Elektropop

На своем грядущем втором альбоме трое парней из MINITEL ROSE представляют французский синти-поп с ощущением диско. После того как два года назад их дебютный альбом "The French Machine" разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, в ноябре выйдет "Atlantique", 13 мелодичных и драйвовых треков, с которыми коллектив Валери составит реальную конкуренцию звучанию Ed Banger. Использование клавишных и синтезаторов, фальцетные голоса, элементы поп- и электро-музыки, а также типично французский оттенок - вот звезды акустической вселенной MINITEL ROSE. Первый удар нанесен синглом "Wild Birds" и ремиксами Barretso или Thieves Like Us, среди прочих. Второй удар нанесен синглом "Heart of Stone", для ремиксов которого заявили о себе Demon, Jimmy Edgar и Human Life. Рафаэль, Ромен и Квентин выступают не только как группа - их зажигательные диджейские сеты в стиле Electro / New Wave также приводят в восторг слушателей по всему миру. (RAVELINE)
Play tip: "Wild Birds"


Minitel Rose - это электро-диско трио родом из Нанта, Франция. Они входят в состав группы Valerie Collective вместе со своими товарищами по туру Anoraak. Удивительное французское трио придерживается своих корней, соединяя французский тач и диско с электро риффами. Они гастролируют по всему миру как живая группа и со своими эклектичными электро / нью-вейв диджеями. Спустя два года после своего первого мини-альбома The French Machine (FVTVR, 2008), который разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, Рафаэль, Ромен и Квентин наконец-то выпускают его продолжение. Новый альбом называется Atlantique и выйдет 22 ноября. Atlantique включает 13 потенциально хитовых треков и превосходит все ожидания... Первый сингл альбома Wild Birds, в котором энергичный, гимнический трек звучит в стиле диско синтипоп с оттенком Electro-House, полностью оправдывает ожидания. В качестве ремиксеров выступили такие известные имена, как Barretso, Jimmy Edgar, Human Life и Thieves Like Us.

Отзывы

как и многие другие прекрасные французские вещи - сыр из сырого молока, красное вино, сексуальное нижнее белье - альбом раскрывает свой истинный потенциал только после второго укуса, глотка, прикосновения. Но потом вы вряд ли сможете им насытиться" (musikexpress, 12 / 2010)

Synthie наносит ответный удар - экспериментальный дуэт становится обычным
Электронная группа выпускает полностью электронный альбом - только Matmos мог придумать такую революционную идею! Элегантные джентльмены из Сан-Франциско, продюсировавшие альбом Бьорк "Vespertine" и часть альбома "Medúlla", отвечают весьма условно. Дрю Дэниел и Мартин С. Шмидт заменили экстравагантные сэмплирующие выходки последних лет на веселый космический поп, созданный исключительно из совершенно обычных синтезаторных звуков. Никакой бытовой техники, хирургических инструментов или коровьего вымени в качестве генераторов звука, никаких винтажных акустических инструментов, никаких голосов странных знаменитостей. Только синтезаторы трех десятилетий, музыкальная продукция которых собиралась в красочное звуковое оригами с помощью множества сэмплеров и компьютеров. Фетишисты от аппаратуры получили бы чистый восторг от экзотических и старинных устройств от Arg, Korg, Roland, Waldorf до Moog, которыми были заполнены различные студии. Само собой разумеется, что и в этот раз не обошлось без гостей: Помимо легенды джаза Маршалла Аллена из Sun Ra Arkestra и классической пианистки Сары Кэхилл, в качестве гостей выступил изобретатель минимал-музыки Терри Райли!

Отзывы

H. Kepler in Stereo 8/08: "Многое звучит так, как будто Чипы вышли из-под контроля, как будто роботы вышли из-под контроля Самое лучшее в буйстве машин Буйство машин - это то, что оно не только очень грамотно сделано, но и в высшей степени занимательно и смешно"

Спустя 8 лет вышел новый альбом "New World March" культовой World March" культовой электронной группы Haujobb.

Ожидания, соответственно, высоки - и не только из-за высоко оцененного и не только из-за высоко оцененного и отличного предварительного сингла с убийственным треком "Dead Market" dead Market", который провел целых 8 недель (!) в TOP 3 немецкого альтернативного чарта тОП-3 немецких альтернативных чартов и электронных веб-чартов И Electronic Web Charts.

