Classical

Пауль Хиндемит (1895-1963) считается сегодня одним из самых выдающихся немецких композиторов современной эпохи немецких композиторов современной эпохи, в то же время его часто преувеличенно называют "композитором XX века" Композитор XX века". В конце концов: Его музыка была явно переоценена в прошедший "Год Хиндемита" (в годовщину его смерти.) 50. Годовщине его смерти).

Португальско-американо-бельгийский (!) дуэт брата и сестры Джилл и Элиот Лоусон записали четыре сонаты Хиндемита для скрипки и фортепиано (кроме того, Хиндемит хиндемит написал еще три сонаты для скрипки соло) Для скрипки соло). Не менее известная фигура, чем Лорин Маазель, высоко оценила эту пару как "замечательного скрипача и превосходного молодой музыкант" Хиндемит, который видел себя прежде всего Хиндемит, считавший себя прежде всего ремесленником, культивировал нетрадиционный, эклектичный стиль и любил экспериментировать с различными различными стилями. Очень разнообразные Сонаты между атональностью, французским импрессионизмом и отсылками и отсылками к немецкому позднему романтизму свидетельствуют об открытости Хиндемита Открытость Хиндемита к самым разным влияниям.

Записи сделаны в Брюсселе в августе 2013 года; буклет содержит подробную информацию о музыке, а также биографии исполнителей Биографии исполнителей.

Симфонии Вайнберга сегодня признаны важнейшим продолжением русской традиции. Двенадцатая симфония, написанная в стиле и духе Шостаковича, стала откликом на смерть его большого друга и покровителя, с которым он прожил 32 года, в августе 1975 г. Эта симфония с тонкими стилистическими аллюзиями на Шостаковича является самой длинной и масштабной из симфоний Вайнберга, написанных только для оркестра. Запись сделана с использованием рукописных материалов и пометок композитора.
Золотой ключик", одна из двух сохранившихся балетных партитур, - убедительная сатира, продолжающая линию Прокофьева и Стравинского.

Симфонии Вейнберга сегодня признаны значительным продолжением русской традиции. Двенадцатая симфония, написанная в стиле и духе Шостаковича, стала ответом на смерть в августе 1975 года его большого друга и единомышленника, с которым он прожил 32 года. Благодаря тонким стилистическим аллюзиям на Шостаковича, это самая длинная и масштабная из чисто оркестровых симфоний Вайнберга. При подготовке записи использовались рукописные материалы и пометки композитора. Одна из двух сохранившихся балетных партитур "Золотого ключика" - убедительная сатира, продолжающая линию Прокофьева и Стравинского.

Рецензии

"Владимир Ланде и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр хорошо знают особенности этой музыки, интерпретируя ее сонорно, остроумно, ..." (FONO FORUM, май 2014 г.)

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

Ritual — это своего рода аномалия в архиве Кита Джарретта. Это сольный альбом, как и многие из его лучших альбомов, за исключением того, что на этот раз пианист, дирижер и частый соавтор Деннис Рассел Дэвис играет произведение, заранее полностью написанное Джарреттом. Все отличительные черты Джарретта присутствуют – катящиеся остинати, плотные арпеджио и глубокие удвоения – но здесь, конечно, меньше алхимии спонтанного творчества. Результаты по-своему захватывающие, они подкрепляются каждой нажатой клавишей и отпущенной педалью.
 

в 2010 году Судьбин приступил к записи фортепианных концертов Бетховена. Запись 4-го и 5-го концертов получила высшие оценки на различных сайтах, стала "CD недели" в Daily Telegraph и "Выбор редакции" в Gramophone. Рецензент журнала Classica отметил "моцартианский огонь" в интерпретациях Судбина. Так что же может быть естественнее, чем продолжить запись бетховенских концертов параллельными записями отдельных фортепианных концертов Моцарта? Концерт № 24, как и 3-й концерт до минор Бетховена, послужил вдохновением для сочинения последнего.

Отзывы

...Что дают российский пианист Евгений Судьбин, финский дирижер Осмо Вянскя и поистине "наэлектризованные" музыканты оркестра Миннесоты двум до-минорным концертам Моцарта (KV 491) и Бетховена (No.концентрированная энергия души, строгая ясность, постоянное музыкальное высокое напряжение просто сенсационны... Вы слышите не голоса, а захватывающий дух обмен словами между свободными музыкантами... великое мгновение" (crescendo 01/2014)

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.