Folk, World, & Country

Отзывы

ME/Sounds 3/00: "Asleep At The Wheel представляют виртуозный мастерскую коллекцию песен в честь великого мастера Боба Уиллса и его легендарных техасских плейбоев. "Ride With Bob" - это душевная группа и звездный состав И звездный состав, который не позволяет никому отвлечься ни на секунду" Ни на секунду"

Для создания дебютного альбома Up All Night автор-исполнитель Кип Мур использовал свой собственный опыт взросления в маленьком городке штата Джорджия и многолетней кропотливой работы над достижением своей музыкальной мечты. Альбом поэтично передает те незабываемые моменты взросления, особенно для тех, кто стремится к жизни за пределами маленького городка, а также американские горки любви и сердечных страданий в любом возрасте. Он передает эти честные и глубоко личные тексты гравийным голосом, измученным жизненными трудностями и разочарованиями и укрепленным его мечтами и непреклонной решимостью.

Альбом Up All Night, в который вошел хит "Somethin' 'Bout a Truck", пронизан неутомимым накалом страстей и разочарований и заслужил восторженные отзывы критиков. Его энергичные концертные выступления, включая весенний тур с Билли Керрингтоном и Дэвидом Нейлом, быстро привлекают большое количество восторженных поклонников.

"На протяжении многих лет я искал недостающее звено между роком "синих воротничков" и кантри-музыкой", - говорит известный журналист/историк Роберт К. Оерманн, пишущий для журнала Music Row. "В этом году, кажется, я его нашел. Его зовут Кип Мур. В его голосе звучит огненная, настоятельная сила. Его тексты вибрируют от убежденности и искренности. В мелодиях - захватывающая, пробирающая до глубины души страсть. А ревущие, пропульсивные выступления на его дебютном альбоме звучат как указатели на шоссе к какому-нибудь "Born to Run". Смею ли я сказать? Этот человек просто может стать деревенским Спрингстином"

Том Роланд (Tom Roland) из Billboard Country Monitor говорит: "Жесткий, земной вокал, наслоенный на мощные простые аранжировки. Мур не бросается в глаза, но тонкие рамки, которые он создает для своих портретов "синих воротничков", делают их более реальными. Это также говорит о том, что он уверен в своих песнях и в своем исполнении. Что и должно быть"

Кип выбрал для альбома название Up All Night, потому что эта фраза имеет для него многозначный смысл. "Я провел очень много поздних ночей за написанием этой пластинки", - говорит он. "Я не спал до трех-четырех часов ночи, слушал записи, репетировал, писал песни и был поглощен всем этим процессом на протяжении многих лет. У меня было много мрачных моментов на этом пути, и я проводил поздние ночи, создавая эти песни". Но это может означать и просто поздние ночи в дороге, когда я хорошо провожу время. Это означает самые разные вещи, поэтому я выбрал такое название, и эта песня - одна из моих любимых на альбоме"

Кип, приложивший руку к написанию всех 11 песен альбома, не заинтересован в изображении сказочной любви. "Меня привлекает реальный опыт отношений между женщиной и мужчиной. Я стараюсь петь о том, как это бывает, но в то же время о том, на что можно надеяться в отношениях между парой. Я не собираюсь рисовать картину того, чем это на самом деле не является"

Песня Up All Night раскрывает некоторые противоречия, с которыми он сталкивается лично. Несмотря на то, что он из многодетной семьи, ему нравится сотрудничать с музыкальными коллективами и выступать на сцене, он интроверт, которому зачастую комфортнее быть одному. "В музыке тоже есть боевой настрой, борьба внутри", - говорит он. в песне "Faith When I Fall" я понимаю, как сильно мне нужна эта духовная сфера, но в то же время я часто оказываюсь на другом конце"

Несмотря на свою остроту, его музыка остается отчаянно оптимистичной. "Я надеюсь на то, чем мне еще предстоит стать", - говорит он. "Я надеюсь на то, чего я еще не достиг, на то, что я хочу чувствовать, но я еще не достиг этого".

"Я действительно в какой-то мере живу своей музыкой, даже теми вехами, которых я еще не достиг", - говорит он. "Я был в этих моментах. Я был на перепутье с девушкой: "Сделаем ли мы следующий шаг?" Я с нетерпением жду следующего шага, но пока не хочу. Я с нетерпением жду, когда буду готов к этому"

Он родился в Тифтоне, штат Гавайи, недалеко от границы Флориды, и был одним из шести детей, самым младшим мальчиком, у которого было три младших сестры. "В Тифтоне, конечно же, приходилось развлекаться самому", - говорит он о Тифтоне. "У меня было много времени для мечтаний. Это был замечательный город, но я мечтал уехать оттуда. Теперь я с удовольствием туда возвращаюсь"

Его отец был профессионалом в гольфе, а мать - художницей, которая использовала в качестве холста все, что попадалось под руку, будь то тарелки для торта или детские ящики. Она также преподавала фортепиано и играла на церковном органе. В выходные дни отец часто ездил с ней на пляж, чтобы порыбачить. "Он часто играл Джексона Брауна, Вилли Нельсона, Боба Сегера, Тома Петти и Брюса Спрингстина", - рассказывает он. "Сколько себя помню, я всегда тяготел к лирике. Даже когда я не жил достаточно, чтобы понять их, они все равно формировали меня". "

В старших классах он начал играть на гитаре своего брата, но его внимание по-прежнему было сосредоточено на легкой атлетике. В течение двух лет он играл в баскетбольной команде Wallace State, а также в команде по гольфу в Хэнсвилле (штат Алания), а затем перевелся в Valdolsta State University на стипендию по гольфу. Но музыка становилась все большей страстью. Он ежедневно писал песни и присоединился к группе, которая выступала по всему Югу, обеспечивая ему весь доход.

