Folk, World, & Country

Роби Лакатош вернулся! Дьявольский скрипач не остался равнодушным к блестящей записи, в которой он позволяет венгерским цыганским мелодиям и старым песням на идиш с влиянием джаза и классической музыки засиять новой выразительностью. Знаменитая идишская певица Мириам Фукс и итальянский аккордеонист Альдо Гранато придают этой записи особые акценты.

Hirundo Maris - латинское название крачки, и, подобно кочевой жизни этих птиц, квинтет арфистки Арианны Савалл - частично ансамбль старинной музыки, частично фолк-группа - дрейфует по музыкальным течениям между Норвегией и Каталонией, обогащая их своими собственными песнями.

Саваль, которая происходит из выдающейся каталонской музыкальной семьи (ее мать - сопрано Монтсеррат Фигерас, умершая осенью прошлого года, а отец - композитор и виртуоз виолы да гамба Жорди Саваль), и ее соруководитель Петтер Удланд Йохансен создали для этих песен Севера и Юга яркое звучание, которое характеризуется кристально чистым, но всегда чувственно гибким голосом Адрианны. Неизменная мелодическая красота каталонских, сефардских или норвежских традиций встречается здесь с тщательными аранжировками, сочетающими историческую неформальность с современной глобальной перспективой.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Продав 22 млн. компакт-дисков и загрузив более 50 млн. песен, Тейлор Свифт является одним из самых успешных музыкантов всех времен. Со своими альбомами она вошла в лигу великих: Битлз, Майкл Джексон, Роллинг Стоунз. Например, она единственная женщина-поп-звезда, которая, подобно этим трем легендам, выпустила три альбома №1 подряд и продала более 5 млн. единиц каждого Каждый альбом продается тиражом более 5 млн. экземпляров. На ее счету 6 премий "Грэмми", и она является самым молодым победителем в номинации "Альбом года" за всю историю вручения премий "Грэмми". Журнал Time включил ее в число 100 самых влиятельных женщин мира, а Billboard назвал ее "Женщиной года".

Ее четвертый альбом "Red" обещает первоклассные темповые композиции и абсолютные поп-хиты, такие как сингл "We Are Never Ever Getting Back Together", с которым Тейлор установила новый рекорд в США: песня была скачана более 623 000 раз, заняла первое место в американском чарте Billboard и в цифровых чартах более 30 стран! Тейлор Свифт также рассказала, что для альбома "Red" она записала несколько интересных дуэтов (в том числе с Эдом Шираном).

Новый, седьмой по счету студийный альбом певицы в стиле американа/кантри-рок Матраки Берг, которая в 2008 году была включена в Зал славы авторов песен Нэшвилла, в 18 лет отметилась своим первым №1 в кантри-чартах, а в 22 года была номинирована на премию "Грэмми".

В одиннадцати новых песнях альбома "Love's Truck Stop" Матрака Берг, подобно Джони Митчелл, убеждает невероятной интенсивностью, теплотой и большим количеством чувств. Кроме того, своими гостевыми выступлениями блеснули Эммилу Харрис, Ким Карнес, Сьюзи Боггус и Гретхен Питерс.

Рекомендуется всем поклонникам Dixie Chicks, Gretchen Wilson, Patty Loveless, Deana Carter, Reba McEntire, Martina McBride и Trisha Yearwood!

Мистер Эклектик Электрик, мистер Интернационалист (более 2500 концертов в 69 странах мира на сегодняшний день), по совместительству участник Fat Freddys Drop, Ремиксер и диджей (Electric Freddy), Джон Колтрейн электронной музыки, номинант на премию "Грэмми", обладатель множества наград номинированный на премию "Грэмми", обладатель множества наград диджей и продюсер "Daddy Vad", он же DJ Vadim, выпустил свой шестой сольный альбом.

Название альбома "Не бойся" - это призыв не поддаваться страху перемен в кризисные времена. Старые тропы проторены заново, темы и шаблоны пересмотрены, а карты перетасованы с прицелом на будущее.

Хип-хоп по духу, электронный по звучанию, чрезвычайно душевный по ощущениям и с почти гипнотическими полутонами со всего мира, этот альбом глубоко укоренен в бас-культуре. Здесь присутствуют абстрактные, темные звуки предыдущих альбомов, таких как U. S.S. R. Repertoire (1996), но также и странные басовые линии дэнсхолла, которые встречаются с традиционными африканскими ритмами на съемочной площадке болливудского фильма.

Хотя "Don't Be Scared" - это сплошные биты, вы все равно можете рассчитывать на первоклассные голоса: за микрофоном - Yarah Bravo (Oneself), Sabira Jade и рэпер Pugs Atomz, Jazz Bailey, Karen Be или фанк-певец Greg Blackman.

"Голос Америки" Джон Денвер (1943-1997) за свою карьеру записал более 300 песен, создав множество нестареющей классики и вечнозеленых композиций. Здесь представлены его наиболее значимые первые альбомы, включая дебютный альбом 1969 г. Рекомендуемые композиции: 'Leaving On A Jet Plane', 'Annie's Song' и 'Rocky Mountain High'.

Включает следующие альбомы:

1. Rhymes & Reasons
2. Aerie
3. Rocky Mountain High
4. Farewell Andromeda
5. Back Home Again

Отзывы

"Достойное подтверждение его раннего творчества" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Человек в черном", умерший в 2003 году, был синонимом музыки кантри на протяжении добрых сорока лет, рекордсменом без прецедентов. Его альбомы № 1 "Hello, I'm Johnny Cash" (1970), "The Johnny Cash Show" (1970) и "Man In Black" (1971) включают хиты "Sunday Mornin' Comin' Down", "If I Were A Carpenter", "Man In Black" и "Blistered".

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing