Country

После грандиозного успеха ее номинированного на GRAMMY альбома «Rainbow», релиз «High Road» продемонстрировал, что артистка находится в радостном музыкальном путешествии, в котором она познаёт саму себя. Для «High Road» Кеша привлекла эклектичный список соавторов и продюсеров, включая Джона Хилла, Дэна Рейнольдса, Стюарта Крайтона, Джеффа Бхаскера, Райана Льюиса, Дрю Пирсона, Брайана Уилсона, Стерджила Симпсона, Нейта Рюсса, Джастина Трантера, Stint, Wrabel, Пебе Себерт и других.

Эмоциональный и стилистический диапазон, продемонстрированный на альбоме, является смесью небесных высот и эмоциональных глубин. Развязность Кешы по центру всего этого действа, в паре с блестящими отрывистыми однострочками, танцпольные грувы и напоминаниями о безразличии к хейтерам. Резкие, основанные на рэпе треки демонстрируют ее навыки лирического всплеска, в то время как в другом месте альбома появляется более фольклорная сторона. «High Road» пересекает эмоциональный спектр с олицетворением мечты о лучшей дружбе, рефлексивной балладой о взрослении без отца и большим количеством похоти и смеха.

Это было невероятное время с тех пор, как Кеша вернулась в чарты в 2017 году со своим признанным критиками альбомом № 1 «Rainbow», который принес автору-исполнителю ее первые номинации на Грэмми и был назван «артистическим подвигом» журналом Entertainment Weekly и «лучшей музыкой в своей карьере» изданием Rolling Stone.

За свою карьеру, Kesha продала более 14 миллионов альбомов по всему миру, имеет около 6,9 миллиардов стримов и 1,7 миллиарда просмотров, и у нее было девять ТОП-10 хитов в Billboard Hot 100, включая четыре сингла № 1 в Top 40 Radio - «TiK ToK», «Your Love Is My Dru», «Die Young» и «Timber».

 

Исповедь Пола Каутена в стиле кантри

Получив известность как одна из половин американо-инди-фолк-рок-дуэта Sons Of Fathers, Пол Каутен начал сольную карьеру в 2016 году с альбома "My Gospel", на котором он раскрылся с новой стороны и показал всю глубину своего таланта автора песен. Спустя шесть лет, EP и еще один альбом Пол выпускает свой новый, третий сольный альбом "Country Coming Down" на собственном лейбле Velvet Rose Records в сотрудничестве с Thirty Tigers.

Он анонсировал пластинку еще в ноябре 2021 года синглом "Country As F***", который полностью соответствует своему названию. Новая песня и сопровождающий ее клип, в котором пьющий пиво музыкант в ковбойской шляпе устраивает барбекю перед трейлером, являются шутливым признанием его кантри. Музыкант признался Rolling Stone Country, что, хотя он "прежде всего художник и автор песен, в душе он также артист и деревенский парень". Певец, получивший прозвище "Большой Бархат" за свой характерный баритональный голос, убедительно доказал это в песне, которая украшена отношением к делу и вниманием к деталям.

Продюсерами "Country Coming Down" выступили Пол, Джейсон Берт и Бо Бедфорд.

Спустя пять месяцев после выхода альбома "Fearless (Taylor's Version)", первого перезаписанного альбома Тейлор Свифт, занявшего первое место в чарте Billboard 200, поп-икона объявила о его продолжении. "Red (Taylor's Version)", перезапись блокбастера Свифт 2012 года "Red", выйдет 12 ноября!

Сама выдающаяся артистка пишет об альбоме: "Вы впервые услышите все 30 песен, которые должны были войти в "Red". И одна из них даже длится 10 минут"

В дополнение к многочисленным "версиям Тейлор" из треклиста "Red", поклонники могут также ожидать 7 еще не изданных песен суперзвезды. Среди прочего, там есть и трек с четырехкратным обладателем премии "Грэмми" Эдом Шираном.