После окончания университета он по собственной прихоти переехал на Гавайи, взяв с собой рюкзак, доску для серфинга и друга. Первую ночь они спали на скамейке в аэропорту, а затем им посчастливилось найти хижину, стоимость которой составляла 50 долл. в месяц. После шести месяцев этого тропического рая Кип думал, что нашел свой постоянный дом, пока его друг не посоветовал ему заняться написанием песен.

"Я ничего не знал о мире написания песен", - говорит он. "Я просто делал это для собственного удовольствия. Мы поговорили о Нэшвилле, и в итоге я сказал: "Я попробую" Я прилетел домой и рассказал об этом своим родным. Они подумали, что я сошел с ума. Теперь они говорят другое, что они все знали"

1 января 2004 года он отправился в Нэшвилл на старом черном грузовике Nissan, в котором была одна сумка и гитара. Он погрузился в сообщество авторов песен, в течение двух лет наблюдал за кругами поэтов-песенников и оттачивал свое мастерство, прежде чем обрел уверенность в себе. После четырех лет выступлений на местном уровне он привлек внимание Марка Денниса из Creative Artist Agency, который позвонил Джо Фишеру из Universal Music Group Nashville. Знакомство с Джо привело не только к заключению контракта с MCA Nashville, но и к знакомству с автором песен Бреттом Джеймсом, который спродюсировал дебютный альбом Кипа.

"Бретт дал мне свободу найти себя как артиста, свободу писать разные вещи, разные мелодии и тексты", - говорит он. "Он дал мне пространство для роста"

Он также установил важные отношения с авторами песен Дэном Коучем (Dan Couch), Скоттом Степпакоффом (Scott Steppakoff), Вестином Дэвисом (Westin Davis) и Кифером Томпсоном (Kiefer Thompson). "Когда мы собирались вместе в одной комнате, это определенно было нечто особенное", - говорит Кип. "Они были открыты к моим идеям быть разными"

И его дебютный проект отличается, о чем свидетельствует его первый хит "Somethin' 'Bout a Truck", который был написан на основе личного опыта. "Я думаю, что каждый, кто родом из маленького городка, прожил эту песню. Я прожил эту песню 5 000 раз, когда рос. Когда ты из маленького городка, как я, тебе нечем заняться. Приходится развлекаться самому, а для этого нужно сидеть в поле, пить Bud Light и ловить рыбу. На юге Джорджии очень жарко, поэтому все девушки были в сарафанах. Все, что было нужно в те времена, - это кровать в грузовике, радио и хорошая компания"

Гимническая "Drive Me Crazy" - это история двух трудных подростков, которые находят друг в друге тихую гавань, хотя бы на несколько мимолетных мгновений. "Они являются друг для друга машиной для побега от повседневной жизни", - говорит он. "Когда они вместе, то, чем они живут, остается в зеркале заднего вида, и это просто одна большая история любви, которая длится очень короткое время"

Когда Кип выступает с концертами, к нему часто обращаются за советом начинающие авторы песен. "Опыт у всех разный, но я считаю, что это должно быть единственным", - говорит он. "Я не думаю, что это может быть серой линией. Либо ты хочешь этого и ничего другого, либо этого не будет"

Например, Кипу предложили должность продавца с заманчивой зарплатой, но она требовала работы шесть дней в неделю, не оставляя времени на создание музыки. "Вы оказываетесь на распутье: действительно ли вы этого хотите? Готов ли ты пожертвовать всем, включая отношения? Я не могу сказать, сколько отношений было обречено с самого начала из-за этого".

"Мне понадобилось всего несколько минут, чтобы отказаться. Это такой риск, это одиночество - ты чувствуешь себя как на острове в одиночестве, - но это стоит каждой минуты. Если бы я согласился на эту работу, я бы не сидел здесь сегодня".

