Folk & Americana

Давно лелеемая мечта

Название говорит само за себя: с альбомом "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul" в 2016 году Dexys вернулись к своим ирландским корням.

Новый альбом представляет собой двенадцатипесенный микс из новых интерпретаций ирландских песен и других избранных композиций.

"Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul" - пятый студийный альбом британской группы, которая добилась наибольшего успеха в начале 1980-х годов как Dexy's Midnight Runners, например, с синглом "Come On Eileen". в 2012 году группа отметила свое долгожданное возвращение спустя 27 лет альбомом "One Day I'm Going To Soar". Два года спустя последовала еще одна концертная запись - "Nowhere Is Home".

План создания нового альбома с ирландскими и кантри-песнями вынашивался группой на протяжении многих лет, но только сейчас, выпустив "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul", они наконец смогли его реализовать.

По их собственным словам, группа не хотела звучать слишком по-ирландски. Поэтому они по возможности избегают использования типичных кельтских инструментов. Вместо этого на новом альбоме они продолжают свое звучание 1980-х годов.

Dexys уже дали о себе знать первым синглом "Both Sides Now", который был выпущен в апреле.

Выпустив альбом "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul", Dexys исполняют свою давнюю мечту. Возвращение к истокам, тем не менее, звучит удивительно современно.

Отзывы

"... Объединяет песни из народной среды с настроением городского соула, создавая очаровательно срежиссированную смесь винтажной идиллии и пролетарской поп-эстетики" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Они аранжировали песни в своей типичной манере между акустическим поп-музыкой, северным соулом и кельтским фолком, усердно перебирая треки Bee Gees ("To Love Somebody"), Рода Стюарта ("You Wear It Well"), Джони Митчелл ("Both Sides Now"), Фила Коултера ("The Town I Loved So Well") или Dubliners ("Carrickfergus"). Замечательно!" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

"Потрясающе: вся пластинка звучит как классический альбом Dexys, эмоциональный, мощный и душевный. Группа сделала эти двенадцать песен разного происхождения полностью своими. Отличное произведение искусства" (Аудио, июль 2016 г.)

Давно лелеемая мечта

Название говорит само за себя: с альбомом "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul" в 2016 году Dexys вернулись к своим ирландским корням.

Новый альбом представляет собой двенадцатипесенный микс из новых интерпретаций ирландских песен и других избранных композиций.

"Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul" - пятый студийный альбом британской группы, которая добилась наибольшего успеха в начале 1980-х годов как Dexy's Midnight Runners, например, с синглом "Come On Eileen". в 2012 году группа отметила свое долгожданное возвращение спустя 27 лет альбомом "One Day I'm Going To Soar". Два года спустя последовала еще одна концертная запись - "Nowhere Is Home".

План создания нового альбома с ирландскими и кантри-песнями вынашивался группой на протяжении многих лет, но только сейчас, выпустив "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul", они наконец смогли его реализовать.

По их собственным словам, группа не хотела звучать слишком по-ирландски. Поэтому они по возможности избегают использования типичных кельтских инструментов. Вместо этого на новом альбоме они продолжают свое звучание 1980-х годов.

Dexys уже дали о себе знать первым синглом "Both Sides Now", который был выпущен в апреле.

Выпустив альбом "Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul", Dexys исполняют свою давнюю мечту. Возвращение к истокам, тем не менее, звучит удивительно современно.

Отзывы

"... Объединяет песни из народной среды с настроением городского соула, создавая очаровательно срежиссированную смесь винтажной идиллии и пролетарской поп-эстетики" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Они аранжировали песни в своей типичной манере между акустическим поп-музыкой, северным соулом и кельтским фолком, усердно перебирая треки Bee Gees ("To Love Somebody"), Рода Стюарта ("You Wear It Well"), Джони Митчелл ("Both Sides Now"), Фила Коултера ("The Town I Loved So Well") или Dubliners ("Carrickfergus"). Замечательно!" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

"Потрясающе: вся пластинка звучит как классический альбом Dexys, эмоциональный, мощный и душевный. Группа сделала эти двенадцать песен разного происхождения полностью своими. Отличное произведение искусства" (Аудио, июль 2016 г.)