И действительно: "New World March" занимает место, которое заняли звукорежиссеры даниэля Майера и Деяна Самарджича с "Dead Market": он трещит, он скрипит, он электронизируется по всем краям, во всех углах, что приводит к пульсу стаккато. "Манипулируй пульсом - доминируй над ритмом Beat" - эта сентенция красной нитью проходит почти через весь новый альбом через весь новый альбом. Все как обычно и как всегда лучше, чем когда-либо!

Haujobb - это всегда взрывоопасная электро-бомба - так было всегда они всегда были такими. С новым альбомом 'New World March они предоставляют соответствующий механизм зажигания, который теперь буквально заставляет их Детонации. Осколки звука Haujobb летят вокруг и в уши и в уши, так что их звук будет отдаваться долго, долго звук будет долго-долго отдаваться и в любом случае останется в это уж точно!

Новый мировой марш только начался!

Последнее открытие Minimal Sound Noise - чилийский продюсер и музыкант Себастьян Аранчибиа, который отмечает свой дебют со своим сольным проектом "Garbo". Сильное влияние андеграундного движения на Garbo - один из главных мотивов, по которым его экспериментальное развитие шаг за шагом привело его к продюсированию. После первого успешного сингла "Hit Me" это стало достаточной причиной для выпуска современного альбома "Lo e Scene", который уже вызвал большой резонанс в Латинской Америке, а также в США. MSN с гордостью представляет эксклюзивный европейский релиз этого выдающегося исполнителя. Каждый из 15 электро-треков альбома "Lo e Scene" имеет свою изюминку и основан на высочайшем уровне звучания. С треками "Hit Me" и "Decomiso" Гарбо отправляется прямо в клубы на своем альбоме. Гарбо продюсирует простые тексты и вносит определенную искру в каждое произведение. Высокая узнаваемость альбома заключается в идеальном сочетании модных звуков и жесткого экспериментального звучания диких 80-х. А чтобы идеально отразить дикие 80-е, Гарбо было позволено вмешаться в хит всех времен и народов "She's A Maniac" Майкла Сембелло. Гарбо удалось мастерски воплотить этот мировой хит. Такие важные базовые черты оригинала, как характер вокала и профессиональная обработка звука, здесь присутствуют в тренде нового времени. Другие треки, такие как "Garbo Rides A Rocket" или "Ransposer", выделяются из повседневной толпы и обещают минимальное освещение для всех клубов, гостиных или просто для отдыха. Однако в своем альбоме Гарбо затрагивает не только чисто клубную тематику. На "Love Scene" можно найти и более спокойные поп-треки. Идеальное сочетание, не отступающее от своих корней. альбом "Love Scene" можно охарактеризовать тремя словами: блестящий, впечатляющий, разнообразный!

Class B Band - это испанский диджей Bea Tricks и битбоксер Beatmaster G. Вместе они дебютируют на лейбле Wagon Repair с жанровым альбомом, полным прайм-тайм наполнителей для пола, инструменталов в свободной форме и зажигательных интерлюдий.

Информация о продукте:

Class B Band, также известные как испанские чудо-близнецы DJ Bea Tricks и битбоксер Beatmaster G, воссоединились с Wagon Repair для The Movie T, альбома, последовавшего за их прорывной совместной работой Be at Risk. The Movie T, как и Be At Risk EP, был записан в сказочных горах Ибицы. Изменяющие жанр прайм-тайм напольные наполнители, инструменталы свободной формы и мрачноватые интерлюдии наполняют этот захватывающий дебютный альбом бум-бэпом. В качестве сольного исполнителя и в составе группы Dollz at Play вместе со своей бывшей партнершей Xochitl, Bea Tricks доводит толпу до исступления своим блестящим хард-хаусом на самых лучших мировых площадках.

