Funk

Никка Коста всегда чувствовала себя свободной. Неудивительно, что, когда Никка решила создать альбом на своих собственных условиях и как независимый артист, наконец-то освободившийся от ограничений крупных лейблов, она сделала свою самую смелую и страстную запись. За 14 дней в студии Henson Recording Studios в Лос-Анджелесе Никка создала "Pebble to a Pearl" - квинтэссенцию треков в стиле соул, блюз, фанк и поп, которая знаменует собой триумфальное возвращение Никки на сцену.

Выросшая как дочь легендарного продюсера Дона Коста (Сэмми Дэвис-младший, Фрэнк Синатра), она появилась на сцене в начале 2000-х годов с интуитивной чувствительностью к соул-звучанию, что позволило ей занять место предтечи среди новой породы соул-исполнителей. В это время она гастролировала с Принсом, Ленни Кравицем, Coldplay и Беком, записывалась с Марком Ронсоном, была номинирована на премию MTV Music Award и выпускала хитовые синглы в Европе. Голос и присутствие Никки, известной своими динамичными и энергичными живыми выступлениями, часто сравнивают с голосами Дженис Джоплин, Чаки Хан и Слая Стоуна.

Альбом Pebble to a Pearl, возможно, является самым честным из этих альбомов на сегодняшний день, смешивая звуки и текстуры в неопределенный конгломерат, который говорит так же глубоко для разборчивого уха музыканта, как и для случайного слушателя.

Альбом был спродюсирован Джастином Митчеллом Стэнли (Jamie Lidell, Beck) в виде аналоговой записи на двухдюймовую ленту, а Никка и группа записали песни в студии вживую, что придало альбому по-настоящему органичное звучание. Вместе с Никкой в записи участвовали легендарный барабанщик Джеймс Гэдсон (Эл Грин, Билл Уизерс, Стиви Уандер), лауреат премии "Грэмми", автор песен и клавишник Джеймс Пойзер (Эрика Баду, Лорин Хилл, Эл Грин), выдающиеся гитаристы Джейсон Фолкнер (Бек, Air, Пол Маккартни) и Крис Брюс (Джордж Клинтон / Parliament, Me'Shell Ndege'Ocello, Betty Lavette).

После двух успешных альбомов, выпущенных совместно с мужем Кенни Латтимором, номинантка на премию "Грэмми" Чанте Мур возвращается с долгожданным первым за почти десятилетие сольным диском Love The Woman на лейбле Peak Records. Известная по многочисленным хитам последних пятнадцати лет, включая "Love's Taken Over", "It's Alright" и вошедшую в пятерку лучших "Chante's Got A Man", Чанте Мур предстает в винтажной форме на своем знойном первом сингле, страстной балладе "Ain't Supposed To Be". Благодаря своему ангельскому вокалу она вновь демонстрирует свой особый душевный стиль, который сделал ее одной из самых почитаемых и уважаемых исполнительниц за последние два десятилетия.

Альбом Love The Woman, исполнительницей которого она выступила, вновь объединяет Чанте Мур с ее давним музыкальным наставником, известным продюсером Джорджем Дюком (в его послужном списке значатся Анита Бейкер, Дионн Уорвик, Глэдис Найт и Take 6), который помог ей начать карьеру в начале 1990-х годов. На этот раз они работали над одной из ее самых личных записей - песней Минни Риппертон "Give Me The Time", которая звучала, когда она шла к алтарю во время своей свадьбы шесть лет назад.

В создании ее долгожданного нового альбома также приняли участие лауреат премии "Грэмми" Рафаэль Саадик (Уитни Хьюстон, Мэри Джей Блайдж, The Isley Brothers и D'Angelo) и Уоррин Кэмпбелл (Джейми Фокс, Иоланда Адамс, Мэри Мэри и Марио).