В студии с Бобом Диланом

Bob Dylan: The Cutting Edge 1965 - 1966: The Bootleg Series Vol. 12" - это, как следует из названия, двенадцатая часть легендарной серии.

На этот раз сборник посвящен сессиям записи альбомов "Bringing It All Back Home" - пятого студийного альбома Дилана 1965 года, "Highway 61 Revisited" - шестого альбома, также вышедшего в 1965 году, и "Blonde On Blonde" - седьмого альбома певца, выпущенного в 1969 году.

Всего за 14 месяцев Боб Дилан написал и записал все 34 песни, вошедшие в эти три альбома, тем самым в значительной степени развив свое собственное звучание.

Уже с альбома "Bringing lt All Back Home" Дилан переживает значительный перелом в своей музыке. Альбом представляет собой постепенный переход от традиционного фолка к року. Так, на стороне "А" певцу и гитаристу впервые аккомпанирует почти исключительно группа с инструментами, усиленными электричеством. Однако сторона "Б" остается акустической, как и его ранние записи. На этой стороне, в частности, находится песня "Mr. Tambourine Man".

Всего через полгода после этих записей Боб Дилан возвращается в студию, и то, что было заявлено в пятом альбоме, становится реальностью в шестом: Дилан все дальше отходит от фолка и сам берет в руки гитару с электроусилителем: "Highway 61 Revisited" - его первый чисто рок-альбом. В него вошла песня "Like A Rolling Stone", которая в 2004 году была признана музыкальным журналом Rolling Stone лучшей песней всех времен. Сам альбом занял четвертое место в рейтинге "500 лучших альбомов всех времен".

На альбоме "Blonde On Blonde" его музыкальные перемены, наконец, завершились. Двойной LP занял девятое место в списке 500 лучших альбомов по версии Rolling Stone и даже первое место в опросе немецкого журнала. По сей день критики расходятся во мнении, является ли "Blonde On Blonde" или его предшественник кульминацией карьеры Дилана.

Bob Dylan: The Cutting Edge 1965 - 1966: The Bootleg Series Vol. 12" - это первая ремастированная версия ранее не издававшихся записей с сессий, которая будет выпущена в 2015 году. Все записи были ремикшированы с использованием оригинальных многодорожечных лент - удивительный набор песен, ауттейков и альтернативных версий.

Как обычно для серии бутлегов, все записи сопровождаются обширными сопроводительными буклетами. В них содержатся редкие фотографии и иллюстрации, а также примечания автора Билла Фланагана и историка Шона Виленца.

Для истинных фанатов и коллекционеров также предлагаются два официально лицензированных издания Strictly Limited Fan Editions, которые можно приобрести только на сайте jpc.de с шестью CD или тремя LP - оба издания также включают высококачественную сумку с обложкой "Bob Dylan Bootleg Series Vol. 12" (размеры сумки примерно 32 x 32 x 11 см - идеально подходит для транспортировки LP).

"Bob Dylan: The Best Of The Cutting Edge 1965 - 1966" посвящен трем альбомам - "Bringing lt All Back Home", "Highway 61 Revisited" и "Blonde On Blonde", которые наглядно документируют музыкальное развитие Дилана. Эти записи вживую переносят вас в студию и позволяют глубоко проникнуть в творческий процесс музыкального гения.

Отзывы

"На шести компакт-дисках The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12 вы можете стать свидетелем того, как Рождения многих других песен Дилана творческий этап Дилана середины шестидесятых, в ходе которого в быстрой последовательности были созданы три шедевральные композиции Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde On Blonde, включая "Mr Tambourine Man", "Desolation Row" и "Visions Of Johanna". Большинство из более чем 100 записей были ранее не изданы"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Elemental" - дебютный альбом Лорины МакКеннитт, выдающейся канадской певицы, который вышел в 1985 году. Лорина излагает фольклорную ирландскую музыку в своей собственной, чарующей манере и делает это действительно исключительно хорошо. Аутентичные средневековые инструменты являются такой же частью ее концепции, как и ее собственная манера пения.

