Folk Rock

В честь 50-летия первого релиза Simon & Garfunkel на Columbia Records в 1964 году "The Complete Albums Collection" рассказывает о захватывающей карьере фолк-рок-дуэта. Высококачественный коллекционный бокс с 11 студийными, концертными и компиляционными альбомами культового фолк-рок-дуэта.

Оригинальные альбомы были ремастированы с аналоговых лент первого поколения, а саундтрек "The Graduate" ремастирован впервые.

Содержание: пять студийных альбомов Columbia 1964-1970 годов, мультиплатиновый альбом "The Graduate" (OST 1967 года), "Greatest Hits" (сборник, выпущенный в 1972 году и продавший 14 млн. записей), четыре концертных альбома с 1967 по 2004 год, включая "The Concert In Central Park" 1982 года (первое выступление после их распада в 1970 году), "Old Friends: Live On Stage" (двойной диск с записью тура воссоединения 2003 и 2004 гг.) и два концертных сета "Live From New York City, 1967" (небольшой акустический сет в интимной обстановке, записанный в Линкольн-центре) и "Live 1969" (последняя запись перед распадом в следующем году).

Отзывы

"Выпущенный как раз к Рождеству, этот диск, демонстрирующий творчество блестящего американского дуэта Paul Simon & Art Garfunkel, стал прекрасным подарком Подарком. 'The Complete Albums Complete Albums Collection" включает в себя (почти) все творчество этих двух нью-йоркцев, которые, благодаря своему акустическому фолк-попу, мелодичному Поп, запоминающимися мелодиями и гармоничными гармоничными голосами" (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"...Безупречный ремастеринг с оригинальных аналоговых лент позволяет по-новому услышать некоторые лишь поверхностно простые аранжировки. Тем, кто уже знает студийные альбомы наизусть, безусловно, понравятся четыре концертные записи 1967-2004 годов" (stereoplay, февраль 2015 г.)

You+Me - так называется новый групповой проект Алеши Мур (P!NK) и Далласа Грина (City & Color). 10-трековый лонгплей "rose ave." доступен уже сейчас.

You+Me - это дело сердца для Алеши Мур и Даллеса Грина. Они познакомились благодаря мужу Алеши Кери Харту, сразу же почувствовали музыкальную связь и задумали делать музыку вместе. Алесия пригласила Даллеса в Лос-Анджелес, чтобы написать пару песен, и в итоге они написали восемь песен за неделю. Затем дуэт решил записать альбом.

Даллас Грин, чьи альбомы в составе группы City And Colour получили признание критиков во всем мире, а концерты и гастроли проходят с аншлагами по всему миру, на сегодняшний день выпустил четыре студийных альбома, все из которых достигли платинового статуса в Канаде. Он также получил три премии Juno Awards, в том числе дважды (2009, 2012 гг.) как автор песен года.

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

Виниловый бокс-сет "The Complete Studio Albums" со всеми семью LP группы будет выпущен 24 октября.

Creedence Clearwater Revival, без сомнения, являются одной из величайших американских рок-групп всех времен. Они создали так называемое "байуское звучание" с такими песнями, как Proud Mary и Green River.

в 1968 году они выпустили свой первый сингл, кавер-версию песни Дэйла Хокинса "Suzie Q", на альбоме "Creedence Clearwater Revival". За ним последовал альбом "Bayou Country" в 1969 году, на котором группа ясно показала, что может писать хиты.
В том же году были выпущены еще 2 альбома "Green River" и "Willy and The Poor Boys".

в 1970 г. CCR уже бесспорно были в авангарде рок-сцены США и в этом году снова выпустили два альбома - "Cosmo's Factory" и "Pendulum".

в 1971 году Том Фогерти начал сольную карьеру и покинул группу; оставшиеся участники группы выпустили последний студийный альбом "Mardi Gras" в 1972 году.

Отзывы

"Из какой группы есть какая группа есть, что вы можете весь их музыкальный Творчество в одном Можно представить в одной коробке. Полноценное произведение, которое с одной стороны, можно обойтись семью LP, но не имеет аналогов по актуальности и качеству Качество не имеет аналогов. Кроме того, в качестве ремастированный 180-граммовый винил, звучащий лучше, чем когда-либо прежде никогда прежде не звучавшие, и при желании вы можете скачать альбомы альбомы в виде цифровых файлов с помощью прилагаемого кода загрузки в виде цифровых файлов" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Тот, кто (...) хочет получить подробное представление о творчестве этого квартета (...), имеет под рукой подходящий документ в виде этой коробки" (Stereo, февраль 2015 г.)

Леонард Коэн отмечает свое 80-летие новым альбомом "Popular Problems"

С днем рождения, Ленни! Как раз к своему 80-летию (точнее, за два дня до него) Леонард Коэн выпускает свой 13-й студийный альбом "Popular Problems", для которого Патрик Леонард вновь помогал ему в написании песен и в качестве продюсера. Запись и микширование новой пластинки осуществил Джесси Е. Стринг.

Как и на альбоме"Old Ideas", на новом диске "Popular Problems" Леонард Коэн - спокойный, подводящий итоги, убеждающий глубокими текстами и образно оркестрованными, музыкально разнообразными песнями. Открывающая композиция "Slow", название которой говорит само за себя, задает тон с самого начала альбома: Леонард Коэн не торопится ("Я замедляю свою мелодию..."). Многие песни не поются, а произносятся. Благодаря прекрасному микшированию голос Коэна, который становится все глубже и глубже, напрямую проникает от уха к сердцу.

Леонарду Коэну еще есть что сказать на "Popular Problems". Его вывод не всегда позитивен, скорее лаконично-меланхоличное настроение сквозит в альбоме, состоящем из девяти песен. В медленной кантри-песне "Ты заставил меня петь" Коэн отбрасывает песнопения и подводит итог, напевая "Хоть все выглядит мрачно, Ты заставил меня петь гимн Аллилуйя" - намекая на свою столь часто исполняемую песню. Вероятно, он очень удивлен тем, что, учитывая окружающий нас мир, так много людей любят петь "Аллилуйю".

Музыка - это спасательный круг для Леонарда Коэна в мире, который он воспринимает так же критически, как и раньше. С альбомом "Popular Problems" он дарит себе и нам звучный альбом, который, несмотря на всю меланхоличность текстов, дарит музыкальное утешение.

Отзывы

"В музыкальном плане старый мастер сонорной Сонорной речевой песни целиком полагается на замедление, как, например, первая строчка открывающей открывающей композиции 'Slow', которая гласит: 'I'm slowing down my tune." (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Если "Old Ideas" уже был шедевром два года назад, то Коэн делает это еще лучше, кристально чистый по звучанию, безупречно достоверный по музыкальному эффекту" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

"Ни один альбом Коэна прежде не излучал такого чувства благополучия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

"Чистый экзистенциализм: зловещий, меланхоличный, якобы созерцательный в музыкальном языке между блюзом и фолком, жесткий в философском высказывании: захват глубоко в душу слушателя" (Аудио, декабрь 2014 г.)

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

На протяжении более 20 лет группа Counting Crows является одной из наиболее последовательных и коммерчески успешных американских рок-групп "с душой". Их музыка считается вечной, а голос певца Адама Дюрица - неповторимым.

12 сентября выходит седьмой студийный альбом группы - "Somewhere Under Wonderland". Продюсером альбома выступил Брайан Дек (Brian Deck), который также работал с такими группами, как Iron & Wine, The Shins и Modest Mouse.

На сегодняшний день группа Counting Crows продала более 20 млн. альбомов. Только их дебютный альбом (1993 г.) "August And Everything After" разошелся тиражом 7 млн. экземпляров. Последующий альбом "Recovering The Satellites" поднялся с 0 до 1 места в чартах США и был сертифицирован как дважды платиновый. в 2004 году группа получила номинацию на премию "Грэмми" за песню "Accidentally In Love". Пять из шести альбомов группы на сегодняшний день вошли в первую десятку американских чартов Billboard.

Отзывы

"Добро пожаловать в страну творческих чудес!" (Доброе время суток, декабрь 2014 / январь 2015)

"Их часто меланхоличное рок-звучание, которому вокалист Адам Дюритц придает уникальный профиль своим неповторимым голосом, имеет вневременную составляющую, звучит игриво и часто позволяет себе фантазийные разветвления" (Stereo, ноябрь 2014 г.)

"Мягкая, с фортепиано и трубой, восьмиминутная "Palisades Park" открывает набор достойных ритмов и мелодий. Песня набирает обороты и приводит к еще десяти разгромным композициям, которые грубо и трогательно давят на слух." (Аудио, декабрь 2014 г.)

МЭННИ ЧАРЛТОН сыграл большую роль в успехе шотландских рокеров NAZARETH.

Его блюзовый стиль сформировал группу, а сам он на протяжении многих лет выступал в качестве продюсера NAZARETH. В частности, он выпустил платиновый альбом "Hair Of The Dog", который разошелся тиражом более 2 млн. экземпляров.

После ухода из группы он выпустил несколько сольных альбомов, в том числе "Sharp" (2004) и "Sharp Reloaded" (2005).

Отзывы

"Он изображает Эммилоу Харрис и Мадди Уотерса, все в формате трио, изобретательно аранжированные" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)