Folk, World, & Country

альбом "A Night At The Opera", названный в честь фильма братьев Маркс, сегодня считается одним из величайших альбомов всех времен. Queen объединили здесь сильные стороны двух предыдущих альбомов, создав абсолютную смесь, исключительную на всех уровнях, будь то музыкальном, художественном или в текстах песен. В самом дорогом альбоме, когда-либо созданном до этого момента, были представлены рок, опера, хэви-метал, романтика, баллады, поп-музыка, научно-фантастический фолк, мюзик-холл, джаз и даже национальный гимн. Часть альбома также является, возможно, самой известной рок-песней из когда-либо написанных. "Богемская рапсодия" оставалась на вершине хит-парада в течение 14 недель, была признана песней тысячелетия, стала единственной песней, дважды возглавившей рождественский хит-парад, и была продана тиражом более миллиона экземпляров каждая на двух разных релизах. Кроме того, Queen записали первую официальную промо-ленту для "Богемской рапсодии", поскольку не смогли выступить на Top of the Pops из-за гастролей. Это видео проложило путь к MTV и VH1.

Отзывы

"Выдающийся шедевр Queen - в выдающемся качестве ремастера" (stereoplay, 05 / 2011)

The Very Best of Chris Rea - третий альбом-компиляция британского автора-исполнителя Криса Ри, выпущенный в 2001 году. Последняя композиция, "Saudade", была написана и записана в 1994 году как дань памяти гонщику "Формулы-1" Айртону Сенне, погибшему в аварии в Имоле 1 мая того же года. Слово "Saudade" в переводе с португальского языка означает чувство, эмоцию, эйфорию определенного момента. В 2004 году альбом достиг 69-й строчки в чартах Великобритании и был удостоен золотого знака BPI.

прошло 22 года с момента выхода дебютного альбома Enya. теперь в "The Very Best Of Enya" впервые собрана воедино вся музыка, которую Эния создала вместе со своими близкими друзьями и музыкальными партнерами Ники и Ромой Райан. В альбом вошли самые яркие моменты из всей карьеры Enya - от дебютного альбома "Boadicea" до первого сингла "And Winter Came ..." "Trains and Winter Rains".

Попутно она затрагивает замечательную коллекцию хитов и любимых песен. С уменьшенной, ранее не издававшейся версией песни "Aniron" из кинотрилогии Питера Джексона "Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings" альбом также несет в себе нечто новое.

Альбом был записан 7 февраля 1993 года и представляет собой трансляцию серии передач MTV "Unplugged". Учитывая состав музыкантов, участвовавших в записи альбома, вполне понятно, что звучание Unplugged во многом повторяет звучание Harvest Moon, включив три песни альбома в сетлист, полный классики и раритетов.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Альбом Янга не предлагает хардкор-фаны поймут, что это акустический эквивалент потрясающего "Weld""

Отзывы

Аудио 1/02: "Представлены все грани Рода, лучший ремастеринг"

Название альбома:

Red Roses For Me (1984)
Rum, Sodomy & The Lash (1985)
If I Should Fall From Grace With God (1988)
Peace And Love (1989)
Hell's Ditch (1990)

"Phases and Stages" - 17-й студийный альбом Вилли Нельсона, последовавший за умеренным успехом его первого альбома, выпущенного Atlantic Records, Shotgun Willie. Нельсон познакомился с продюсером Джерри Векслером на вечеринке, где Нельсон пел песни из альбома, который он хотел записать. В том же году был записан сингл "Phases and Stages". Нельсон записал альбом в Muscle Shoals Sound Studios за два дня, а Векслер выступил его продюсером

Альбом представляет собой историю развода. Первая сторона рассказывает историю жены, а вторая - историю мужа. Выпущенный в марте 1974 г., альбом достиг № 34 в Billboard Top Country Albums, а сингл "Bloody Mary Morning" - № 17 в Billboard Country Singles. Несмотря на то, что альбом и синглы заняли высокие позиции в чартах, Atlantic Records закрыла свое кантри-подразделение в сентябре 1974 года

В рамках празднования 75-летия легендарного лейбла Atlantic этот альбом выпущен на 140-граммовом кристально чистом виниле.

Треки были записаны на студиях Wally Heider Recording, Sunset Sound Recording и TTG Recording в Голливуде. У NEIL YOUNG было больше продюсеров, чем студий, так как различные треки были спродюсированы Янгом, Дэвидом Бриггсом, Джеком Нитцше и Райем Кудером. Это был LP, ставший результатом решения Янга покинуть Buffalo Springfield и пойти по своему собственному музыкальному пути, хотя можно спорить о том, был ли он продолжением того звучания, но в нем чувство Янга, безусловно, было на первом месте.

NEIL YOUNG первоначально поступил в магазины 12 ноября 1968 г., но Янгу не понравилось, как звучит пластинка в системе кодирования Haeco CSG. В результате пластинка была ремикширована и переиздана уже без этого монтажа. Некоторые утверждают, что ремикшированная версия оказала негативное влияние на песни, но мы не будем вдаваться в эту дискуссию, а просто скажем им, чтобы они разбирались с Нилом.

К сожалению, NEIL YOUNG не попал в чарты ни при первоначальном выпуске, ни при переиздании, но альбом выполнил свою задачу: он утвердил Янга как певца/автора песен вне группы и дал ему возможность развиваться, что он и сделал..... и в дальнейшем.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/95: "В свои 50 лет Нил Янг все еще находится на творческой высоте, которая заслуживает уважения"

"Mingus" - десятый студийный альбом Джони Митчелл. Он был создан в сотрудничестве с Чарльзом Мингусом, который в то время был смертельно болен и уже не мог играть на инструменте, но сочинил для альбома четыре новые песни.

Джони Митчелл и Чарльзу Мингусу аккомпанировали Джако Пасториус, Уэйн Шортер, Питер Эрскин, Херби Хэнкок, Дон Алиас и Эмиль Ричардс. К сожалению, Мингус умер до завершения работы над альбомом.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 1/97: "На художественном уровне этих лично отобранных песен что записи этого певца зачастую являются одними из самых Что записи этой певицы часто являются одними из самых завораживающих из всех техника записи - одна из самых завораживающих из всех но как приятно услышать это впервые здесь! здесь впервые!

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"