Отзывы

"Теперь чувствительно ремастированный и новое лимитированное издание на великолепно оформленных LP звонкий голос и акустические инструменты Голос и акустические инструменты словно освобожденные. Звуковые ковры, иногда свернутые синтезаторы больше не кажутся инородными телами, но уже не кажутся инородными телами, но восторженной атмосферой песен"
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Дебютный альбом Islands был выпущен в начале прошлого года. До этого ребята из Bear's Den уже успели приобрести большой опыт и успех во всем мире. Bear's Den завоевали уже большую и преданную аудиторию поклонников своим чувством написания песен и пьянящими гармониями, а также, безусловно, своим отношением "сделай сам", индивидуально оформленными концертными дисками и обширными гастролями. Задолго до выхода дебютного альбома группа заполнила клубы этой страны на несколько сотен человек. Кульминацией стали два концерта в поддержку Mumford & Sons в берлинском клубе Wuhlheide летом этого года, которые подняли группу на новый уровень. Теперь появилось делюксовое издание "Islands", состоящее из обычного альбома и CD с концертной сессией, записанной в эксклюзивной атмосфере в одной из амстердамских церквей.

Здесь вы можете услышать, как все начиналось! в 1962 году, в момент выхода его дебютного альбома, такие музыканты, как Джоан Баэз и Kingston Trio, были известны всем. Но те, у кого на счету уже был Боб Дилан, знали того, кого впоследствии должны были знать все. Здесь бард заложил основу того пути, по которому он пошел впоследствии и по которому пошли все остальные.
Впрочем, не стоит скрывать, что альбом в свое время провалился, и только в ретроспективе все действительно заявили, что, конечно же, сразу распознали талант. Дилан в равной степени чтит традиции американского блюза и фолк-музыки, но при этом накладывает на материал свою собственную печать.

Здесь вы можете услышать, как все начиналось! в 1962 году, когда вышел его дебютный альбом, такие музыканты, как Джоан Баэз и группа Kingston Trio были известны всем. Но те, у кого уже был на слуху Боб Дилан, знали того, кого позже должен был знать каждый. Здесь бард заложил основу того пути, по которому он впоследствии пошел и по которому пошли все остальные. Однако не стоит не стоит, однако, скрывать, что альбом в свое время провалился, и только потом все по-настоящему заявили, что сразу распознали талант.

Дилан в равной степени чтит традиции американского блюза и фолк-музыки, а также накладывает на материал свою собственную печать. Сайт Гибридный SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) для Mobile Fidelity. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Отзывы

"После ремастеринга MFSL самый преступно переслушанный дебютный альбом всех времен заставляет не только поклонников Дилана слушать его снова. Ведь "Его Бобность" убеждает здесь как фолк- и блюзовый певец. А его гитарные переборы звучат более зрело, чем на многих более поздних альбомах Дилана" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

Еще в конце января Skrillex объявил о выходе грядущего EP от Jack Ü, а теперь он превратился в полноценный альбом! Простое название "Skrillex and Diplo Present Jack Ü", но список гостей еще более впечатляющий: 2 Chainz, Missy Elliott, Aluna Goerge и даже Джастин Бибер внесли свои реплики, плюс, конечно же, в альбом включен великолепный дебютный сингл "Take Ü There" (feat. Kiesza)

В целом, альбом содержит десять треков, которые перемещаются между электро, дабстепом и дэнсхоллом и dancehall, перемежающиеся причудливыми сценками и излучающие прежде всего одно - безудержное веселье.

The Times They Are A-Changin'" - первый альбом Дилана, полностью состоящий из оригинальных композиций. Это торжественный, часто мрачный альбом, отражающий неспокойную и тревожную природу времени. Во многих отношениях это воплощение раннего Дилана, с традиционными песнями протеста, такими как фирменная заглавная композиция, следующая за песней Freewheelin "Blowin' In The Wind", наряду с другими мощными и резкими песнями о социальной несправедливости ("Only a Pawn in Their Game", The Lonesome Death Of Hattie Carroll и With God On Our Side").

Однако между нынешней мрачностью есть и прекрасные песни, в том числе "Boots of Spanish Leather" и "One Too Many Mornings". Этот альбом отражает нестабильные времена и является поворотным пунктом в его карьере; его продолжение, "Another Side", вышедшее годом позже, покажет гораздо более светлого и юморного Дилана. Этот альбом, содержащий одни из самых значительных песен Дилана, которые когда-либо были записаны, должен стать неотъемлемой частью коллекции любого поклонника музыки.

