Country Blues

CD в мягкой упаковке
24-страничный буклет для компакт-диска

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"

Отзывы

"Вокалист Depeche Mode усиливает кавер-версии песен проникновенным, чаще всего глубоко печальным голосом, Soulsavers придают интерпретациям соответствующую теплую основу благодаря единообразному производству, песни воспринимаются так, как будто они были песни кажутся вылепленными из одной и той же формы, несмотря на то, что они относятся к совершенно разным эпохам Именно такими и должны быть альбомы каверов" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Теперь вышел бест-оф-альбом американской кантри-певицы, начавшей свою карьеру в 2005 году с победы в четвертом сезоне американского кастинг-шоу American Idol.

Песни, вошедшие в альбом, принадлежат разным авторам:  Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, Everly Brothers, Энн Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим. Как и в случае с его предшественником, продюсированием альбома занимался Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также написал единственную новую композицию на "Raise The Roof": песню "High and Lonesome".

Raise the Roof получил признание музыкальных критиков. Альбом был номинирован на три премии «Грэмми» на 65-й ежегодной премии «Грэмми», в том числе «Лучший американский альбом», «Лучшая песня американских корней» за «High and Lonesome» и «Лучшее кантри-выступление дуэта/группы» за «Going Where The Lonely Go».

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

После всемирного коммерческого успеха альбома "Elephant" и его достойного преемника "Get Behind Me Satan" Джек и Мэг Уайт временно приостановили деятельность своей группы. Джек в это время реализовывал свои музыкальные амбиции в мужской группе Raconteurs, Мэг занималась модельным бизнесом и наслаждалась жизнью. Теперь, как раз к своему 10-летию, The White Stripes вернулись из творческого перерыва с новым альбомом.

"Icky Thump" показывает, что наш дуэт в очередной раз эволюционировал, но остался верен своим музыкальным и стилистическим максимумам. Это богато спродюсированный, громко звучащий, современный альбом, но при этом при любой возможности раскрывающий свои корни в американском фолке. Уже с первых риффов открывающей пластинки слушателю становится ясно, что сейчас он отправится в путешествие, столь же типичное для White Stripes, сколь и экстравагантное. Заглавный трек уже находится в прямой традиции таких хитов, как "Seven Nation Army", и, как и этот, будет производить фурор не одно лето.

Между очень оригинальными, взрывными блюз-роковыми названиями, почти кантри-роковой песней, мрачными звуками серфа, эпиками слайд-гитары и музыкальными жемчужинами, полными деревенской мудрости, White Stripes впервые ждут с новыми инструментами в своем пантеоне: Волынка и труба, причем последнюю можно найти в еще одном претенденте на победу в сингле с альбома: "Conquest". Ставшая хитом в пятидесятые годы в интерпретации Патти Пейдж, "Conquest" подверглась настоящему преображению White Stripes и впечатляет жесткими, басовитыми гитарными риффами в паре с трубами мариачи на пушистом ковре фламенко.

Тони Джо Уайт (23 июля 1943 г. - 24 октября 2018 г.) за более чем пять десятилетий своей творческой деятельности оставил неизгладимый след в американской музыке неизгладимый след в американской музыке. Некоронованный король болотного рока покорял слушателей сочетанием рока, соула и кантри. Его каталог включает неоспоримую классику, такую как Polk Salad Annie и Rainy Night in Georgia. На протяжении многих лет десятки известных деятелей поп-музыки интерпретировали его песни В течение многих лет Тони Джо Уайт интерпретировал свои песни. Как музыкант Тони Джо Уайт показал себя с другой стороны - успешными альбомами и зажигательными концертными выступлениями.

Альбом "Smoke From The Chimney" начинался как серия демо-записей с голосом и гитарой, которые Тони Джо Уайт записывал в своей домашней студии на протяжении последних 10-15 лет в течение последних десяти-пятнадцати лет Тони Джо Уайт записывался в своей домашней студии. Треки, которые Тони Джо Уайт записал, используя только гитару и свой неподражаемый голос. После после смерти отца его сын Джоди начал оцифровывать многодорожечные записи. В течение года он собрал материал для отцовского альбома для посмертного альбома своего отца. Песни, в которых сразу же выделились основные черты, квинтэссенция грува Тони Джо Уайта.

Дэн Ауэрбах из группы Black Keys был поклонником Тони Джо Уайта с тех пор, как познакомился с ним за кулисами австралийского музыкального фестиваля в 2009 году на австралийском музыкальном фестивале. Теперь все встало на свои места. Дэн Ауэрбах спродюсировал альбом Smoke From The Chimney, над которым работали самые опытные студийные музыканты Нэшвилла музыканты из Нэшвилла.

Нужен был зоркий глаз и твердая рука, чтобы восстановить нечто великое из прошлого. Музыка Тони Джо Уайта заслуживала такой особой заботы и внимания к деталям.

Fire in the Blood: The Definitive Collection - огромный бокс-сет, посвященный творчеству валлийского автора-исполнителя Шакина Стивенса.

Бокс на 19 дисках содержит все альбомы, записанные Шаки как сольным исполнителем, начиная с его первого контракта и альбома с Track Records и заканчивая последним студийным альбомом Echoes Of Our Times, а также четыре компакт-диска с раритетами.

Шейки стал сенсацией британских чартов 1980-х годов, фактически он стал самым продаваемым синглом десятилетия, что не так уж и мало, учитывая, насколько велики были такие группы, как Wham! и Frankie Goes To Hollywood. Но он просто продолжал двигаться вперед, а они - нет! В 1980-х годах Стивенс стал автором 15 британских хитов первой десятки и четырех хитов номер один.

В общей сложности этот набор содержит 266 треков, включая живой концерт, записанный для BBC Radio 1 в Парижском театре в Лондоне в 1980 году. Четыре раритета содержат B-сайды, миксы для 12-дюймовых дисков, два ранее не издававшихся трека и многое другое.

Этот бокс-сет упакован в книгу в твердом переплете размером 12 x 12″ и содержит обширное эссе Пола Секстона. В комплект также входит следующее:

Репродуцированный промо-постер
ноты песни "Oh Julie
3 X 12-дюймовые художественные репродукции Shakin' Stevens
36-страничная индивидуальная программа тура
Блокнот для автографов

CD 1: Shakin' Stevens (1978)
CD 2: Take One (1980)
CD 3: This Ole House (1981)
CD 4: Shaky (1981)
CD 5: Give Me Your Heart Tonight (1982)
CD 6: The Bop Won't Stop (1983)
CD 7: Lipstick Powder And Paint (1985)
CD 8: Let's Boogie (1987)
CD 9: A Whole Lota Shaky (1988)
CD10: There Are Two Kinds Of Music... Rock'n'Roll (1990)
CD11: Merry Christmas Everyone (1991)
CD12: Now Listen (2006)
CD13: Echoes Of Our Times (2016)
CD14: Live Concert (2019)
CD15: At The BBC In Concert (1980)
CD16: Fire In The Blood I (The Extras)
CD17: Fire In The Blood II (The Extras)
CD18: Fire In The Blood III (The Extras)
CD19: Fire In The Blood IV (The Extras)

Новый сборник включает в себя почти четыре часа самых ярких записей, сделанных в прошлом году на знаменитом благотворительном музыкальном фестивале, созданном легендарным гитаристом.

Эрик Клэптон, один из выдающихся блюз/рок-гитаристов мира, вновь собрал команду шестиструнных героев для своего пятого гитарного фестиваля Crossroads в 2019 году. Двухдневный концерт, состоявшийся в American Airlines Center в Далласе (штат Техас), позволил собрать средства для Центра Crossroads на Антигуа - лечебного учреждения для алко- и наркозависимых, основанного Клэптоном в 1998 году.

После шестилетнего перерыва фестиваль вернулся с новой энергией и звездными выступлениями Джеймса Бэя, Джеффа Бека, Дойла Брэмхолла II, Гэри Кларка младшего, Роберта Крэя, Шерил Кроу, Энди Фэйрвезер Лоу, Питера Фрэмптона, Винса Гилла, Бадди Гая, Сонни Лэндрета, Лианны Ла Хавас, Los Lobos, Джона Майера, Кеб' Мо', Бонни Рейтта, Роберта Рэндольфа, Tedeschi Trucks Band, Джимми Воана и других.

Rhino восстанавливает лучшие моменты потрясающей демонстрации гитарной виртуозности с помощью новых видео- и аудиоколлекций. Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2019 выпущен в нескольких конфигурациях: 3CD, 6LP, 2DVD и Blu-Ray.
На протяжении всего шоу Клэптон делил сцену с другими музыкантами, исполняя некоторые из своих самых известных песен, включая "Layla" с Джоном Майером и акустические версии "Wonderful Tonight" и "Lay Down Sally" с Энди Фэйрвезером Лоу. Клэптон также отдал дань уважения своему покойному другу Джорджу Харрисону, исполнив вместе с Питером Фрэмптоном песню "While My Guitar Gently Weeps".

В состав Crossroads вошли такие легендарные исполнители, как Бонни Рейт, Джеймс Бертон, Роберт Крей и Джефф Бек (чья великолепная кавер-версия песни The Beach Boys "Caroline, No" стала главным событием фестиваля), современные звезды, такие как Гэри Кларк-младший, Роберт Рэндольф и Шерил Кроу, а также начинающие таланты, такие как The Marcus King Band, Том Миш и Лианна Ла Хавас.

Как и ожидалось, наиболее яркими моментами стали совместные выступления на сцене. Это и кавер-версия песни The Stooges "I Wanna Be Your Dog" в исполнении Дойла Брэмхолла II, Сьюзан Тедески, Дерека Тракс, Джима Келтнера и актера Билла Мюррея (ведущего фестиваля); и классическая "Cognac" Бадди Гая и Джонни Ланга; и версия хита Мерла Хаггарда "Tonight The Bottle Let Me Down" в исполнении Винса Гилла, Альберта Ли, Брэдли Уокера и мастера добро Джерри Дугласа. На бис Клэптон вернулся на сцену, чтобы возглавить ансамблевое исполнение песен Принса "Purple Rain" и Джо Кокера "High Time We Went".

Новый сборник включает в себя почти четыре часа самых ярких записей, сделанных в прошлом году на знаменитом благотворительном музыкальном фестивале, созданном легендарным гитаристом.

Эрик Клэптон, один из выдающихся блюз/рок-гитаристов мира, вновь собрал команду шестиструнных героев для своего пятого гитарного фестиваля Crossroads в 2019 году. Двухдневный концерт, состоявшийся в American Airlines Center в Далласе (штат Техас), позволил собрать средства для Центра Crossroads на Антигуа - лечебного учреждения для алко- и наркозависимых, основанного Клэптоном в 1998 году.

После шестилетнего перерыва фестиваль вернулся с новой энергией и звездными выступлениями Джеймса Бэя, Джеффа Бека, Дойла Брэмхолла II, Гэри Кларка младшего, Роберта Крэя, Шерил Кроу, Энди Фэйрвезер Лоу, Питера Фрэмптона, Винса Гилла, Бадди Гая, Сонни Лэндрета, Лианны Ла Хавас, Los Lobos, Джона Майера, Кеб' Мо', Бонни Рейтта, Роберта Рэндольфа, Tedeschi Trucks Band, Джимми Воана и других.

Rhino восстанавливает лучшие моменты потрясающей демонстрации гитарной виртуозности с помощью новых видео- и аудиоколлекций. Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2019 выпущен в нескольких конфигурациях: 3CD, 6LP, 2DVD и Blu-Ray.
На протяжении всего шоу Клэптон делил сцену с другими музыкантами, исполняя некоторые из своих самых известных песен, включая "Layla" с Джоном Майером и акустические версии "Wonderful Tonight" и "Lay Down Sally" с Энди Фэйрвезером Лоу. Клэптон также отдал дань уважения своему покойному другу Джорджу Харрисону, исполнив вместе с Питером Фрэмптоном песню "While My Guitar Gently Weeps".

В состав Crossroads вошли такие легендарные исполнители, как Бонни Рейт, Джеймс Бертон, Роберт Крей и Джефф Бек (чья великолепная кавер-версия песни The Beach Boys "Caroline, No" стала главным событием фестиваля), современные звезды, такие как Гэри Кларк-младший, Роберт Рэндольф и Шерил Кроу, а также начинающие таланты, такие как The Marcus King Band, Том Миш и Лианна Ла Хавас.

Как и ожидалось, наиболее яркими моментами стали совместные выступления на сцене. Это и кавер-версия песни The Stooges "I Wanna Be Your Dog" в исполнении Дойла Брэмхолла II, Сьюзан Тедески, Дерека Тракс, Джима Келтнера и актера Билла Мюррея (ведущего фестиваля); и классическая "Cognac" Бадди Гая и Джонни Ланга; и версия хита Мерла Хаггарда "Tonight The Bottle Let Me Down" в исполнении Винса Гилла, Альберта Ли, Брэдли Уокера и мастера добро Джерри Дугласа. На бис Клэптон вернулся на сцену, чтобы возглавить ансамблевое исполнение песен Принса "Purple Rain" и Джо Кокера "High Time We Went".

В этом сборнике представлены 12 классических записей Джонни Кэша в новых симфонических аранжировках, записанных в знаменитой студии Abbey Road Studio 2 с Королевским филармоническим оркестром. В сборнике представлены как классические песни Кэша, такие как "Man In Black" и "Ring Of Fire", так и такие важные совместные композиции, как "Girl From The North Country" (Боб Дилан и Джонни Кэш), "The Loving Gift" (с Джун Картер Кэш) и "Highwayman" (с Вилли Нельсоном, Уэйлоном Дженнингсом, Крисом Кристофферсоном и Джонни Кэшем).

Записи песен "I Walk The Line" и "Flesh and Blood", использованные в спектакле Джонни Кэшем и Королевским филармоническим оркестром, являются ранее не издававшимися альтернативными дублями с сессий саундтрека Джонни Кэша к фильму "I Walk The Line" 1970 года с Грегори Пеком и Тьюзом Уэлдом в главных ролях.

"Я помню, как мой отец познакомил меня с RPO", - пишет Джон Картер Кэш в примечаниях к альбому. "Мне было около десяти лет, и мы с ним смотрели три фильма из саги о Джеймсе Бонде на фестивале в Нью-Йорке. Когда зазвучала тема из "Голдфингера", он наклонился ко мне. 'Это лучший оркестр в мире, сынок', - сказал он. это Королевский филармонический оркестр". ... Он знал музыку РПО. Он уважал ее всю свою жизнь"