Как раз к началу осени Тейлор готовит для своих поклонников очередной альбом с разбитым сердцем: "В музыкальном и лирическом плане "Red" напоминает человека с разбитым сердцем. В нем было все, что только можно, раздробленная мозаика чувств, которые в итоге каким-то образом сложились в единое целое", - пишет певица "I Knew You Were Trouble".

альбом "Red (Taylor's Version)" выйдет 12 ноября и будет доступен в виде двойного CD и комплекта из 4-х пластинок.

Отзывы

"... Незнакомые и преимущественно задумчивые песни, в частности, показывают все более зрелого исполнителя на стыке фолка, поп-музыки и кантри" (Stereo, февраль 2022 г.)

CD в мягкой упаковке
24-страничный буклет для компакт-диска

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"

Отзывы

"Вокалист Depeche Mode усиливает кавер-версии песен проникновенным, чаще всего глубоко печальным голосом, Soulsavers придают интерпретациям соответствующую теплую основу благодаря единообразному производству, песни воспринимаются так, как будто они были песни кажутся вылепленными из одной и той же формы, несмотря на то, что они относятся к совершенно разным эпохам Именно такими и должны быть альбомы каверов" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Теперь вышел бест-оф-альбом американской кантри-певицы, начавшей свою карьеру в 2005 году с победы в четвертом сезоне американского кастинг-шоу American Idol.

Ожидание закончилось: обладательница премии "Грэмми" Кейси Масгрейвз возвращается с альбомом "Star-Crossed", который уже доступен для предварительного заказа. Первый сингл, "Justified", уже дает замечательное представление о новом альбоме.

Американская певица/автор песен получила премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом года" со своим последним альбомом "Golden Hour" (2018), а также победила во всех трех других категориях, в которых была номинирована. В общей сложности на счету техасской суперзвезды уже 6 премий "Грэмми" и более 3 млрд потоковых трансляций по всему миру. Особой популярностью она пользуется у ЛГБТК+ сообщества, с которым, очевидно, проявляет солидарность: "Я чувствую родство и дружбу с этим сообществом", - говорит 32-летняя певица.

Star-Crossed" - это очень личный альбом исключительной исполнительницы. В 15 композициях она переживает разрыв со своим мужем, кантри-певцом Растоном Келли. Альбом состоит из трех частей и, по словам певицы, был вдохновлен, в частности, творчеством Daft Punk, Weezer и Sade.

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

Bonnie Tyler - The Ultimate Collection, содержащая 50 композиций на трех компакт-дисках, предлагает полный обзор карьеры Бонни.

Первый диск посвящен Бонни 80-х и 90-х годов и включает шесть альбомов, записанных на лейблах CBS и Hansa. песня "Total Eclipse Of The Heart", ставшая трансатлантическим синглом № 1 и бестселлером в Европе, является естественной отправной точкой и ее фирменной песней. Среди других ярких композиций - "Holding Out For A Hero" из саундтрека к фильму "Footloose".

Второй диск посвящен оригинальному материалу из первых четырех студийных альбомов, записанных для RCA Records в период с 1976 по 1981 год. Два альбома, вошедшие в десятку лучших, - это "Lost In France" и "It's A Heartache", хотя здесь можно найти и много других качественных песен.

Третий диск посвящен классике и дуэтам. Своеобразный голос Бонни звучал во многих стандартах на протяжении многих лет. Она первой записала песню "The Best", ставшую впоследствии хитом для Тины Тернер, а среди других классических кавер-версий, представленных на The Ultimate Collection, - "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "You Are So Beautiful", "Don't Turn Around" и "Piece Of My Heart". Третий диск также включает песню "Loving You's A Dirty Job (But Somebody's Got To Do It)", записанную с Тоддом Рундгреном, и хит Top 5 "A Rockin' Good Way" с Шакином Стивенсом.