Отзывы

...Электрофанк старой школы с добавлением хауса и кислоты. Синтезаторная тяжесть в сочетании с упругими битами, приправленная некоторой грязноватостью" (musikexpress, 06 / 2011)

Autokratz (Kitsune) смешивают рок, электронику и синти-поп в запоминающийся инди-синти рейв-трип. При поддержке Эндрю Иннеса (Primal Scream) и Питера Хука (Joy Division, New Order)

Под влиянием Joy Division, The Fall и Stone Roses, а также Underworld, Daft Punk и Kraftwerk Дэвид Кокс и Рассел Крэнк (Autokratz) привнесли в британскую электро-сцену новую многогранность. Во время своих мировых турне с выступлениями в Glastonbury, Pukkelpop, Lowlands, Makuhari Messe Tokyo, Solidays, Parklife Australia, Dour и Koko в Лондоне и т.д., они также завоевали высокую репутацию как концертные электронные исполнители. Своим замечательным дебютным альбомом "Animal" (выпущенным на лейбле Kitsune в 2009 году) Autokratz уже показали, что они - нечто большее, чем очередной больше, чем очередная инди-рейв шумиха. Ремиксы для La Roux, Alex Gopher, Fischerspooner и Underworld, а также работа с Primal Scream и выступления в поддержку The Prodigy и Underworld подчеркнули это. Выросшие в Манчестере и живущие сейчас в Лондоне, Autokratz представляют более попсовую сторону спектра инди-синти-рейва. Хороший припев для них так же важен, как и танцполы. Они смешивают элементы рока, электроники и синти-попа в путешествие по темной электронной поп-музыке и гаражному техно. Гостями альбома стали Питер Хук (Joy Division / New Order), Эндрю Иннес (Primal Scream) и Джагз Кунер (продюсер Kasabian u Primal Scream).

Отзывы

,,И во второй раз хит с гаражным техно и секс-битами" (Musikexpress, август 2011 г.)

Этот 3CD набор содержит все пять пластинок, выпущенных немецкой электронной рок-группой TANGERINE DREAM во время их записи на Virgin Records в период между 1974 и 1978 годами
"Phaedra" (1974), альбом, ставший международным прорывом и занявший 15-е место в чартах британских альбомов; "Rubycon" (1975), почти эйфорически получивший второкурсник; "Ricochet", концертный альбом с записями из 75-го европейского турне; "Stratosfear" (1976), открывший новые звуковые спектры благодаря сочетанию электроники и акустических инструментов; и, наконец, "Cyclone" (1978), на котором впервые был представлен вокал

Кроме того, вы можете услышать несколько редких синглов и редакций, а также два редких радиопотока

В этом наборе собраны пять пластинок, которые Tangerine Dream записали для Virgin Records между 1974 и 1978 годами.

Включает в себя альбомы:
1) Phaedra (1974) - международный прорывной альбом (достиг 15-го места в чартах Великобритании)

2) Rubycon (1975) - их хорошо воспринятый второй альбом, использующий тогдашние революционные технологии, такие как электронные органы, синтезаторы Moog и клавишные Mellotron, среди прочих инструментов.

3) Ricochet (1975) - включает концертные записи с их европейского тура 1975 года, где они часто импровизировали.

4) Stratosfear (1976) - Сочетая акустические инструменты с традиционной батареей электроники, трио создало более мелодичное звучание

5) Циклон (1978) - значительное изменение направления по сравнению с предыдущими инструментальными релизами, так как группа двигалась в более прогрессивном направлении, ознаменовав не только уход Питера Баумана, но и добавление вокалиста Стива Джоллиффа и перкуссии от Клауса Кригера.

Эти пять весьма влиятельных альбомов дополнены редкими синглами и 7-дюймовыми редакциями, а также двумя редко звучащими современными радиорекламами

Отзывы

Сейчас Virgin выпускает первые пять альбомов этого сотрудничества в виде 3-х CD. Бонусный материал редкий (в том числе одиночные редакции и радио-реклама), но работы, представленные здесь в хорошем качестве звука, являются одними из абсолютных шедевров электронной музыки" (Good Times, 04 / 05.2011)

Том Роулендс и Эд Саймонс отправляются в путешествие по почти 40-летней истории электронного шума. Их спорадические выпуски серии "Electronic Battle Weapon" послужили шаблоном, который теперь расцвел в полный рост и превратился в целый альбом. Вокальные сэмплы и фрагменты вокала пронизывают все треки, создавая альбом, который переливается и перетекает, что очень близко к их легендарным концертным выступлениям. Здесь гармонии пауэр-попа Западного побережья сочетаются с немецкими ритмами моторики, звуковые манипуляции, напоминающие Valentines, парят над ранними хаус-басами. "Further" - это кульминация почти двух десятилетий психоделических путешествий и открытий, всеобъемлющая коллекция, которая представляет Chemical Brothers в их абсолютном зените: несдержанные, но очень мелодичные.

Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получился сборник из 15 песен, в котором атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее ложится на слух, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение в странном, но таком прекрасном мире гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (с хорошими людьми из damiani/d.a.p). Я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. Я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в темных комнатах, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и почему-то эта фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby.com)



Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получилась коллекция из 15 песен, в которой атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее задерживается в ушах, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение из странного и в то же время такого прекрасного мира гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (совместно с хорошими людьми из damiani / d. a.p). я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в фотолабораториях, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и каким-то образом фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby. com)

Отзывы

"Многие из 15 треков поначалу звучат как Muzak, но при ближайшем рассмотрении оказываются чем-то большим но при более внимательном прослушивании они оказываются точными зарисовками состояния бытия между пугающей изоляцией и успокаивающим спокойствием" (Rolling Stone, 05 / 2011)

Сотрудничество между прозорливым британским эмбиент/хаус коллективом The Orb и Дэвидом Гилмуром (вокалистом/гитаристом Pink Floyd) возникло после совместного исполнения песни Грэма Нэша "Chicago" для благотворительного проекта. Youth (он же Мартин Гловер), который часто участвовал в проектах The Orb, был нанят для создания ремикса, и, объединившись с Алексом Патерсоном, они с таким энтузиазмом взялись за дело, как The Orb, что в итоге оно вылилось в целый альбом. Дэвид Гилмур приехал в студию Youth на юге Лондона со своей гитарой, чтобы расширить и обогатить новые записи, а трио работало над акустическим миксом в разных стилях. Так появился проект Metallic Spheres. (sonymusic. ch)

Metallic Spheres рассчитан на прослушивание в двух частях - "Metallic Side" (24'48") и "Spheres Side" (25'09"). Также в каждой части присутствует по пять музыкальных подразделов. В альбоме уникально использованы разборчивая электрогитара Дэвида Гилмора и лаптевая гитара, звукорежиссура Алекса Патерсона, клавишные и вертушки, а также бас-гитара и клавишные группы Youth. (jambase. com)

Рецензии

"К счастью, получившийся альбом превзошел все ожидания, оба исполнителя воспользовались мастерством друг друга, чтобы создать впечатление, которое только укрепит их индивидуальную репутацию и репертуар. Прошло почти 20 лет с тех пор, как Orb выпустили классический, наполненный экстази альбом Adventures Beyond the Ultraworld, и на Metallic Spheres дуэт расширяет свое звучание, привлекая музыканта для усиления его задумчивыми, но клинически точными гитарными линиями." (slantmagazine. com)

"Metallic Spheres - это очень успешное и, похоже, очень естественное сотрудничество. И The Orb, и Дэвид Гилмур полностью используют сильные стороны друг друга, и в результате получается чрезвычайно насыщенный - и захватывающий - опыт. Настоятельно рекомендуется поклонникам обоих исполнителей" (seattlepi. com)

"Открывающая 28-минутная музыкальная сюита превосходна, олимпийские соло Гилмура прекрасно сочетаются с космической атмосферой The Orb, включая восхитительный пассаж акустической/стальной гитары и эмбиентных синтезаторов, напоминающий альбом Брайана Ино "Apollo", посвященный высадке на Луну" (Financial Times)

"Сферические электронные звуки прекрасно сочетаются с характерными гитарными звуками Гилмура. Возникает ощущение, что все участники занимаются музыкой вместе уже полвека, настолько идеально они дополняют друг друга" (sonomagazin. de)

""Metallic Spheres" звучит как смесь The Orb и кусочков Pink Floyd. В основном мягкий, но иногда настойчиво нагнетающий ритм формирует основу психоделического звукового ландшафта, в центре которого сверкает гитарная партия Гилмура.
"Этот альбом - турбо среди эмбиент- и чиллаут-альбомов, достойный покупки еще более удобного мягкого кресла" (Rolling Stone, 11 / 2010)

"Рейверы и гитарист создали психоделические звуки на уровне глаз" (stereoplay, 11 / 2010)

"Metallic Spheres" напоминает о наркотическом начале, которое объединяет обе лондонские группы. Вы должны быть неравнодушны к пропитанному каннабисом и ЛСД психоделически-хиппическому эмбиентному бреду, чтобы получить удовольствие от этого альбома" (musikexpress, 11 / 2010)