в 1964 году Боб Дилан выпустил свой третий студийный альбом, впервые записав исключительно собственные композиции. песня "The Times They Are A-Changin'" должна была окончательно закрепить за ним репутацию певца протеста. Бард сменил юмор, сарказм и раскованность предыдущего альбома "The Freewheelin'" на серьезность и содержательность. Титульная песня объединила общественные движения и поколения. Она стала гимном сопротивления расизму, бедности, несправедливости и стремления к переменам.

Как и темы песен, звучание прямое и неприукрашенное. Каждое слово бьет с полной силой, каждая фраза резонирует до тех пор, пока не покорит слушателя. Ремастеринг, выполненный Шоном Р. Бриттоном при участии Роба ЛоВерде для Mobile Fidelity, делает гитару Дилана, его губную гармошку, его хрипловатый голос слышными во всех деталях. Гибридный SACD выпущен в обложке mini-LP с вложенным буклетом. Последовательный серийный номер в ограниченном издании.

Отзывы

"Инженеры MFSL Шон Р. Бриттон и Роб ЛоВерде ремастировали некоторые неожиданные тонкости гитарной игры Дилана, его выразительную хрипотцу и полнозвучную гармонику в приятное для прослушивания звуковое полотно" (stereoplay, май 2015 г.)

"Недавний Ремастеринг приближается к звучанию винила к звучанию винила и может быть особенно интимным и очень прямым Звук" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

в сборнике "To Drive The Cold Winter Away" представлены произведения для холодного времени года с новым, бодрящим подходом. Этот сборник традиционных и малоизвестных зимних и рождественских песен был записан в канадской церкви, ирландском монастыре и в ретрите ирландских артистов.

Музыкально довольно минималистичный, частично состоящий только из вокала и арфы, этот альбом передает особую атмосферу, зимний уют. Подходящий альбом для холодного времени года при свечах.

Эти два альбома 1985 и 1987 годов никогда ранее не выходили на виниле и теперь доступны в виде 180-граммового пресса строго ограниченным тиражом, приуроченным к рождественскому сезону.
Лорина МакКеннитт - одна из самых успешных исполнительниц в жанре фолк.



- Лимитированное виниловое издание культового альбома исключительной певицы 1987 года
- В начале года Лорина МакКеннитт выпустила свой юбилейный 30-й альбом-бест-оф

Отзывы

"Теперь деликатно ремастированный и новое лимитированное издание для великолепно оформленных LP звонкий голос и акустические инструменты Голос и акустические инструменты словно освобожденные. Звуковые ковры, иногда свернутые синтезаторы больше не кажутся инородными телами, но уже не кажутся инородными телами, но восторженной атмосферой песен"
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Известные звезды мировой музыки в прямом эфире из культурного центра Cedar в Миннеаполисе
Культурный центр Cedar в Миннеаполисе (США) - это закрытый некоммерческий клуб, где с 1989 года выступают самые известные артисты мировой музыкальной сцены. В серии "Live At Cedar" собраны лучшие моменты этих выступлений и представлены знаменитые артисты со всего мира. Выручка от продажи этого диска будет частично направлена в пользу Культурного центра "Кедр". В первой части диска, "Visionaires", представлены дальновидные музыканты, оказавшие значительное влияние на развитие своих жанров. От Африки (Бааба Маал, Али Фарка Туре и Сезария Эвора) до США (Джиллиан Уэлч, Док Уотсон, Ани Ди Франко и др.) и Канады (La Bottine Souriante), музыкальное мировое турне ведет до Ирландии (Лиам О'Ффлинн и Арти МакГлинн) и Норвегии (Мари Бойн). Все артисты предоставили записи исключительно для этой серии.

Марк Брайерли - талантливый фолк-музыкант, чье имя постоянно всплывало в качестве певца/автора песен во второй половине шестидесятых годов.
Выпустив в 1966 г. EP на лейбле Transatlantic, Марк подписал контракт с CBS на выпуск двух альбомов - Welcome To The Citadel (1968) и Hello (1969), которые он записал при поддержке лучших музыкантов своего окружения. Оба альбома сегодня являются востребованными предметами коллекционирования среди поклонников эры эйсид-фолка.

Переиздание дебютного альбома Марка "Welcome To The Citadel" дополнено дюжиной бонус-треков: все пять треков с Transatlantic EP, выдающийся сингл CBS с альбома 'Stay A Little Longer Merry Ann'/'Flaxen Hair' и пять ранее не издававшихся домашних записей

Марк Брайерли сам написал новые примечания к давно ожидаемому переизданию культовой классики.
Оригинальная обложка выполнена Роном Хендерсоном (Ron Henderson), который также был ответственен за психоделический альбом Pink Floyd "Light Shows".

Отзывы

"...очаровывают совершенно особым видом фолк певца/певицы Фолка, с легкой психоделикой, характерной для конца 60-х годов Характерным для конца 60-х гг 60s. Очень интересные liner notes, написанные самим Марком Брайерли Ноты в буклетах нового дизайна Буклеты, так что есть вся необходимая информация из первых рук" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

Отзывы

"Усиленный коллегами такими как Ян Мелроуз или Керстин Блодиг, плюс проверенные музыканты из Stockfisch Басист Ханс-Йорг Мауш, мягкоголосый Рот сочинил дюжину прекрасных песен между глубокой меланхолией и нежной Радостью" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

Информация о продукте

Ману Дибанго не нуждается в представлении. Ману родился в Камеруне в 1933 году и разработал музыкальный стиль, объединяющий джаз, фанк и традиционную камерунскую музыку. Он, безусловно, входит в число наиболее известных африканских исполнителей за пределами Африки. В числе его многочисленных коллабораций такие известные исполнители, как Фела Кути, Херби Хэнкок, Билл Ласвелл, Sly & Robbie, Дон Черри и Берни Уоррелл. Помимо того, что записанные им альбомы продавались сотнями тысяч экземпляров, он выступал на таких огромных площадках, как Yankee Stadium и Madison Square Garden.

В 1972 году, в возрасте 40 лет, Ману Дибанго совершил почти неслыханный для африканского исполнителя поступок - он стал поп-хитом. Его песня "Soul Makossa" стала грандиозным хитом, оказавшим влияние на популярную музыку на десятилетия вперед. Впервые подхваченная Дэвидом Манкузо (The Loft), "Soul Makossa" захватила танцплощадки Нью-Йорка и в июле 1973 г. стала первой диско-записью, вошедшей в Billboard Top 40 - ранний пример того, как западная поп-музыка пережила смену парадигмы благодаря Африке. Припев песни "ma-mako ma-ma-sa mako-mako sa" звучит в самом продаваемом поп-альбоме всех времен и народов "Thriller" Майкла Джексона, а также заложен в ДНК музыки Канье Уэста, Рианны, A Tribe Called Quest, Akon и The Fugees.

К 1985 году Дибанго, один из самых успешных африканских артистов в мире, вернулся в Париж, чтобы приступить к записи альбома Electric Africa. Этот альбом связал Ману и Soul Makossa Gang с нью-йоркским авангардным продюсером Биллом Ласвеллом, джазовым пианистом Херби Хэнкоком, клавишником Parliament-Funkadelic Берни Уорреллом, панафриканским синтезатором Уолли Бадару, нью-йоркским гитаристом Ники Скопелитисом, африканским барабанщиком Айбом Диенгом и малийским виртуозом коры Мори Канте. Такой способ работы позволил Ману и Ласвеллу объединить синтезаторы и кору, говорящие барабаны и сэмплы, нгони и электрогитару. В итоге получился world beat в самом прямом смысле этого слова.

Electric Africa остается одним из самых сильных альбомов Ману. Его глубокий рык, медово-наждачный голос и энергичное гудение саксофона сливаются с бесшовными сэмплами, огромным количеством ручной перкуссии и неприкрытой фанковостью его группы. Херби Хэнкок играет на трех треках, давая потрясающее соло на электропианино в заглавной композиции и взаимодействуя с саксофоном Ману, вплетаясь в искривление коры Мори Канте в "L'arbre a Palabres" Аналогичным образом, но более тонко, Ласвелл, Бадару и Уоррелл играют на дуэльных синтезаторах в группе и вокруг нее на протяжении всей композиции "Pata Piya"

Все это превращает альбом в гипнотическую и бодрую классику афро-фанка, которая потрясет каждую часть вашего тела (и сознания). Теперь, наконец, впервые с 1985 года, альбом снова доступен в виде ограниченного винилового издания.