Заслужив похвалу в мире госпела за свой дуэтный диск 2006 года Covered / Uncovered с мужем, Чанте Мур демонстрирует свое потрясающее мастерство джазовой вокалистки на двух стандартах альбома Love The Woman: классической песне Нэнси Уилсон "Guess Who I Saw Today" и одной из ранних записей Ареты Франклин "Start of Something Big"

Помимо процветающей звукозаписывающей карьеры, Чанте Мур проявила себя как талантливая актриса на сцене в фильме "Things That Lovers Do" с мужем в одной роли, а в прошлом году она гастролировала в фильме "By Any Means Necessary" с Тишей Кэмпбелл-Мартин и Дэйвом Холлистером. Она также с удовольствием служит примером для подражания, наставляя молодых девушек в своей церкви, и в настоящее время пишет книгу по самопомощи для женщин.

Чанте Мур особенно приятно возобновить свою сольную карьеру и удовлетворить желание своих поклонников услышать стильный R&B, который привел ее к золотому статусу на трех последовательных CD. Будучи одним из немногих постоянных хитмейкеров современности, она сочетает свою способность развлекать с миссией вдохновлять и поднимать настроение своих преданных поклонников. "Это действительно имеет для меня значение - люди, которые пробились через это, потому что услышали мою музыку. Они говорят: "Ты помог мне поступить в колледж" речь идет о том, чтобы использовать тот опыт, который был у меня, и помочь кому-то еще. Я думаю, чтобы быть ценным в этом мире, нужно открыться и уметь делиться тем, кто ты есть"

И вот теперь, впервые за восемь лет, Чанте Мур делится своими уникальными талантами в качестве сольной звезды с альбомом Love The Woman, и ее поклонники влюбятся в нее заново. (concordmusicgroup. com)

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Начиная с альбома 1964 года "Out of Sight" и "Mother Popcorn" 1969 года, это был Браун на вершине своего творчества вершина его творчества, превративший соул в фанк в середине 60-х годов, а затем еще больше выдвинул ритм на передний план диск содержит незначительные, но важные бонусы: альтернативный дубль песни "Cold Sweat", ранее ранее не издававшееся концертное попурри из "Out of Sight" и "Bring It Up", а также ранее не издававшаяся концертная версия "Licking Stick"

Отзывы

Г. Стамелос в HiFiVision 5/93: "Джеймс Джеймс Браун, уже 20-летний соул Фанк Джеймса Брауна и сегодня настолько горяч, что, например En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские Чартах, например, En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские чарты"

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 10/95: "Это недорогое Переиздание еще раз доказывает: Стиви Уандер был в то время на пике своего искусства" ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Хотя в то время его высмеивали за отсутствие коммерческой составляющей в то время за отсутствие коммерческой составляющей, альбом не совсем полностью заслуживает своей репутации поп-звезды ведь этот атмосферный саундтрек не только успешен сам по себе не только преуспел на своих собственных условиях, но и сумел сделать все то, что ожидается от альбома в стиле нью-эйдж, без все, что ожидается от альбома в стиле нью-эйдж, не поддаваясь а ведь в нем действительно есть доля поп-элементов в нем есть и поп-элементы, включая "Send One Your Love Love" и вкрадчиво ритмичная "Race Babbling"

Практически все, к чему прикасался Стиви Уандер, обретало жизнеутверждающее, радостное качество. Певец, перкуссионист и клавишник не останавливался ни перед какими жанровыми барьерами. В своих песнях он переплетает элементы соула, фанка, рок-н-ролла, Бродвея, регги и африканской музыки. Сложные аранжировки, его джазовые аккорды и мелизматические мелодические дуги в, казалось бы, легкомысленных песнях подвергают зыбким испытаниям любого исполнителя караоке.

"Number Ones" - это настоящий сборник хитов гения, обязательный к прочтению поклонниками, начинающими и знатоками.

Отзывы

П. Розер в GoodTimes 1/08: "Идеально подходит для новичков Уандера, чтобы затем углубиться в полное собрание сочинений, которое невозможно даже отдаленно сжать на одном компакт-диске"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""Hotter Than July" - это альбом, который большинство поклонников считают возвращением к форме поскольку на нем было выпущено два сингла из двадцатки лучших ("I Ain't Gonna Stand for It" и "Master Blaster Jammin'>"), а также должен был стать хитом "Happy Birthday" (трибьют Мартину Лютеру Кингу), то это справедливая оценка однако на этот раз Уандер использует другие методы, поскольку многие треки многие треки записаны с участием хором всех звезд, либо с полной ритм-секцией, либо с тем и другим и то, и другое"