Classical

Памяти великого композитора Николы Антонио Порпоры
Номинированный на премию "Грэмми" контртенор Макс Эмануэль Ченчич отмечает 250-летие со дня смерти Порпоры и дело всей своей музыкальной жизни новым альбомом Nicola Porpora: Opera Arias. Альбом содержит семь первых записей и демонстрирует впечатляющую манеру интерпретации Ченчича. Уже предыдущим альбомом "Germanico in Germania" Макс Ченчич доказал свою глубокую причастность к творчеству композитора Порпоры.

Отзывы

"Уже с первого номера начинается грув, через несколько секунд слушатель погружается в эту высоковиртуозную музыку, полностью соответствующую личности певца (кастрата). Порпора интенсивно работал, в частности, с Фаринелли. (...) Armonia Atenea с Джорджем Петру вихрится, расставляет сильные акценты, сильные, но и приглушенные краски и благодаря технике записи приятно присутствует в покое и неистовстве" (Fono Forum, май 2018)

"Новый диск Porpora Макса Ченчича дарит открытия и музыкальное исполнение в лучшем виде" (klassik.com - рекомендация)

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

К 100-летию со дня смерти великого композитора Клода Дебюсси компания Deutsche Grammophon приурочила серию релизов, в том числе три виниловых переиздания эталонных фортепианных интерпретаций.

Артуро Бенедетти Микеланджели не был человеком, стремящимся к большим эффектам. Он не был ослепителем, пытавшимся произвести впечатление скоростью или громкостью. Он был скрупулезным тружеником, который стремился выявить каждую деталь композиции, придать каждой ноте особую динамику. Поэтому и эта запись "Образов" и "Детского уголка" обладает таким цветовым спектром и такой степенью решительной артикуляции, которые, пожалуй, не имеют себе равных и по сей день.

Вехи интерпретации Чайковского: Первый фортепианный концерт с Эмилем Гилельсом 1972 года

Он был величайшим - но и одним из самых скромных. Эмиль Гилельс стал одним из величайших пианистов XX века, без всякого эпатажа, только с уникальным талантом и полной отдачей своему репертуару. Мировая слава пришла к артисту, родившемуся в Одессе в 1916 году, в послевоенное время - именно в этот период он сделал свою первую важную студийную запись одного из самых известных русских фортепианных концертов. В октябре 1972 года Гилельс создал настоящую веху в интерпретации Чайковского с Лорином Маазелем на подиуме оркестра "Новая Филармония".

В честь 20-летия альбома Рене Флеминг, получившего широкое признание критиков и слушателей, компания Decca впервые выпускает его виниловую версию. Двойной LP включает тексты песен и оригинальную иллюстрацию. Все треки были отмастерингованы в ходе сложного процесса с оригинальных лент 24 бит / 48 кГц и, таким образом, по качеству звучания соответствуют исключительному голосу Флеминг.

Этот выпуск - поистине подарок для абсолютных ценителей. Симфонии Чайковского 4, 5 и 6 представлены здесь на трех высококачественных виниловых дисках, отштампованных фирмой Pallas в легендарных записях Евгения Мравинского и Ленинградского филармонического оркестра. По сей день эти записи, датируемые 1960 годом, считаются эталонными в области интерпретации Чайковского.

Ремастированные с оригинальных пленок и на основе слайдов из студии Эмиля Берлинера, три пластинки представлены в отдельных футлярах, являющихся репринтами оригинальных обложек. Кроме того, каждая пластинка упакована во внутреннюю вставку с изображениями журналов записи.

Издание строго лимитировано и пронумеровано.

Рецензии

Die Welt: "...блестящий, напряженный, несентиментальный, временами виртуозный, а временами откровенно камерный, как внутренняя музыка, Чайковский завораживающей концентрации"

Отзывы

"Это требует скрипичного мастерства, но еще больше - художественного творчества и фантазии, которых у молодого Притчина предостаточно; спектр нюансов в динамике и колорите в сочетании с дозой эсприта позволяет говорить о богатом творческом потенциале..." (Fono Forum, февраль 2019 г.)

Отзывы

"Лейбл "Мелодия" представляет жемчужины камерной музыки на этой замечательной записи" (klassik.com - рекомендация)

После выпуска Денисом Мацуевым концертов №1 и №3 Сергея Рахманинова с оркестром Мариинского театра и его руководителем Валерием Гергиевым, сплоченная команда прославленных музыкантов подготовила к выпуску и концерт №2 Рахманинова, вместе с фортепианным концертом №2 другого прославленного русского композитора ХХ века, Сергея Прокофьева.
Рахманинов является одним из любимых композиторов Мацуева, произведения которого он регулярно исполняет и записывает, а так же сотрудничает с фондом Рахманинова. 

Этот диск документирует серию концертов, состоявшихся в Риме в 1998 году.