Contemporary Jazz

Мечтательный, но бодрствующий. Устремленные вперед и укорененные в традициях. Удивительно разные и потому последовательные. Мнимые противоположности, от которых Ян Гарбарек избавляется в своем альбоме "In Praise Of Dreams".

Норвежский саксофонист, один из самых известных европейских музыкантов современности, также непревзойден в своем таланте к вечным переменам. Инстинктивная и целенаправленная творческая эволюция Гарбарека прошла путь от его собственного джазового квартета в Осло в начале 1960-х годов и первых выступлений с Джорджем Расселом до его собственных ансамблей и работы с Китом Джарреттом, Чарли Хэйденом или ансамблем Хиллиарда.

Его новый альбом, записанный в трио с альтисткой Ким Кашкашьян и барабанщиком Ману Катче, столь же характерен, сколь и удивителен, причем не только на фоне этой уникальной карьеры: новый путь, столь же убедительный, сколь и значительный. Совершенно иная, но абсолютно органичная работа. Новое звучание, которое в то же время кажется знакомым. Трио, уникально дополняющее друг друга в гармоническом взаимодействии, в каждом контрастном тембре, и при этом кажущееся столь же естественным, сколь и совершенным.

Г. Фишер в Musikexpress 10 / 04: "Когда Гарбарек встречает гордый и просторный альтовый звук Кашкашьяна, чтобы вдохнуть и выдохнуть фольклорно, он примешивает орнаменты, которые тщательно взбивают пыль. Что поражает в этих преимущественно элегических диалогах, так это точность, с которой Гарбарек включает в свои композиции влияния Армении, а также выстраивает мрачную меланхолию Восточной Европы в цветах, избегающих сентиментального притормаживания"

W. Stiefele в Audio 10 / 04: "Гарбарек, Кашкашян и Катче играют одиннадцать наименований - иногда соло, иногда в паре, иногда в трио; они всегда чутко сочетают электронику и традиционные инструменты. Звуки пульсируют ровно, несут изящество и красоту, открывают дверь в широкие миры размышлений - в том числе и благодаря тонко дифференцированной, очень однородной звуковой панораме. Эта музыка объединяет Противоречия самым прекрасным образом

M. Inhoffen в stereoplay 10 / 04: "Стереоплей CD месяца"

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.