(kipmoore. net)

Лишь недавно 67-летний сын терапевта из Лос-Анджелеса выпустил вторую серию ретроспективы "Songbook", в которой по-новому взглянул на старый материал. Но если вы хотите понять, почему и как Рэнди Ньюман стал самым бесстрашным и безжалостно забавным автором песен не только своего поколения, "Марком Твеном популярной песни" (как писал журнал Cream), вам не обойтись без оригиналов. Вуаля, вот они, от дебютного диска с собственным названием, оркестровые аранжировки которого в 1968 году заставили лишь немногих критиков навострить уши, до "Little Criminals", принесшего ему золото девять лет спустя и совершенно неожиданный хит Top 10 с язвительным гимном "коротышкам". "Шокирующе аморальные песни" (Rolling Stone), подобные этой, уже были в изобилии в репертуаре мистера Ньюмана. В заглавной композиции "Sail Away", например, он осмелился солнечно взглянуть на рабство, а в "Political Science" предвосхитил "старую Европу" Дональда Рамсфельда. альбом "Good Old Boys" до сих пор не имеет себе равных как концептуальный альбом о Юге США. А с песнями "You Can Leave Your Hat On" и "Mama Told Me Not To Come" произошло воссоединение с хитами, которые другие исполнители, такие как Джо Кокер и "Three Dog Night", входили в чарты для Рэнди Ньюмана, который всегда был "серьезен в комедии".

Название альбома:

Randy Newman
12 песен
Sail Away
Good Old Boys
Маленькие преступники

Отзывы

"Компактная компиляция классики: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011)

На ее счету сенсационные 12 "Грэмми", и она, несомненно, является одной из самых влиятельных певиц своего поколения: Эммилу Харрис - неотъемлемая часть истории американской музыки. За свою долгую карьеру она работала с такими исполнителями, как Грэм Парсонс, Боб Дилан, Линда Ронстадт, Джон Денвер, The Band, Элвис Костелло, Конор Оберст и Долли Партон, и вот теперь мы можем с нетерпением ждать нового альбома 63-летней певицы. выход "Hard Bargain" запланирован на 22 апреля. В интервью журналу "Uncut" Харрис выразила восторг по поводу своей последней работы: "Я думаю, что это мой лучший альбом", - сказала она, сообщив, что альбом был записан всего за один месяц, что для нее "довольно нетипично". При этом, по ее словам, 11 из 13 песен альбома уже были в ее голове заранее. Оставшиеся две должны были стать песнями других авторов. Одной из таких кавер-версий стала "Hard Bargain", песня Рона Сексмита, которую Харрис "абсолютно обожает" и которая даже стала названием альбома.

Информация о продукте:

Альбом следует за нашумевшим релизом Харриса 2008 года All I Intended to Be, который получил широкое признание - журнал Newweek назвал его альбомом, который "показывает, что Харрис по-прежнему является непоколебимой певчей птицей на вершине петуха" Альбом Hard Bargain, включающий 11 новых песен Харриса, а также две кавер-версии, был спродюсирован Джеем Джойсом (Cage the Elephant, Patty Griffin). Делюксовое издание альбома включает DVD с шестью выступлениями, перемежающимися интервью. Предзаказы обоих изданий в магазине Nonesuch Store включают эксклюзивный рукописный лист с текстом песни "The Road", несколько экземпляров которого будут подписаны Харрисом.

"Мы записали всю пластинку примерно за месяц, что для меня довольно необычно. Но весь материал у меня был заранее. Я написал 11 из 13 песен, и мне очень хотелось включить в альбом еще две, написанные другими авторами", - объясняет Харрис. одна из кавер-версий - "Hard Bargain" Рона Сексмита, которую я просто обожаю. Другая песня, написанная Джеем Джойсом, называется "Cross Yourself"

"Мы сделали все это всего с тремя музыкантами, одним из которых был я. Джей, продюсер, и Джайлс Ривз играют все между собой. Но это не совсем чистая пластинка; есть только одна песня, которая немного "голая". Я в основном люблю медленные баллады, но Джею удалось немного приподнять песни. Но они все равно не теряют своей эмоциональности"

Две песни альбома посвящены отношениям, которые занимали центральное место в творческой жизни Харрис. Песню "Darlin' Kate" она написала для своей близкой подруги и соратницы Кейт МакГарригл, умершей в прошлом году от редкой формы рака, а "The Road" обращена к периоду становления Харрис, который она провела с иконой кантри/рок Грэмом Парсонсом в начале своей карьеры.

12-кратный лауреат премии "Грэмми" и обладатель премии Billboard Century Award, Эммилоу Харрис выступает в качестве певицы и автора песен на протяжении 40 лет. Она записала более 25 альбомов и использовала свой талант при создании многочисленных записей других исполнителей. В знак признания ее выдающейся карьеры в 2008 году Харрис была включена в Зал славы музыки кантри.

Отзывы

несравненный голос Харрис снова доведет пожилых людей до слез на "Hard Bargain"..." (Rolling Stone, 05 / 2011)

в "New Orleans" рок задает тон, в "My Name Is Emmett Till" на первый план выходит акустическая гитара, в "The Road" электрогитара рисует музыкальную картину. Таким образом, гранд-дама кантри-музыки находит последовательный подход к каждому названию. Некоторые из песен родились в одно мгновение, другим пришлось долго зреть" (stereo, 06 / 2011)

солидная пластинка, которая звучит на американских автострадах" (stereoplay, 06 / 2011)

гранд-дама корневого рока поет гимноподобно и выделяется Ее собственные композиции, излучающие возрастную мудрость и живущие за счет крепкого инструментария" (аудио, 06 / 2011)