что ремейки или сиквелы редко приближаются к оригиналу, но в случае с "Tubular Bells II" это не так: Если оригинал был в некотором смысле прототипом незрелого ребенка, то вторая версия - это зрелый молодой человек Вторая версия - это зрелый молодой взрослый.

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

В этом впечатляющем концерте Питер Гэбриэл отмечает 25-летие своего эпохального альбома "So".

В честь этого события Гэбриэл воссоединился с оригинальной гастрольной группой "So" 1986/87 гг. и впервые исполнил мультиплатиновый альбом полностью. Основное внимание в шоу было уделено песням с "So", а также нескольким незаконченным, ранее не издававшимся и переаранжированным композициям в стиле классических хитов, таких как "Sledgehammer", "Solsbury Hill", "Don't Give Up", "Shock The Monkey", "Big Time", "Digging In The Dirt", "Mercy Street", "No Self Control", "In Your Eyes" или "Biko", что подчеркивает, насколько многогранным артистом является Питер Гэбриэл.

Благодаря инновационному световому шоу и захватывающему дух сценическому исполнению, "Back To Front" становится визуальным и музыкальным зрелищем, погружающим зрителя в концерт, который еще никогда не был представлен в таком виде. Бонусные материалы позволяют узнать много интересного о создании шоу.

Отзывы

"Хотя Гэбриэл отказывается от поверхностных шоу-эффектов, безупречное качество звука и изображения делают этот Blu-ray захватывающим Живое впечатление" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Переиздание с новыми примечаниями.

"Angel Station" не только является одним из больших успехов группы Earth Band, но и убеждает своим современным продюсированием под руководством Энтони Мура, который делает ставку на очень редуцированный звук. Обложка альбома явно создана под влиянием М. К. Эшера. в последний раз песня "You are, I am" была взята Канье Уэстом для трека "So appalled" на альбоме "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Манфед Манн благодарит его, сделав кавер на Канье Уэста на своем грядущем альбоме.

Новое издание дополняет трек-лист Oringal и предоставляет бонусные треки для скачивания.